tag:blogger.com,1999:blog-72904951472534990272024-03-24T17:41:13.752-07:00Custodio TejadaArte,literatura y pensamiento.Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comBlogger249125tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-77243993704708735002024-03-24T17:34:00.000-07:002024-03-24T17:40:06.510-07:00LA IMPORTANCIA DE TU NOMBRE de Clara Peñalver<p><b> LA IMPORTANCIA DE TU NOMBRE de Clara Peñalver. Por Custodio Tejada.</b></p><p>Opiniones de un lector. Por Custodio Tejada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit90Oygff5qXT1eeIc9nUIU8CtKc0G_FhgWK3_1Jd-QjQ0uQ24bRo5FaeUgf_UAawJITpwWhnhP9vyDp0ecqQedDNra_7G0gkZjbaYwoOEbOf2MII-BMoTHxyy9_epYBNsAhrKAC8QaCz9sJ_QIJwUxQJkpiF85exQc5sz-T-9FiqCkl4fbGlnhVHxwj4/s1000/LA%20IMPORTANCIA%20DE%20TU%20NOMBRE%20de%20Clara%20Pe%C3%B1alver.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="659" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit90Oygff5qXT1eeIc9nUIU8CtKc0G_FhgWK3_1Jd-QjQ0uQ24bRo5FaeUgf_UAawJITpwWhnhP9vyDp0ecqQedDNra_7G0gkZjbaYwoOEbOf2MII-BMoTHxyy9_epYBNsAhrKAC8QaCz9sJ_QIJwUxQJkpiF85exQc5sz-T-9FiqCkl4fbGlnhVHxwj4/s320/LA%20IMPORTANCIA%20DE%20TU%20NOMBRE%20de%20Clara%20Pe%C3%B1alver.jpg" width="211" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">LA
IMPORTANCIA DE TU NOMBRE de Clara Peñalver. Novela, Thriller. Penguin Random
House Grupo Editorial. Escrito en papel certificado por el Forest Stewardship
Council procedente de fuentes responsables. 348 páginas de “un inquietante
thriller” que te atrapará con su estremecimiento y el poder seductor de su
telaraña con grandes dosis de suspense, pero también por la fuerza de su
cotidianidad en forma de reflexiones y escenas que captan un espíritu de época.
Distintas partes, como secuencias o capítulos, nos esperan en sus páginas. Una
introducción bastante lírica precede la parte primera. Luego, “Primero. Un
presente inesperado”, ”Segundo. La importancia de llamarse Ernesto”, “Tercero.
Dentro del laberinto”, “Cuarto. ¿Qué eres tú para él”, “Quinto. La
desaparición”, “Sexto. With or without you”, “Séptimo. La importancia de
llamarse (H)Elena”, “Octavo. Contigo” y un Epílogo. En una de sus solapas
leemos: “La crítica ha dicho: </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">“Una
historia trepidante” –La Vanguardia. “Una novela adictiva que necesitas leer
hasta el final” –Librería Picasso. “Atención a Clara Peñalver: Es una escritora
que ha venido para quedarse” –Fernando Marías>. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una novela que te absorbe como un reloj de
arena mientras la lees, que te engancha a su prosa precisa y a su trama
inquietante desde el principio. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pocas
veces tiene uno la ocasión de conocer y presentar a la autora y a su libro y
luego escribir una opinión lectora. No voy a hacer espoiler. Esas emociones
siempre se quedan dentro del lector, guardadas con delicadeza en su memoria
literaria. Sí tengo que advertir que esta opinión lectora tiene algo de presentación
reconvertida en reseña.<o:p></o:p></span></b></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA2c6iAXooBuF5a9EDH7N9xc4PI_qcrh8SECINZchFF31EYsYfZubaa9gtqxVAtpo6HqDLEjNtHnFwcqXnyv8c7-FrJ_iHpLTUYKxvu3MZXZ-fFzjKp8QmGuU0cbc0ZQVjoUMwVDBpJQzJHAxMuu7GKFtHhFfKeL89okydhh6KYj7mSMuUb89PvetYi5A/s1000/LA%20IMPORTANCIA%20DE%20TU%20NOMBRE%20de%20Clara%20Pe%C3%B1alver.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="659" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA2c6iAXooBuF5a9EDH7N9xc4PI_qcrh8SECINZchFF31EYsYfZubaa9gtqxVAtpo6HqDLEjNtHnFwcqXnyv8c7-FrJ_iHpLTUYKxvu3MZXZ-fFzjKp8QmGuU0cbc0ZQVjoUMwVDBpJQzJHAxMuu7GKFtHhFfKeL89okydhh6KYj7mSMuUb89PvetYi5A/s320/LA%20IMPORTANCIA%20DE%20TU%20NOMBRE%20de%20Clara%20Pe%C3%B1alver.jpg" width="211" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Dejó
dicho Edgar Allan Poe<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que “las palabras
no tienen poder para impresionar la mente sin el exquisito horror de su
realidad.” Si buscamos en la red encontraremos que lo que caracteriza a un
thriller es la “alta tensión emocional y una trama llena de giros inesperados”.
Cuando te invitan para dirigir la presentación de un libro y a un autor, lo que
uno intenta es ser el mejor telonero posible que pone el foco en lo importante sin
eclipsar en ningún momento lo que va a suceder después. Esa es su misión
sagrada, la de extender la alfombra para que desfile la verdadera protagonista
de la función: la obra que presenta y su autora. Una opinión lectora va más
allá, busca ahondar en la esencia de la escritura y en el autor. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Todo
nos viene dado por la palabra, que es el comienzo de todo, el origen, pero
también el camino. El poder de los nombres, en muchas ocasiones, determina la
concepción que tenemos del mundo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nomen
est omen</i>, decían los clásicos, frase atribuida al escritor romano de teatro
Plauto, que puede traducirse como “el nombre es presagio o destino”. Los
números también hablan a su manera. Así que empezaré por el principio, por el
nombre completo de la autora que hoy tenemos aquí y su fecha de nacimiento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Clara
Peñalver Jurado nació en Sevilla, el día 23 de abril de 1983, fecha en la que
se celebra el día del libro, un día simbólico para la Unesco: “ya que ese día
en 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega”
(Datos que aunque no son exactos quedan bonitos). La autora se considera muy
afortunada por celebrar su cumpleaños en el día del libro, quizá fue un
presagio o una especie de bautismo. Es licenciada en Biología, escritora,
asesora creativa, ha sido presentadora del programa sobre arte “La mitad invisible”
de RTVE, y vive en Granada, ciudad de la que se declara febrilmente enamorada.
En su Instagram además podemos leer que Clara es una artista, autora en Penguin
Libros, dirección y producción<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de
proyectos sonoros y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>editora en
AudioOriginals.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Ha
escrito los siguientes títulos. Sangre, de los libros de la serie Ada Levy, la
intrépida detective: “Cómo matar a una ninfa”, “El juego de los cementerios”,
“La fractura del reloj de arena” y “La venganza de Ada”. También ha publicado
la colección de títulos infantiles “Hoy estoy…”, y “”Los cuentos para educar
con inteligencia emocional”. Otros títulos suyos son: “Las voces de Carol”,
“Sublimación” y “La importancia de tu nombre”: el último de sus libros cuya
sinopsis en la red o en la contraportada nos dice que es “Un inquietante
thriller con una premisa brutal: la vida de una reconocida terapeuta estalla
cuando se ve atrapada en el macabro juego psicológico de un desconocido”. La
primera idea que hay que tener en cuenta para hablar de cualquier libro, pero
más si es una novela, es no hacer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">espoiler,
</i>en la medida de lo posible y en función de la profundidad de análisis que
se pretenda hacer de la obra. Así que tranquilos que no destriparé la
trepidante historia que os espera a los lectores y lectoras que os animéis a
leerla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Yo, como telonero agradecido por contar
conmigo, quiero destacar su figura y su legado literario hasta la fecha, una
trayectoria de escritora que promete seguir regalándonos títulos tan
apasionantes como “La importancia de tu nombre”. Tenemos aquí, por tanto, a
Clara Peñalver, una autora de éxito, pero sobre todo tenemos aquí a una
escritora que disfruta del oficio y del propio acto de escribir, que lo
antepone al ruido mediático del mercado editorial y su farándula.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En
una entrevista para Córdoba Tevé nos confiesa la propia autora: “Si hay algo
que he sido capaz de mantener a lo largo de los años y espero que sea capaz de
perdurar en el tiempo, es esa ilusión por contar cada historia, es escribir
jugando, que cada nueva historia sea un reto personal, el mejor libro que soy
capaz de escribir en cada momento para mí;<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>luego ya se lo doy a los lectores, pero la primera barrera es la mía,
disfrutarlo yo, sentirlo yo, saborearlo yo, porque si no, si pienso en lo que
vendrá después no sería capaz. Yo escribo porque no se vivir de otra manera,
entonces, si le doy demasiada importancia a la escritura también estropeo esa
forma de vida… Intento comprender la escritura como esa chuchería que me
acompaña a diario”. Podríamos añadir aquí aquello que decía Cortázar: “yo
escribo para mí, que me lean muchos o algunos luego, es una venturosa
fatalidad”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Así
es Clara Peñalver, una escritora “gominola”, permitidme la expresión, por cómo
nos mantiene adictos al “azúcar” de sus historias y por cómo entiende su
escritura que engancha con una prosa exquisita, adictiva, delicada y amena, con
tramas trepidantes y giros inesperados que atrapan al lector y lo seducen con
una maestría narradora que no defrauda. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">“La
importancia de tu nombre” es una novela de entretenimiento, un thriller lleno
de ingredientes, suspense y misterio, también nos ofrece un conjunto de opiniones
sugerentes conforme vamos avanzando por su exposición, nudo y desenlace. Es capaz
de dejarnos al mismo tiempo, como por un golpe de gracia cuántica, en trance
meditando que ansiando pasar otra página para ver qué pasa en la siguiente
escena, sin ninguna pausa. En las distintas partes del libro, como secuencias o
capítulos, unos títulos orientan con su brújula. Una introducción bastante
lírica precede la parte primera. Luego vienen: “Primero. Un presente
inesperado”, ”Segundo. La importancia de llamarse Ernesto”, “Tercero. Dentro
del laberinto”, “Cuarto. ¿Qué eres tú para él”, “Quinto. La desaparición”,
“Sexto. With or without you”, “Séptimo. La importancia de llamarse (H)Elena”,
“Octavo. Contigo” y un “Epílogo”. En una de sus solapas leemos: “La crítica ha
dicho: <“Una historia trepidante” –La Vanguardia. “Una novela adictiva que
necesitas leer hasta el final” –Librería Picasso y “Atención a Clara Peñalver:
Es una escritora que ha venido para quedarse” –Fernando Marías >.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Estamos, por tanto, ante una novela que te
absorbe como un reloj de arena mientras la lees, que te engancha a su prosa
precisa, que estás deseando acabarla nada más abrirla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Permitidme
que os muestre, a modo de aperitivo gourmet, un par de párrafos que muestran el
poderío narrador de la autora. Uno tan poético como el de la página 10 y otro
más metaliterario como el de la página 170:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">1º.-
“Se miraron a los ojos un instante y ella pareció ruborizarse. Estaban el uno
junto al otro, tan cerca tan cerca que el rico aroma a cítricos que desprendía
la chica logró acallar el olor, casi el sabor, de la menta. Tan cerca tan cerca
que creyó oír el suave aleteo de sus pestañas, el susurro de su aliento, el
palpitar de su corazón. Tan cerca tan cerca que su mundo empezó a hacerse
pequeño. Muy pequeño. Tan pequeño –ella, sólo ella, sus ojos, sus labios, su
pelo, su cuello– y tan oscuro –ella, sólo ella, su lengua, sus senos, sus
curvas, su sexo– que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se vio obligado a
apartarse, a alejarse de la tentación, a recordarse a sí mismo que el pozo de
brea en el que descansaba la bestia debía permanecer en calma ante ella.” <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>2º.- “… ¿qué te parece si imprimimos más ritmo a la
narración?... Teniendo esto último muy presente, procedo a cerrar el episodio
en el que nos encontrábamos emulando a uno de los grandes de la literatura. Es
lo que hacen los escritores ¿no? Identifican, replican y trasladan a su propio
estilo los recursos de otros… Supongo que has leído a Paul Auster…”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">También
encontrarás otros párrafos más científicos sobre la música y la neurociencia o
de autoayuda, con los que va definiendo la psicología de los personajes,
especialmente de la protagonista. Después de leer a la autora <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y conocerla, algunas preguntas recorren mi
cabeza lectora: ¿Cuánto de la autora hay repartido por el libro y en sus
personajes? ¿Hay algo de autoficción esparcido por el thriller? En “La
importancia de tu nombre” encontrarás unos personajes bien trabajados, con una
psicología poderosa, y una trama llena de realismo y veracidad que te hará
creer que estás vi-viendo una película o presenciando una situación cotidiana.
Su ritmo trepidante exige un poco de paciencia al principio. El final es
apoteósico, lleno de giros inesperados, emoción y suspense a partes iguales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Después
de leerla uno comprende mejor la importancia de llamarse Clara Peñalver. Y como
dice Fernando Marías: “Atención a Clara Peñalver: es una escritora que ha
venido para quedarse”. Y yo añado: para quedarse en nosotros después de leerla.
Sin más dilaciones, si no la han leído, vayan corriendo a la librería que
tengan más a mano y busquen uno de sus libros, por ejemplo, “La importancia de
tu nombre”. Porque te esperan 348 páginas de “un inquietante thriller” que te
atrapará por el poder seductor de su telaraña estremecedora y por la fuerza de su
cotidianidad en forma de reflexiones y escenas que captan un espíritu de época.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Custodio
Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Opiniones
de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">10
de marzo de 2024<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><a href="https://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">https://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-53923300276931301252024-02-19T07:57:00.000-08:002024-02-19T07:57:15.612-08:00LA UTILIDAD DE LA FAMILIA de Miguel Ángel Angulo<p> LA UTILIDAD DE LA FAMILIA de Miguel Ángel Angulo. Por Custodio Tejada</p><p>Opiniones de un lector. Por Custodio Tejada.</p><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">LA
UTILIDAD DE LA FAMILIA de Miguel Ángel Angulo. Poesía. Colección Diástole de
Esdrújula Ediciones, la editorial que tan bien cuida Mariana Lozano Ortiz.
Primera edición septiembre de 2023. En la contraportada encontramos una
clarividente sinopsis de la laureada poeta Ángeles Mora. 80 páginas y 43 poemas
repartidos en 4 partes que se titulan: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Origen</i>
(con 2 poemas), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Identidad</i> (con 30
poemas), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memoria</i> (9) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barro</i> (2). El título es una afirmación
con aroma a interrogante que abre paso a una biografía de emociones y recuerdos
que determinan y configuran. El poemario encierra un afán de autoconocimiento y
superación. Dedicado a la familia, la que fue y la que ha llegado. El primer
poema se titula<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Parto</i>, título
premonitorio de lo que nos espera, el autor convertido en madre y a la vez en
hijo, unido a ella por el cordón umbilical del lenguaje, los recuerdos y la
pérdida. La identidad que proporciona el dolor le ha hecho fuerte y sensible.
La figura materna se convierte en una línea de fuerza que sustenta todo el
poemario, una ausencia que se transforma en una presencia vital y mágica. Un
poemario con tinte existencial convertido en un salón de espejos lleno de
palabras reflejo. El poeta se ha sublimado en su arte a través de un
responderse a sí mismo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La utilidad de la
familia</i>, como dice el autor, es un conjunto de “momentos inolvidables,
aquel lugar donde merece la pena volver siempre”.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rDst5vGZyYcsy4-H0v7vHeHGmw5MJAH98947wRXPmcY-QJZfY54lmd0P-nSAdzGkAtdEoYqYzJitcH9_fRpvn8VArutxEsoKFUPNgvn4A3keCN-cbSKFhvGsoQXVKkz2ElUdZZF6u3WAqMpZBGisB6XSdXwsMMzXVosWLbyps5Ff9y6vfiw9KSBRzJU/s606/La%20utilidad%20de%20la%20familia-Miguel%20%C3%81ngel%20Angulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rDst5vGZyYcsy4-H0v7vHeHGmw5MJAH98947wRXPmcY-QJZfY54lmd0P-nSAdzGkAtdEoYqYzJitcH9_fRpvn8VArutxEsoKFUPNgvn4A3keCN-cbSKFhvGsoQXVKkz2ElUdZZF6u3WAqMpZBGisB6XSdXwsMMzXVosWLbyps5Ff9y6vfiw9KSBRzJU/s320/La%20utilidad%20de%20la%20familia-Miguel%20%C3%81ngel%20Angulo.jpg" width="317" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cada
escritor escribe por unos motivos. Algunas veces escribimos para desahogarnos y
para que nos escuchen, otras para oírnos a nosotros mismos, pero también para
callar y disfrutar del silencio descanso que llega después del vuelo de la
palabra. Asegura la escritora Laura Esquivel que “la vida sería mucho más
agradable si uno pudiera llevarse a donde quiera que fuera los sabores y los
olores de la casa materna”. La infancia siempre es un refugio. Escribir es
refugiarse en el tiempo, pero también es ocultarse del tiempo para huir del
espacio. Lugares a los que no se quiere volver, pero de los que uno no puede
huir jamás. Ya lo decía Borges: “Cuando uno extraña un lugar lo que realmente
extraña es la época que corresponde a ese lugar; no se extrañan los sitios,
sino los tiempos.” Los poetas sabemos del poder exorcizante del lenguaje, del
poder simbólico que tiene la palabra como vía de conocimiento y salvación
personal, o al menos, liberadora, por lo que tiene de terapéutica. Y es que
como afirma Juan Manuel de Prada “las palabras fueron creadas para descifrar y
nombrar el mundo. Creo que, más bien, el verbo nos hace conscientes de nuestro
lugar en el mundo”. Y como colofón a este párrafo introductorio abusaré de otra
cita más, esta vez de Luis García Montero, donde manifiesta que “los poetas
sabemos que lo biográfico es importante, pero empobrece la obra de arte si se
convierte en un desahogo. Y, por tanto, tiene que transcender a un yo literario
que represente a la condición humana”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Escribe
la poeta Ángeles Mora en la contraportada que “La utilidad de la familia es un
libro muy especial, lleno de sutilezas y matices que nos van atrapando y
sorprendiendo. Supone un magnífico ejercicio de introspección, análisis y
superación, poniéndose en la piel del niño que aún debe llevar dentro, porque
la niñez marca la vida. Pero también en la del joven destinado a perderse:
música, interminables tardes, verano, humo. Un viaje con muchas curvas”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nos alumbra el propio poeta en una entrevista para
Secretolivo que “cada poema debe de ser un espejo en el que reconocerse, donde
percibes qué te empeora o sana y aceptas quién eres, un lugar de superación. La
utilidad de la familia es un cuarto lleno de espejos en el que se multiplican
los reflejos de uno mismo”. Y en otra entrevista para Ideal completa que “se
trata de un ejercicio en el que he bajado hasta el fondo de mí mismo para sacar
lo que llevaba dentro en forma de poemas, de belleza… que es, también, una
forma de superación.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando
el autor utiliza la palabra “utilidad” para el título es porque busca una
productividad, la de la poesía, por lo que acerca la literatura al ámbito del
mercado, en beneficio propio y de todos sus lectores, eso sí, convirtiendo su
poética en un objeto de consumo que eleva y transciende. El título es una
afirmación con aroma a interrogante, que abre paso a una biografía de emociones
y recuerdos que determinan y configuran la existencia y la lectura. El poeta
mete el dedo en la llaga para sacar una medicina o una respuesta en forma de
poema. Dedicado a la familia, el primer poema se titula Parto, título
premonitorio de lo que nos espera, el autor convertido en madre y a la vez en
hijo, unido a ella por el cordón umbilical del lenguaje, los recuerdos y la
pérdida. ¿Quién pare a quién? En el poema, el hijo pare a la madre, su
recuerdo. El amor y el dolor son los dos hilos fundamentales que tejen el
poemario. En los dos primeros poemas, como hijos que se entrecruzan y
entretejen, el parto de la madre y el parto poético del poeta-hijo forman un
refugio en la memoria y en la palabra, un nuevo nacimiento, el de la nostalgia.
Lo trágico se torna en un amor inextinguible. “Se origina un idioma con el
mundo,/ un discurso frenético. Es la/ lengua materna que habla en el dolor/ de
la frágil belleza que he asumido” –escribe el poeta en la página 26.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los poemas, como cordones umbilicales, unen al poeta con
su pasado y al lector con el poeta, todos cobijados en la misma placenta libro.
Es un poemario tan hondo y fértil que tiene un efecto placebo para el autor,
por la parte sanadora que tiene la escritura. Las ausencias y las carencias
tornan la poética del libro en un hogar que da cobijo y apego, paradójicamente.
De una musicalidad y exquisitez extrema, los recuerdos poemas se convierten en
talismanes identitarios. “La belleza del daño cicatriza,/ lo dicen las parteras
al mirarme./ Saben cuánto dolor nos sobrevive,/ cómo es el llanto y quién nos
necesita/ al darle forma al mundo al que llegamos.” –leo en la página 16.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los interrogantes del poemario nos llevan por el camino
de la duda, un diálogo del poeta consigo mismo que se hace transversal en la
lectura, de la complicidad que busca Miguel Ángel con el lector, su confidente,
y por qué no, también su terapeuta. Leamos el poema “Duda primera” en la página
27. Encontraréis versos tan potentes como los de la página 48: “Cuando entré en
la muchacha virgen, madre/ comprendí que el amor está en la grieta/ que en ella
nace el próximo lenguaje.” Incluso el poeta nos confiesa en una entrevista para
Ideal que “yo llegué a la poesía por tener muchas preguntas pendientes de
respuesta”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Miguel Ángel Angulo, un letraherido que nos conduce por
el oleaje de sus versos psicodinámicos, a veces como una mar en calma y otras
como una mar embravecida, pero siempre como un puerto seguro donde refugiarse y
arrojar el ancla. El lenguaje convertido en hogar y en paraíso. La palabra es
su abrigo y su amparo, su salvación y su talismán. El poemario está recorrido
también por una serie de nombres propios que nos llevan por itinerarios y
experiencias: Kurt Cobain, Adán, Karol Jozef Wojtyla, Auschwitz, Los Panchos,
Machín, Mecano…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La utilidad de la familia</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
de Miguel Ángel Angulo, con espíritu de autorretrato, es un libro tan profundo
como un pozo. El poeta, cubo a cubo, poema a poema, ha ido aflorando a la
superficie el agua de una nostalgia que sacia la sed y repara, su verdadera
herencia. Un poemario que transciende el dolor y la memoria para hacerse poesía,
un camino de ida y vuelta que cura y sana a través del amor. Al final de su
lectura todos conformamos una familia, versos y poemas, autor y lectores,
silencios y palabras, recuerdos convertidos en cicatrices y caricias “donde
cantamos todos en familia”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Enero de 2024<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-76285849347431351592023-12-04T09:03:00.000-08:002023-12-24T01:49:58.885-08:00BRÚJULA VELETA de Custodio Tejada. Poemas.<p> BRÚJULA VELETA de Custodio Tejada. Poemas. Breve Antología.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgta8Kvzy9XS-0CYRVeBuuDjK-_wS9-p_95T9FPjHFxof3GZPEknOCETBxlauuL3vYhC6dtCSewdw1lDl9NQvP2ET4Z7tvdQffrX-A9hvJbF6GaSjgmtcCLwTTvrWr5TIiNSEaprMSsm_TcQ1iaSXLqJNB_mzbMw9TqSoxzexmY2fcRvNYahe1caJ7Z9Zo/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1632" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgta8Kvzy9XS-0CYRVeBuuDjK-_wS9-p_95T9FPjHFxof3GZPEknOCETBxlauuL3vYhC6dtCSewdw1lDl9NQvP2ET4Z7tvdQffrX-A9hvJbF6GaSjgmtcCLwTTvrWr5TIiNSEaprMSsm_TcQ1iaSXLqJNB_mzbMw9TqSoxzexmY2fcRvNYahe1caJ7Z9Zo/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" width="223" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaHbmcVbMfboNicNLG81A6uNJkJT0oYalD5ScvQAZTh_RhbJSMZyiKgW2n2NgvkYyfFeC5C3J0rYTmcADFcwywTxOJOmEo8wCVwJDSVmQxRjPoxNL9M0N5_Deh6JRAvw8XbFDZaSlwW85HryKs4b30vs2PtKnO4oV7ExuNcZPiwVUBV587MS7qBthpvcc/s4000/FONTANA%20DE%20TREVI%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaHbmcVbMfboNicNLG81A6uNJkJT0oYalD5ScvQAZTh_RhbJSMZyiKgW2n2NgvkYyfFeC5C3J0rYTmcADFcwywTxOJOmEo8wCVwJDSVmQxRjPoxNL9M0N5_Deh6JRAvw8XbFDZaSlwW85HryKs4b30vs2PtKnO4oV7ExuNcZPiwVUBV587MS7qBthpvcc/s320/FONTANA%20DE%20TREVI%201.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpum67BUf9Ucvgf9ZEsP5CYON0uEYIF2wnb_-co300p7m8rO4qofw_WtBO0KpWtiFJ_TVaslrxQZ_kTU0xTVtEV8H23uPxJ8iR6Qsf2uXCAQg9gzNWWcGqRYeQJMbWLk4kYxY3QU_nPmTh-w69A_J1dOzcGvGFJW6CbH6Ezq0q801_nmw-GO71z9hgWrY/s4000/IMG_20231129_221428.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpum67BUf9Ucvgf9ZEsP5CYON0uEYIF2wnb_-co300p7m8rO4qofw_WtBO0KpWtiFJ_TVaslrxQZ_kTU0xTVtEV8H23uPxJ8iR6Qsf2uXCAQg9gzNWWcGqRYeQJMbWLk4kYxY3QU_nPmTh-w69A_J1dOzcGvGFJW6CbH6Ezq0q801_nmw-GO71z9hgWrY/s320/IMG_20231129_221428.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglnyGYsXVbXhhdKH9Gbb2gN-DCJSF8iRJdjTJYCIp56XotNECCuj3PBueOcmjZROEnh6tMkJZzO9o8_scmsY7NvZntYlfLEVbFuleDXfo7uRXd-PtHtAskRJuOiJM4yEQSxntGQh87tD0Eot4KChYItsNa77dH-tAqOIXIihi1TPvFr-wywcdM2F89rJ8/s4000/HOTEL%20CORAZ%C3%93N.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglnyGYsXVbXhhdKH9Gbb2gN-DCJSF8iRJdjTJYCIp56XotNECCuj3PBueOcmjZROEnh6tMkJZzO9o8_scmsY7NvZntYlfLEVbFuleDXfo7uRXd-PtHtAskRJuOiJM4yEQSxntGQh87tD0Eot4KChYItsNa77dH-tAqOIXIihi1TPvFr-wywcdM2F89rJ8/s320/HOTEL%20CORAZ%C3%93N.jpg" width="240" /></a></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnf4wC9CHRlKxs__0uUR0Vveqy2nRvpc4MKLNTedeEcv2rnfKo0K_1aSfnCh1sKirpege3MUtdVhPVwa-PWPnMTxS2SjtFYHyW4IofMI-CROIqAkdWoO6pMeUKkktH_vWOy8GTZGT17PU0Gwm-V9lRPtTpD5GQJnXZhVO_jRR-wUalth4BoIK9_v3ma8/s4000/LA%20PISADA%20DEL%20ESP%C3%8DRITU.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnf4wC9CHRlKxs__0uUR0Vveqy2nRvpc4MKLNTedeEcv2rnfKo0K_1aSfnCh1sKirpege3MUtdVhPVwa-PWPnMTxS2SjtFYHyW4IofMI-CROIqAkdWoO6pMeUKkktH_vWOy8GTZGT17PU0Gwm-V9lRPtTpD5GQJnXZhVO_jRR-wUalth4BoIK9_v3ma8/s320/LA%20PISADA%20DEL%20ESP%C3%8DRITU.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXLEtUeID22Pjgfw2hhBTlxfS-oIvSZJ3SsYuFBzz46q4HXv_hhinaKc3GXcNxtkXvuNEnUnVhXgMpb7wvK5k8HQHYHOnyGZ-pu4CTK6N6xoG0Bp0j-UPlzIv76ovU79cXC-XO1fYKEt-j1mWHJOxGKOEeCQy57IjJU2249aEFOseSZpwETzqiPqI3r0g/s4000/PO%C3%89TICA%20DEL%20VIAJE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXLEtUeID22Pjgfw2hhBTlxfS-oIvSZJ3SsYuFBzz46q4HXv_hhinaKc3GXcNxtkXvuNEnUnVhXgMpb7wvK5k8HQHYHOnyGZ-pu4CTK6N6xoG0Bp0j-UPlzIv76ovU79cXC-XO1fYKEt-j1mWHJOxGKOEeCQy57IjJU2249aEFOseSZpwETzqiPqI3r0g/s320/PO%C3%89TICA%20DEL%20VIAJE.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZOmfangPRprMPuFUT_7MWcVompVWxbADBX4ldtM2PyfLFgGfzUctHu2PAbzhm60Kz3U08_InWcAL5mjW1d8C80Ge4vEtmAg4Rc1W9R1HmYJCzrayY7ZPjIpk4ykVEKnuZqAmLU_m_i2OXlmvMXxafCZf3p5ji-SXFHTgooqiQ2DVX9EXi55k-pVRnYUU/s4000/EL%20%20NO-VIAJE.%20Br%C3%BAjula%20Veleta%20de%20Custodio%20Tejada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZOmfangPRprMPuFUT_7MWcVompVWxbADBX4ldtM2PyfLFgGfzUctHu2PAbzhm60Kz3U08_InWcAL5mjW1d8C80Ge4vEtmAg4Rc1W9R1HmYJCzrayY7ZPjIpk4ykVEKnuZqAmLU_m_i2OXlmvMXxafCZf3p5ji-SXFHTgooqiQ2DVX9EXi55k-pVRnYUU/s320/EL%20%20NO-VIAJE.%20Br%C3%BAjula%20Veleta%20de%20Custodio%20Tejada.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCZR8MN32rbeuyV4_x9EvOyiGnSKcWd-RpX0oYwnvGb6Z0PiWuAVPq5MQ7vAoq_w8as3KTFTSPIXNiUId6ny9Om6mfJkHuNbWRJeJM8AumdC_8X2l6MBD0BoxXg5MemcFwHf8yxCpxDSqBb1Jngocl5FpDCspZdZLtSlHCTgGLsSsFddxXKcwMBFkMDs/s4000/LOS%20BORRACHOS%20DEL%20MUSEO%20DEL%20PRADO..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpCZR8MN32rbeuyV4_x9EvOyiGnSKcWd-RpX0oYwnvGb6Z0PiWuAVPq5MQ7vAoq_w8as3KTFTSPIXNiUId6ny9Om6mfJkHuNbWRJeJM8AumdC_8X2l6MBD0BoxXg5MemcFwHf8yxCpxDSqBb1Jngocl5FpDCspZdZLtSlHCTgGLsSsFddxXKcwMBFkMDs/s320/LOS%20BORRACHOS%20DEL%20MUSEO%20DEL%20PRADO..jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBGr_vrwtH0m3OpT61fLBX8JJMtnRxV6OwJU7Wjr-3_giVBB3ehhBmG_aU2Upywj6jd8NVpA1oOkWYeiteYnhoX9qcle_J04Oe7PKsVi85F5ggLN6DBKK2ABZ4G6h_qE8B5ggB0pKdztsyrfI1lh5h6TXhAEq3jEN73M_EX6drSjhyphenhyphenrLR60BMCRE_k6k/s4000/NOTICIAS%20BULONERABLES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBGr_vrwtH0m3OpT61fLBX8JJMtnRxV6OwJU7Wjr-3_giVBB3ehhBmG_aU2Upywj6jd8NVpA1oOkWYeiteYnhoX9qcle_J04Oe7PKsVi85F5ggLN6DBKK2ABZ4G6h_qE8B5ggB0pKdztsyrfI1lh5h6TXhAEq3jEN73M_EX6drSjhyphenhyphenrLR60BMCRE_k6k/s320/NOTICIAS%20BULONERABLES.jpg" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIRtIpk_ElcZDxd2WBtfzFigLLzvN4VjgiVg8rezjJQWZmflt6tWh5mfAzUmReaT56msFr0ILBRqOzRF8266vCstSINmeywmTvhQlMX5YFrZJtTrIYfarkWRDzGPLYBv-Eru9GyoEcxZj311u2Ojbf7IlXO4cnoGyzslaqkXd9i-jFfUoRkiY2KK-0UM/s4000/YO%20QUIERO%20VIAJAR%20EN%20GLOBO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAIRtIpk_ElcZDxd2WBtfzFigLLzvN4VjgiVg8rezjJQWZmflt6tWh5mfAzUmReaT56msFr0ILBRqOzRF8266vCstSINmeywmTvhQlMX5YFrZJtTrIYfarkWRDzGPLYBv-Eru9GyoEcxZj311u2Ojbf7IlXO4cnoGyzslaqkXd9i-jFfUoRkiY2KK-0UM/s320/YO%20QUIERO%20VIAJAR%20EN%20GLOBO.jpg" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><br /> </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-42550387417045778392023-10-14T01:44:00.003-07:002024-01-18T09:55:03.778-08:00BRÚJULA VELETA<p> BRÚJULA VELETA de Custodio Tejada</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2PJzhRr_5hMXkDRJdpa8-JquultMjSmzModoRKtBNYt63p6_yooGHem2Kwjbv84pic1g_8pT6aXOjPzRX7sVoGiGtr6uKIzXuVooNQ1y6QKFf-sd-tKj1ubUIIl4CNo5LBb51Hqwf6FFs1mDArhoRF3G0JlutHQ_T_FHfTta4HhwINv01z2zGrwLmjVw/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1632" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2PJzhRr_5hMXkDRJdpa8-JquultMjSmzModoRKtBNYt63p6_yooGHem2Kwjbv84pic1g_8pT6aXOjPzRX7sVoGiGtr6uKIzXuVooNQ1y6QKFf-sd-tKj1ubUIIl4CNo5LBb51Hqwf6FFs1mDArhoRF3G0JlutHQ_T_FHfTta4HhwINv01z2zGrwLmjVw/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" width="223" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Brújula Veleta es un
título bicéfalo cuya imagen ejerce como metáfora de los cuatro puntos
cardinales y la rosa de los vientos, ambos son símbolos del viaje y de la
aventura que afronta y asume el viajero. Mi mirada es un ave de paso y este
libro bitácora es su itinerario. El viaje como nexo, como punto de encuentro de
todos los poemas. A veces como un viaje hacia afuera y otras como un viaje
hacia adentro, pero siempre como un acto reparador,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>iniciático y testimonial.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQUxJOiHTC4DHuJ0Mj3Lo7CDkqFyTQASTlm7vRC2fg_G2LX0a6-thw3zfkrPoKdCemdZma7MI3IzogX7qbgeHi9RC6o7NhWI8drHatoCED0Mm5REW80nIzoMVu8gxOUmf1a_7p0UCd1kjO4vLaUSUBJ_-Oxn-1I56aHz-Su4f-lmXiZfI0r6vVEzPnOF8/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2071" data-original-width="2340" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQUxJOiHTC4DHuJ0Mj3Lo7CDkqFyTQASTlm7vRC2fg_G2LX0a6-thw3zfkrPoKdCemdZma7MI3IzogX7qbgeHi9RC6o7NhWI8drHatoCED0Mm5REW80nIzoMVu8gxOUmf1a_7p0UCd1kjO4vLaUSUBJ_-Oxn-1I56aHz-Su4f-lmXiZfI0r6vVEzPnOF8/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK6AI7FbP4pwjKJ3wKToavhXMOBUDLkxyvLHklrptGyJFzWN5v56BotpVjaBkf9rx_2sRgzEHYjOYT01tttEgXwRzpJnSOPuo7xxpnH49bLZptCh0TRiJ-uba3woMeRr4AmXUNXuJD-aUO-iG9-DjfCQtrPWNyANXdWAJUMVii4o6wLC4sU0qaFGcCbc/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1316" data-original-width="2340" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK6AI7FbP4pwjKJ3wKToavhXMOBUDLkxyvLHklrptGyJFzWN5v56BotpVjaBkf9rx_2sRgzEHYjOYT01tttEgXwRzpJnSOPuo7xxpnH49bLZptCh0TRiJ-uba3woMeRr4AmXUNXuJD-aUO-iG9-DjfCQtrPWNyANXdWAJUMVii4o6wLC4sU0qaFGcCbc/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta%201.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGrupmO70RfvneQ4YcqylAGLGq7-B1exeKdpnsKBdSZ3rG7WtkEIJB1REZRmnILcct4RSRJdwcVN81nwoPvkvDXfEkXlagzFCb_m8ruMYtfUICQlyeYpBtCT3fe-xxy9rhA5cZQLHyD0Khsk7xzy6g3I7Ztjtk5u7GEz8YmGZ5LeTag4-IBk2qPoo-XBM/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta%20presentaci%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1646" data-original-width="2340" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGrupmO70RfvneQ4YcqylAGLGq7-B1exeKdpnsKBdSZ3rG7WtkEIJB1REZRmnILcct4RSRJdwcVN81nwoPvkvDXfEkXlagzFCb_m8ruMYtfUICQlyeYpBtCT3fe-xxy9rhA5cZQLHyD0Khsk7xzy6g3I7Ztjtk5u7GEz8YmGZ5LeTag4-IBk2qPoo-XBM/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta%20presentaci%C3%B3n.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Presentación de Brújula Veleta el 26 de octubre de 2023 en Librería Picasso, Granada.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDN3sat4Plpru7wtNnJjXmH4rT4WmdHRGaIQJygRorVWTXO6u8qQNWt4LvXzgCXQKcvh8XWUGHg6inuX553rbo50a00U_6T9RobqdBAfHE01HZwq-wNrQKzgizDR78gex3yHqHEMrJiulfz5ra4X5qG871QgSSK57CEi7Wd_CU8eGQoOjiJ30ZsvZXi8/s2048/CUSTODIO%20TEJADA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDN3sat4Plpru7wtNnJjXmH4rT4WmdHRGaIQJygRorVWTXO6u8qQNWt4LvXzgCXQKcvh8XWUGHg6inuX553rbo50a00U_6T9RobqdBAfHE01HZwq-wNrQKzgizDR78gex3yHqHEMrJiulfz5ra4X5qG871QgSSK57CEi7Wd_CU8eGQoOjiJ30ZsvZXi8/s320/CUSTODIO%20TEJADA.jpg" width="180" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAouWXwilVVGwl1retr_gLKihmMWKemtvW7-izjo-RxRKmskWLdIN5i5rSIYRPVNpFy-p6oc-QMLJ5Iiylqz6Jc_d45fhyphenhyphen7y9liJSve6XkNd2DQ4ilOpqw5x2oV-jt6RyHohKKEzFtd9M2R_yWQ0c9wcWfBCuHMQTNmxT_0GE4kmzGtksAguamZgzo28/s2340/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1632" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAouWXwilVVGwl1retr_gLKihmMWKemtvW7-izjo-RxRKmskWLdIN5i5rSIYRPVNpFy-p6oc-QMLJ5Iiylqz6Jc_d45fhyphenhyphen7y9liJSve6XkNd2DQ4ilOpqw5x2oV-jt6RyHohKKEzFtd9M2R_yWQ0c9wcWfBCuHMQTNmxT_0GE4kmzGtksAguamZgzo28/s320/Br%C3%BAjula%20Veleta%20portada.jpg" width="223" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">MENCIONES Y RESEÑAS</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">1.- Entrevista en RADIO GRANADA FM. LACIUDAD ILUSTRADA. 16/11/2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.ivoox.com/ciudad-ilustrada-16-11-2023-audios-mp3_rf_119653732_1.html">https://www.ivoox.com/ciudad-ilustrada-16-11-2023-audios-mp3_rf_119653732_1.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 22.5pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 2.25pt; margin: 2.25pt 0cm 12pt; mso-outline-level: 2;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 18pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La ciudad ilustrada
16/11/2023<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Poesía, reflexiones entrevistas,
novedades editoriales, agenda sorteo de libros, todos los Jueves a las 22h
presenta el escritor Francisco Acuyo<o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4bY4IerW6aoN6qqp2A9C3etzDXbh5s_u33evegvS3d3fj_SjgfpFhYt3rn8_FjwFn7A4Y5ZdMTMn6RnSrwDVvkhGe6wjRgLw5Z2RQt7lNx02MSSxKzkXHtjkIoRoJUEhqG2orvi2Yhx7VL_1Qrb1JZwH_kTL3O0ADuol2c2PvpjgGkRTQQh8K8Cqc8o/s1774/Screenshot_2023-11-22-23-13-58-548_com.whatsapp~2%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1774" data-original-width="744" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4bY4IerW6aoN6qqp2A9C3etzDXbh5s_u33evegvS3d3fj_SjgfpFhYt3rn8_FjwFn7A4Y5ZdMTMn6RnSrwDVvkhGe6wjRgLw5Z2RQt7lNx02MSSxKzkXHtjkIoRoJUEhqG2orvi2Yhx7VL_1Qrb1JZwH_kTL3O0ADuol2c2PvpjgGkRTQQh8K8Cqc8o/s320/Screenshot_2023-11-22-23-13-58-548_com.whatsapp~2%20(1).jpg" width="134" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">2.- ENTREVISTA EN RADIOPROVERSO. PROGRAMA LA ESTANTERÍA. POR TOMÁS SÁNCHEZ RUBIO. (SEVILLA) PROGRAMA 56.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><a href="https://www.ivoox.com/estanteria-programa-56-audios-mp3_rf_120928394_1.html">https://www.ivoox.com/estanteria-programa-56-audios-mp3_rf_120928394_1.html</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.facebook.com/radioproverso">https://www.facebook.com/radioproverso</a></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.ivoox.com/estanteria-programa-56-audios-mp3_rf_120928394_1.html">https://www.ivoox.com/estanteria-programa-56-audios-mp3_rf_120928394_1.html</a></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span face=""Segoe UI Symbol","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Symbol"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">📍</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Os deseamos un feliz
miércoles con el programa número 56 de #LaEstantería dirigido y presentado por
Tomás Sánchez Rubio </span><span face=""Segoe UI Symbol","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Symbol"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">📖📚</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">.<br />
En el programa de hoy:<br />
<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Fragmento del
capítulo cuarto de "Platero y yo" del poeta Juan Ramón Jiménez<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Intervención de
Custodio Tejada.<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Sección de la Raíz,
hoy términos habituales de los que desconocemos el origen.<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Sección el Rincón de
las historias, con José Manuel Martínez Arias "Miedo".<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Intervención de
Gertrudis Rodríguez Medina.<br />
</span><span style="color: #212529; font-family: "MS Gothic"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "MS Gothic"; mso-fareast-language: ES;">✒</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #212529; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Poema
"Adolescencia" del poeta Juan Ramón Jiménez.<o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: "inherit","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Buenos días, amigas y amigos. Ante todo, os deseo
un feliz día de Santa Lucía, puerta de las próximas fiestas navideñas. Bienvenidos
al programa número 56 de “La Estantería” en </span><span face=""Calibri","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="https://www.facebook.com/radioproverso?__cft__%5b0%5d=AZVdy6DkDnyW4U2x6J29PbyKo79kdYrnfDakwJ0ZSJew1Nq2COZ8kBJdaYw4HdJvsdpjWRF-MJwrVBIbFmRUUo1ub4B3KePYlXdo0A8Z13Vg3A-JsPo5qTrE-AGWDHx9ibtFj4886SDW00aQXT4aXOdtECkb93F5OUBTYtRgxREjg0tfo8x4KKh7zBXQZEzGnOnyHLr2XPVSIq5Zw5pMjyQ_&__tn__=-%5dK-R"><span style="border: 1pt none windowtext; color: blue; font-family: "inherit", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; padding: 0cm; text-decoration-line: none;">Radio
Proverso</span></a></span><span style="font-family: "inherit","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">, la radio que es cultura. Hoy recordaremos al
escritor moguereño Juan Ramón Jiménez, de cuyo nacimiento se cumplirán ciento
cuarenta y dos años el próximo 23 de diciembre. Contaremos con la presencia de
la escritora sevillana Gertrudis Rodríguez, así como del escritor Custodio
Tejada, natural de Purullena y residente en Guadix. Ambos nos hablarán de su
trayectoria literaria y vital, así como de sus últimas creaciones. Por su
parte, en “El rincón de las historias”, José Manuel Martínez nos traerá un
nuevo relato titulado “Miedo”, emotivo y estremecedor. Finalmente, en el
espacio “Desde la raíz” trataremos, como siempre, del origen de diversas
expresiones y voces de nuestra rica lengua castellana. No os lo perdáis. Ánimo. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">3.- DEL POETA SANTOS DOMÍNGUEZ. En su blog EN UN BOSQUE EXTRANJERO. 28-10-2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><a href="https://santosdominguez.blogspot.com/2023/10/custodio-tejada-brujula-veleta.html">https://santosdominguez.blogspot.com/2023/10/custodio-tejada-brujula-veleta.html</a></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">4.- DE JIMY RUIZ VEGA. En su blog EL FESCAMBRE. 20-11-2023 </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">DONDE TODO SUCEDE </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><a href="https://jimyruizvega.blogspot.com/" style="text-align: center;">https://jimyruizvega.blogspot.com/</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">5.- <a href="https://www.ideal.es/culturas/pagina-libros-20231209001237-nt.html" style="text-align: center;">https://www.ideal.es/culturas/pagina-libros-20231209001237-nt.html</a></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">RESEÑA DE MIGUEL ARNAS CORONADO. PERIÓDICO IDEAL. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNytEcUteCBzc_GEFNxH9fIayHCgXNNwQNLjzwEiagqQtqcjmlKCNcNXgeeyYcLEwdAL6bMt4NnLibobR8qvY-jetVdkbbXAbRPkCHoFSLVzdv5y4C7Gb3R-KsdoEuEuwCRpJWLGUNqgBbPjm6N0P7uLrBGYVUKlwDt9VuFaQsqk071r-MslSXSTlz1g/s1729/Brujula%20Veleta,%20Ideal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="1729" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNytEcUteCBzc_GEFNxH9fIayHCgXNNwQNLjzwEiagqQtqcjmlKCNcNXgeeyYcLEwdAL6bMt4NnLibobR8qvY-jetVdkbbXAbRPkCHoFSLVzdv5y4C7Gb3R-KsdoEuEuwCRpJWLGUNqgBbPjm6N0P7uLrBGYVUKlwDt9VuFaQsqk071r-MslSXSTlz1g/s320/Brujula%20Veleta,%20Ideal.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">6.- RESEÑA DE MARINA TAPIA.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span class="MsoHyperlink"><a href="https://www.facebook.com/marina.tapia.77920526?locale=es_ES">https://www.facebook.com/marina.tapia.77920526?locale=es_ES</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew6yTU5X60kjukjYK2qzppPGdmhb1mhHGmXdi1W_6MNANZR70pB9dXAD8otzbMKCtfs6qyt93-N6ZccfojbOTAVkstNX9H9-NoBwN77bDp-v4cXV0juEOJCPoXGHgCzoYwhR1DaWQ8nnn6ViqlJaNTBmPjz3bbN5kMhhfMUAxyoC6MWq1WYfvnLtfbDQ/s2340/RESE%C3%91A%20MARINA%20TAPIA,%20BR%C3%9AJULA%20VELETA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1524" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew6yTU5X60kjukjYK2qzppPGdmhb1mhHGmXdi1W_6MNANZR70pB9dXAD8otzbMKCtfs6qyt93-N6ZccfojbOTAVkstNX9H9-NoBwN77bDp-v4cXV0juEOJCPoXGHgCzoYwhR1DaWQ8nnn6ViqlJaNTBmPjz3bbN5kMhhfMUAxyoC6MWq1WYfvnLtfbDQ/s320/RESE%C3%91A%20MARINA%20TAPIA,%20BR%C3%9AJULA%20VELETA.jpg" width="208" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">7.- ENTREVISTA EN LA REVISTA AHORATELEO</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal">LAORUGAZL.BLOGSPOT.COM<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">AHORATELEO. REVISTA LITERARIA. NÚMERO 4. DICIEMBRE DE 2023.</p><p class="MsoNormal">10 DICIEMBRE DE 2023<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><a href="https://laorugazl.blogspot.com/2023/12/ahorateleo-revista-literaria-numero-4.html?fbclid=IwAR1YqLgfLiDfx_8F1rsAIAgHp4l9sxNXGalp6O4S6jeRGeS5PbTFK3Fenko">https://laorugazl.blogspot.com/2023/12/ahorateleo-revista-literaria-numero-4.html?fbclid=IwAR1YqLgfLiDfx_8F1rsAIAgHp4l9sxNXGalp6O4S6jeRGeS5PbTFK3Fenko</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><a href="https://laorugazl.blogspot.com/">https://laorugazl.blogspot.com/</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">8.- RESEÑA DE CARLOS ALCORTA</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">CARLOS ALCORTA-Literatura y arte<o:p></o:p></span></p>
<div style="background: white; border-bottom: solid #DDDDDD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #DDDDDD .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 12pt;">
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; line-height: 27.35pt; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><i><span style="color: #990000; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">NOTAS DE LECTURA: FERNANDO
ARAMBURU, CUSTODIO TEJADA, BENÍTEZ ARIZA, GIOCONDA BELLI<o:p></o:p></span></i></b></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">4 enero 2024, jueves<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span></p><p class="MsoNormal"><b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><a href="https://carlosalcorta.wordpress.com/2024/01/04/notas-de-lectura-fernando-aramburu-custodio-tejada-benitez-ariza-gioconda-belli/">https://carlosalcorta.wordpress.com/2024/01/04/notas-de-lectura-fernando-aramburu-custodio-tejada-benitez-ariza-gioconda-belli/</a><o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">9.- Reseña de Francisco Onieva Ramírez aparecida en “Cuadernos
del Sur” Diario Córdoba. Sábado, 13 de enero
de 2024.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PmGUZFn2QbKqYbL4jSfDyUk5gCZYt_qRe7DgOXnQFWyjfziGZ2eqh3eEEZ8-Dd8p8wJWA7rSXxWMXpZqlwCtkdby1aoFUdsyg1Lc79UMZNf9INdNgajUdIbI7MfGDGFCXSkol9MSCMTECVMwpG2eDf3nNBtIVWCR5Y792jpdT431ae-B14vHMAb4yss/s2340/24-01-15-22-00-59-736_deco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1761" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4PmGUZFn2QbKqYbL4jSfDyUk5gCZYt_qRe7DgOXnQFWyjfziGZ2eqh3eEEZ8-Dd8p8wJWA7rSXxWMXpZqlwCtkdby1aoFUdsyg1Lc79UMZNf9INdNgajUdIbI7MfGDGFCXSkol9MSCMTECVMwpG2eDf3nNBtIVWCR5Y792jpdT431ae-B14vHMAb4yss/s320/24-01-15-22-00-59-736_deco.jpg" width="241" /></a></div><br />10.- <o:p></o:p><span style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; text-align: justify;">10.- Entrevista para la
revista Secretolivo, Cultura andaluza contemporánea. Prensado en frío. Por</span><span style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Javier Gilabert. Publicado el 28 de diciembre
de 2023, el día de los Santos Inocentes.</span><p></p>
</div><div style="background: white; border-bottom: solid #DDDDDD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #DDDDDD .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 12pt;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://secretolivo.com/index.php/2023/12/28/custodio-tejada-la-poesia-esta-mas-viva-que-nunca/">https://secretolivo.com/index.php/2023/12/28/custodio-tejada-la-poesia-esta-mas-viva-que-nunca/</a><o:p></o:p></span></p></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>PRESENTACIÓN EN LIBRERÍA PICASSO (GRANADA) 26-10-2023.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwI6p9115n3S0YGsLvZYWwz4ASiCH55GxnqEBoDnMajFLWrLIJU9I6RyRbL8fIgaZuR1W5Xw_E3sHxV9P8Nflqx0FFzpHInky-QMXyBFUIH_vH8w3tUmzPeGam4pebf-L-anX_moDve2T114LaS6kbqhAbgmT1kDIu3sUIGf7C5t5T8KxLVSHnyOX89PM/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-%20Br%C3%BAjula%20Veleta%205.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwI6p9115n3S0YGsLvZYWwz4ASiCH55GxnqEBoDnMajFLWrLIJU9I6RyRbL8fIgaZuR1W5Xw_E3sHxV9P8Nflqx0FFzpHInky-QMXyBFUIH_vH8w3tUmzPeGam4pebf-L-anX_moDve2T114LaS6kbqhAbgmT1kDIu3sUIGf7C5t5T8KxLVSHnyOX89PM/s320/CUSTODIO%20TEJADA-%20Br%C3%BAjula%20Veleta%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge2EO8BRYVucD9c-xZZJGezViWGTzK-y7Tqf2YZIN3JbpTtGMh7trNPy_xDXENJAQhDA7hrkTRJiR6jK1qYGvjWRE4tNKdv5v3J2TimhOHQMuV9egFTX3lKlGIBBCrwbb0fp12PvBaz223qN-X9DweXw5zCUHg4jNV-pkwp-hS2mgb0YKiOmONHs7mhdo/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-Br%C3%BAjula%20Veleta%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge2EO8BRYVucD9c-xZZJGezViWGTzK-y7Tqf2YZIN3JbpTtGMh7trNPy_xDXENJAQhDA7hrkTRJiR6jK1qYGvjWRE4tNKdv5v3J2TimhOHQMuV9egFTX3lKlGIBBCrwbb0fp12PvBaz223qN-X9DweXw5zCUHg4jNV-pkwp-hS2mgb0YKiOmONHs7mhdo/w170-h227/CUSTODIO%20TEJADA-Br%C3%BAjula%20Veleta%202.jpg" width="170" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5loFeqBoYtvQ0ngwHik6jccej0KWOdVHPIkYQ-AexFHnOHszZ3L2IAAQt6J4yIZua_eqGxKk3T5qBHewOXjJX3dfaZQDDqUxdlNgFylhi0knxpkH35WlHOTId-VvUZNZVhoYtGkOuXSkfO24VP2hNmMZQsbxPFkF-8YPRVClEHPBMB_c0CDPJzsP85sA/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-%20Br%C3%BAjula%20Veleta%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPcKvGDcgRMmU6p8NJ7_u8WOxggytEADa_f1VoO4o_Js8nD-vUIocnY1jDPlePe0vmEPx1JjklbhPsx444Ns0gclqMXe9-i2X0B7ntv_ijjbfC_Js9DqX6-MXyocAGgFyybnk7p6iHgdQuuLO0GUMAFHi_K4ZF2eLHkPHq9AnW3XqJAqelOld-LItj5I/s1600/Custodio%20Tejada-Br%C3%BAjula%20Veleta%201.jpg" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPcKvGDcgRMmU6p8NJ7_u8WOxggytEADa_f1VoO4o_Js8nD-vUIocnY1jDPlePe0vmEPx1JjklbhPsx444Ns0gclqMXe9-i2X0B7ntv_ijjbfC_Js9DqX6-MXyocAGgFyybnk7p6iHgdQuuLO0GUMAFHi_K4ZF2eLHkPHq9AnW3XqJAqelOld-LItj5I/s320/Custodio%20Tejada-Br%C3%BAjula%20Veleta%201.jpg" width="320" /></a><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5loFeqBoYtvQ0ngwHik6jccej0KWOdVHPIkYQ-AexFHnOHszZ3L2IAAQt6J4yIZua_eqGxKk3T5qBHewOXjJX3dfaZQDDqUxdlNgFylhi0knxpkH35WlHOTId-VvUZNZVhoYtGkOuXSkfO24VP2hNmMZQsbxPFkF-8YPRVClEHPBMB_c0CDPJzsP85sA/w157-h209/CUSTODIO%20TEJADA-%20Br%C3%BAjula%20Veleta%203.jpg" width="157" /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQKY7IVbHrOHYYkPY4NaqWKEjkoU0o7UfiZCPa-YfVkdJIrJLDNs6i46GwSMfEiOFySTND5zoQyVW7QLejemuDiQ1-H7sfn9OX4BtcLEQ0-IkBZF0vaeFwoSwzSC9gtr7twxNof6JYi-bnNEuRwjg1_7tVXok9NtnVSmJPmyC7jWHd5CNqjNfsbetzc8/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-Br%C3%BAjula%20Veleta%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQKY7IVbHrOHYYkPY4NaqWKEjkoU0o7UfiZCPa-YfVkdJIrJLDNs6i46GwSMfEiOFySTND5zoQyVW7QLejemuDiQ1-H7sfn9OX4BtcLEQ0-IkBZF0vaeFwoSwzSC9gtr7twxNof6JYi-bnNEuRwjg1_7tVXok9NtnVSmJPmyC7jWHd5CNqjNfsbetzc8/s320/CUSTODIO%20TEJADA-Br%C3%BAjula%20Veleta%207.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3oMz81dGhKiAhirrbHwTZ_-8p0X8CRGr3wsTnS7R_5vgS4FgHBJxa-mm401LCITXbnYuBuR8rZOIbMjt51BB8akU08mpqqDAnts5uKFakyJlO2-buY2wNa_4DD9ZKNcFzNHCLDMfv8f9PudZ26c-L3aFYMOls2cQ6RYRC9aZANApBmxKHVJPEZyGcck/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%206.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig3oMz81dGhKiAhirrbHwTZ_-8p0X8CRGr3wsTnS7R_5vgS4FgHBJxa-mm401LCITXbnYuBuR8rZOIbMjt51BB8akU08mpqqDAnts5uKFakyJlO2-buY2wNa_4DD9ZKNcFzNHCLDMfv8f9PudZ26c-L3aFYMOls2cQ6RYRC9aZANApBmxKHVJPEZyGcck/w284-h213/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%206.jpg" width="284" /></a></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywPV9q4wGlRWn6Z8vEeGif2yq2LrmmsQfvuS2tegruY6iOQ_7MmF08eaHVNO8pOVDEWhuVBgflQa7l9rTFemQsTYeZfewfIjL6uM8_6fep2zovzFMGfMpIMxFvKqMbA8UDUUA66k0BFWbH88tk6t8b86ofQGPqqlKN-deWMP0fIrvN5Y_fLp5SvbfjR4/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%206.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywPV9q4wGlRWn6Z8vEeGif2yq2LrmmsQfvuS2tegruY6iOQ_7MmF08eaHVNO8pOVDEWhuVBgflQa7l9rTFemQsTYeZfewfIjL6uM8_6fep2zovzFMGfMpIMxFvKqMbA8UDUUA66k0BFWbH88tk6t8b86ofQGPqqlKN-deWMP0fIrvN5Y_fLp5SvbfjR4/w303-h227/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%206.jpg" width="303" /></a><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODQUPVcE0ld3tkIxqQnsOjbb5M40DGKvhaLq065y65XoYq_PldEnYwgcP08VD5_QpcVfY7Aib1oWI6Du5H6JGVQ4dfQnMZZdcO50iyZyd2Bka1p5RPmRlMybWD2fY8xweRlmtn4DfMkFB9iwZo0Xdyrcq1CDIJwObToMwMDsWtBz0Vuee-L_qBUa3mdY/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%204.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODQUPVcE0ld3tkIxqQnsOjbb5M40DGKvhaLq065y65XoYq_PldEnYwgcP08VD5_QpcVfY7Aib1oWI6Du5H6JGVQ4dfQnMZZdcO50iyZyd2Bka1p5RPmRlMybWD2fY8xweRlmtn4DfMkFB9iwZo0Xdyrcq1CDIJwObToMwMDsWtBz0Vuee-L_qBUa3mdY/s320/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGX5CVE6Az0lCN_P-T-OYb_5K3E2ABMavqk0eKMdaPmtlfRGXR_TlUJqpgTun1euVlreXDKjQNZHxNq9QutUZkwQtdNkKUk65CjMHM64zueSpx7HjgXCwBKWcupzZFlYC8MMWh_I8F0D1vR8lKif8nzM__uTbDeHj4pewX8_3PmPia-osfL-ZlwZW5kmM/s1600/IMG-20231026-WA0018.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGX5CVE6Az0lCN_P-T-OYb_5K3E2ABMavqk0eKMdaPmtlfRGXR_TlUJqpgTun1euVlreXDKjQNZHxNq9QutUZkwQtdNkKUk65CjMHM64zueSpx7HjgXCwBKWcupzZFlYC8MMWh_I8F0D1vR8lKif8nzM__uTbDeHj4pewX8_3PmPia-osfL-ZlwZW5kmM/s1600/IMG-20231026-WA0018.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"> </a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>RESEÑA DE JIMY RUIZ VEGA. Se puede leer en su blog El Fescambre.</div><div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">EL FESCAMBRE
“Un dietario de lecturas de un letraherido, aquejado de libropoesía.
Jimy Ruiz Vega<o:p></o:p></span></p></div><div><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 2;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #222222; font-size: 8.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">lunes, 20 de noviembre de 2023</span></b><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8.5pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 9.0pt; margin: 9pt 0cm 0cm; mso-outline-level: 3;"><a name="5398078058936941676"></a><b><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 16.5pt;"><a href="https://jimyruizvega.blogspot.com/2023/11/donde-todo-sucede.html"><span style="color: black; text-decoration-line: none;">Donde todo sucede</span></a><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"> </span><a href="https://jimyruizvega.blogspot.com/" style="background-color: transparent;">https://jimyruizvega.blogspot.com/</a></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">Los
que no somos poetas y nos manejamos mejor por la acera de la prosa, también
abrigamos un cierto pálpito lírico escondido que, de vez en cuando, aflora
apelando a la energía de nuestros sentimientos, de nuestro modo de vivir y de
percibir el mundo. Al menos, como lector. Llegados a este punto, tiene vigencia
aquello que <b>Alejandra Pizarnik</b> decía: “La poesía es el lugar
donde todo sucede”. Ahora bien, también decía que, para que tenga lugar, es
necesario que el destinatario, esto es, el lector, termine el poema, rescate
sus múltiples sentidos y los recree. De ahí que me importe la poesía, como a
otros muchos, cuando esta nos muestra el mundo bajo una luz diferente a la de
nuestra sensibilidad y, aunque sea solo por un momento, cuando nos hace
partícipe de una preocupación, de un hallazgo, de una alegría, de una emoción.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">Para <b>Custodio
Tejada </b>(Purullena, Granada, 1969) este menester de conexión entre
el poeta y su destinatario se condensa en no dejar a un lado la realidad, ni
renunciar a expresar la relación del poema con el mundo y consigo mismo. Todos
sus libros de poesías, desde <b><i>Rosas de luz y sombra</i></b> (2002)
hasta <b><i>Un horizonte de significados</i></b> (2021) se afanan en
conectar su poética con el sentido de un viaje y un encuentro. Ahora, en su
nuevo poemario, <b><i>Brújula Veleta</i></b> (Entorno Gráfico, 2023),
regresa a esa misma idea del viaje como itinerario de vida y entendimiento, como
cauce y sentido del vivir, como recorrido de exploración y lectura: “Leer es
otra forma de andar por la vida, / de ser camino, memoria, maleta”. El libro en
sí es un compendio de sensaciones viajeras, de estancias y miradas que lo
convierten en un viaje circular de dentro afuera y viceversa.</span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 11.5pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">Llama
la atención el rosario de citas escogidas para encabezar muchos de los poemas
del libro, alentados, sobre todo, por el arranque del primero de ellos,
perteneciente a <b>Henry Miller</b> y, que, en gran medida, sostiene
el pálpito de todos ellos: “Escribir, como la vida misma, es un viaje de
descubrimiento. El escritor emprende el camino para convertirse él mismo en el
camino”, sostiene el neoyorquino. Realidad, fantasía, odisea, aventura,
introspección, al igual que memoria, suspiros, quietud y haikus, conectan entre
sí estableciendo “Un itinerario por el lenguaje / como único refugio”. El libro
está concebido como un reflejo testimonial, un fluir por el tiempo para
escuchar: “El alma de los sitios, / la voz de los paisajes, / las costumbres y
su eco... / Eso hace el caminante, / embalsamar la vida en el lenguaje”.
Caminar y viajar, nos viene a decir el poeta, son actividades vitales, como
hablar, soñar o usar los cinco sentidos. La lectura para el sujeto poético
también conlleva emprender un viaje, una indagación o un retiro, como aquí se
ve en estos dos versos: “Todo viaje es un libro o un cuarto. / Todo libro es un
viaje o una cama”.</span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 11.5pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">El
libro despliega su poemario bajo tres diferentes estadios. En su primera parte,
bajo el título de <i>Los ojos del viaje</i>, el poeta refrenda a la
realidad y a la fantasía como una odisea conjunta que pone rumbo al
viaje. <i>En Geografía y destino</i>, segunda parte, encontramos un amplio
recorrido por lugares, momentos y entusiasmos vívidos, en los que el asombro de
un hormiguero, de un cuadro de pintura en un museo, de un callejón de Toledo,
del memorial trágico de Hiroshima y Nagasaki, de la recurrente melodía de la
película de Casablanca o del simple discurrir silencioso por aceras y bordillos
de algunas calles, se conjuran en significados emotivos y simbólicos.
Finalmente, en <i>Metapoética del paso</i>, el sentir del viajero, la
ligereza de lo efímero, las prisas, el no viajar, la brújula veleta de entender
el mundo y la paradoja de la vida, se hacen hueco para que la palabra y el
silencio tomen posiciones y pongan sentido acompasado al ritmo de vivir.</span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 11.5pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">La
vida como testimonio irrepetible, la memoria remota y reciente y, sobre todo,
la vida como bitácora de experiencias, son claves aquí. Está más presente que
nunca el mundo vivido y evocado al que acude el poeta como reconocimiento del
sujeto ético propio, comprometido con la historia y sus resonancias, pero
sumido en un presente movible e inconformista. <b><i>Brújula Veleta</i></b> constituye
un poemario de tono efusivo y confesional por donde discurre la vida de un
paseante de mirada viajera, atento al sentido poético de añadir dosis de
asombro y humanidad al hecho de vivir, consciente de que “Los ojos nunca viven
/ el mismo tiempo”, pero dejan ver lo que le ha tocado percibir.</span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 11.5pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 13.5pt;">Las
piezas reunidas en este volumen contienen un nexo entrañable al que alude el
poeta sobre el sentido del viaje, dando paso a las emociones de quien lo
emprende desde la verdad vivida y el paso del tiempo. <b>Custodio Tejada</b> se
interesa en deambular por esa senda de la palabra y descubrir su sitio más
auténtico con el que explorar y poner razón poética a la andanza de lo
aprehendido. Lo hace con esa idea de <b>Lorca</b> de entender la
poesía como algo que anda por las calles. Que se mueve, que pasa a nuestro
lado, nos acompaña y nos hace guiños.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 11.5pt;"> </span></p></div><div><span face=""Verdana","sans-serif"" style="color: #797979; font-size: 9.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Publicado por <a href="https://www.blogger.com/profile/17398918154046807187" title="author profile"><span style="color: black; text-decoration-line: none;">Jimy Ruiz Vega </span></a>en <a href="https://jimyruizvega.blogspot.com/2023/11/donde-todo-sucede.html" title="permanent link"><span style="color: #47b1ff;">11/20/2023 09:31:00
p. m.</span></a></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal">POR SANTOS DOMÍNGUEZ. EN SU BLOG EN UN BOSQUE EXTRAJERO. 28 OCTUBRE 2023.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">SOBRE CUSTODIO TEJADA: BRÚJULA VELETA. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ulises navegando en nuestras venas </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">mientras escribe con otra voz en nuestra
carne, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">la sombra de una brújula veleta </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">que se torna en destino </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">solaz y frío, ausente,</span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">escribe
Custodio Tejada en uno de los tres poemas preliminares de ‘Los ojos del viaje’,
primera de las tres partes en las que organiza su <i>Brújula veleta</i>,
el libro que toma título precisamente de unas palabras de ese poema.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Su
parte central, ‘Geografía y estilo’, se subtitula ‘Libro de brújulas’ y es un
conjunto de poemas que evocan viajes por decenas de lugares, de travesías
exteriores en las que predomina la mirada contemplativa del viajero poeta que
reúne en estos versos la experiencia del viaje y su elaboración verbal en
personal recreación poética de la escritura. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Porque
el viaje transforma al viajero y se convierte en itinerario interior de
conocimiento y reparación y la razón final del viaje “es descubrirse a sí mismo
/ a través de la mirada de otro. / Un viaje interior que va de lo etéreo / a lo
tangible, / desde lo que se ve a lo que se intuye, / de lo que olvidas a lo que
recuerdas.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Viajes
reales o imaginarios que van del museo del Prado a Tenerife, de El Cairo a Roma
o a París, de Toledo a Cuba con la literatura o con el chocolate negro, desde
el itinerario cósmico de la física cuántica a los haikus del “Diario del
covid”, de Praga a Casablanca y a Fez o desde el granadino Puerto de la mora a
Mombasa en un adelantamiento, “sabiendo que cualquier mirada mía / jamás
volverá al mismo lugar en la que estuvo / ni será dos veces fuego o ceniza.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La
tercera parte, ‘Metapoética del paso’, se construye sobre una mirada más
reflexiva, más interior, una filosofía del viaje y del viajero de la que puede
ser un buen resumen este poema titulado “Poética del viaje”:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El alma de los sitios, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">la voz de los paisajes, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">las costumbres y su eco, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">el fósforo diario, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">la sombra de las piedras, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">el cuarto con su cama, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">el hábito del sol </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">y la rutina.</span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Eso hace el caminante, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">embalsamar la vida en el lenguaje, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">como un taxidermista </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">que cuelga de paredes </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">los kilómetros recorridos,
lágrimas, </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">anécdotas, cabezas y sonrisas.</span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pisadas cuya huella </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">convierten la memoria </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">en un museo vivo </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">de gestos y ojos </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">o en un lugar de tránsito </span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">que lleva al silencio.</span></i><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 19.2pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #333333; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><i><span face=""Trebuchet MS","sans-serif"" style="color: #999999; font-size: 7.5pt; letter-spacing: 1.2pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-transform: uppercase;">POSTED BY SANTOS DOMÍNGUEZ RAMOS AT <a href="http://santosdominguez.blogspot.com/2023/10/custodio-tejada-brujula-veleta.html" title="permanent link"><span style="color: #5588aa; text-decoration-line: none;">07:00</span></a></span></i><span style="color: #cccccc; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p></div><div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal">RESEÑA DE MIGUEL ARNAS CORONADO. PERIÓDICO IDEAL. <o:p></o:p></p></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%;">Brújula veleta<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Custodio Tejada. Entorno Gráfico
Ediciones. Granada 2023<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Miguel Arnas Coronado<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hay miradas que superan el nervio
óptico: alcanzan las entrañas. Tales las de Custodio Tejada. Vistazos
entrañados. Mete el dedo en la llaga aquí y allá, o acaricia esta o aquella
cabellera. Su poesía es brújula, comprensible y tornadiza, pasea como quien
salta. Poesía viajera desde su sofá, el lugar más cómodo “donde reside el éxito
verdadero”. Verso libre o blanco, poemas surgidos del alma, de las entrañas. Se
enfada o se pone lírico, según. “…por fortuna escribo un poema/ y todo lo demás
es fantasía”. Entonces, ¿la fantasía no está en el poema? No, fantástica es la
vida: el poema es reflejo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI9-pM7vNJ3Nl9BZ6VS2iMWo40dYFfWF26EyxcIWlgDF_c8_cGGtsehqKqOWPNU_HrEeNN2GEbzorRjZXF3sfJiCWQAVugS8A15sGLHmLmKaoPXdbJ9sqGfuvIVy3zRFRK7P9e22Zs4ilLTd00cAe7Mh4iVYuHrDErz8OLG48ni_SZ9ivu_iz5gof_SI/s2186/Brujula%20Veleta-%20Ideal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2186" data-original-width="1687" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI9-pM7vNJ3Nl9BZ6VS2iMWo40dYFfWF26EyxcIWlgDF_c8_cGGtsehqKqOWPNU_HrEeNN2GEbzorRjZXF3sfJiCWQAVugS8A15sGLHmLmKaoPXdbJ9sqGfuvIVy3zRFRK7P9e22Zs4ilLTd00cAe7Mh4iVYuHrDErz8OLG48ni_SZ9ivu_iz5gof_SI/s320/Brujula%20Veleta-%20Ideal.jpg" width="247" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTW5ekP11ogeChcNEUz1ByMvmwamcV6U1WUBg6EttgRhmqkAp6YOvOC6FEEYQ53h9n9J5C4BI__y6ul_8VfqQ0r0Vy5wmarz6YqPL37y0fnmK507OvBB2qbbVDCEZoAQyCxsPN0sNKuRU9he1x9SAG9Xt0_GVtwTxoDE1apFo2VbiLdn3bXS7SKkhmbxQ/s2340/ideal%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTW5ekP11ogeChcNEUz1ByMvmwamcV6U1WUBg6EttgRhmqkAp6YOvOC6FEEYQ53h9n9J5C4BI__y6ul_8VfqQ0r0Vy5wmarz6YqPL37y0fnmK507OvBB2qbbVDCEZoAQyCxsPN0sNKuRU9he1x9SAG9Xt0_GVtwTxoDE1apFo2VbiLdn3bXS7SKkhmbxQ/s320/ideal%201.jpg" width="148" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9-nT41Y_oeCaTLZfplKQOAKmu-AW0Tssk7nymK4b3asgBwG09hbkn2rzJNquYwPGXu4wC7g56zoG49hU9Mqn9tHIat5k7lK0zyEQLe4AQEGCv2XjfAjNzKaNOIt7TTkAgDWCZG0A1GWBTmm5O_HC1uvTTRD6LUS3CgMFlbkKFOkrZRqRR0K9d_uIE_Nw/s2340/ideal%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2340" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9-nT41Y_oeCaTLZfplKQOAKmu-AW0Tssk7nymK4b3asgBwG09hbkn2rzJNquYwPGXu4wC7g56zoG49hU9Mqn9tHIat5k7lK0zyEQLe4AQEGCv2XjfAjNzKaNOIt7TTkAgDWCZG0A1GWBTmm5O_HC1uvTTRD6LUS3CgMFlbkKFOkrZRqRR0K9d_uIE_Nw/s320/ideal%202.jpg" width="148" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">RESEÑA DE MARINA TAPIA.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal">MARINA TAPIA. EN SU FACEBOOK 17-DIC-2023<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Segoe UI Historic","sans-serif"" style="background: white; color: #050505; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">“Brújula
veleta” (Entorno Gráfico, 2023) de Custodio Tejada, utiliza un lenguaje muy
anclado en la modernidad, y que incluye palabras del mundo de la tecnología,
algunas marcas y anglicismos, pero que no deja de lado un estilo más clásico y
formal, logrando un libro muy armónico donde la tradición y un decir más fresco
se dan la mano. El poemario nos ofrece la oportunidad de acompañar al autor por
distintos enclaves, de sumergirnos en ese acuario de sensaciones y percepciones
que despierta en él lo contemplado y lo vivido en distintos puntos del mapa.
Sus acercamientos son novedosos y enriquecidos con citas y referencias. Me
parecieron interesantes, en especial, los últimos poemas en los cuales Custodio
reflexiona acerca del viaje, del itinerario vital y en los que relaciona -con
gran acierto- al lenguaje con las pisadas.</span><o:p></o:p></p></div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>ENTREVISTA EN LA LA REVISTA LITERARIA AHORATELEO.<p></p><p class="MsoNormal">AHORATELEO. REVISTA LITERARIA. NÚMERO 4. DICIEMBRE DE 2023. </p><p class="MsoNormal">10 DICIEMBRE DE 2023<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1.- Háblanos un poco de ti.<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La verdad es que no me siento cómodo hablando de mí.
De un escritor quien mejor habla es su bibliografía. Sí diré que todo empieza
con la palabra. Así que empezaré por el principio, por el numen que representan
los nombres. Me llamo Custodio Tejada Cruz. Nací en Purullena, vivo en Guadix y
trabajo en Benalúa, una especie de tríada-triángulo geográfico en pleno corazón
de la hoya accitana. Se podría decir que yo también soy arcilla y vasija de
este Geoparque de Granada. Me gusta leer más que escribir o hablar de mi obra,
y me gusta pasear y tomarme unos vinos con los amigos más que leer.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">He
publicado los siguientes libros de poesía: Rosas de luz y sombra (2002), Urna
de cristal (2006), El hábitat que pisamos (2008), Cigüeña de nieve (2012),
Recuerdos y coordenadas (2014), Un horizonte de significados (2021) que fue
finalista del III Premio Esdrújula de Poesía, y Brújula Veleta (2023). En 2016 publiqué
mi primera y única novela hasta ahora
titulada La memoria ausente. He aparecido en diversas antologías poéticas,
digitales o en papel, como Antología Certamen Miguel Ruiz del Castillo
(Almuñécar 2004), 50 Voces (Granada 2005), Antología digital Poetas del siglo
XXI y Poetas Andaluces, El oro líquido (Madrid 2008), Antología de poesía
accitana “Guadix se nos hace nostalgia (Guadix 2014), Antología Absolem de
Poesía (Guadix 2015), Todo es Poesía en Granada. Panorama poético 2000-2015
(Granada 2015), Antología Miradas desde la Experiencia (Cehegín-Murcia 2017),
La Satisfacción del Deber Cumplido (Granada 2023) y Antología dedicada a La
Alhambra (Granada 2023). En 2017 fui seleccionado en la Antología de Poesía y
Relato “Certamen Literario y Artístico Guadix Primavera y Vino”. Colaboro en
revistas literarias y medios escritos Y creo que también cabe destacar mi
aportación como lector dando mi opinión crítica en más de sesenta reseñas
aparecidas en prensa y que se pueden leer en la red o en mi blog </span><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">http://custodiotejada.blogspot.com</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2.- ¿Qué podemos encontrar entre las páginas de <i>Brújula veleta</i>?<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">No
es pasión de autor, pero tiene una portada muy linda. Me gusta el trabajo que
ha hecho Entorno Gráfico Ediciones. El libro objeto, como continente, es muy hermoso,
y el contenido es todavía mejor, aunque esté feo que lo diga yo. Contiene
magníficos poemas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
título Brújula Veleta encierra algo de oxímoron, pero también tiene algo de
artefacto lingüístico donde ambos conceptos unidos forman un significado nuevo,
que ayuda a navegar a través de los vientos que la vida proporciona por esos
caminos de la cotidianidad viajera y lectora. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
poemario</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> <span lang="ES-TRAD">tiene 95 páginas y </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">está
dividido en tres partes. La primera, titulada “Los ojos del viaje”, tiene tres
poemas introductorios. La segunda, “Geografía y destino. Libro de Brújulas”,
con 36 poemas, y la tercera titulada “Metapoética del paso”, con otros 16, ambas
nos llevan y nos traen de acá para allá, de afuera hacia adentro y viceversa.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">3.- ¿En qué ingrediente reside la fuerza de este
libro?<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El ingrediente principal de Brújula Veleta es el
viaje, o sea, la mirada viajera, a veces hacia afuera y otras hacia dentro, en
un acto reparador, iniciático y testimonial, como se puede leer en la
contraportada del libro. El poemario tiene múltiples itinerarios por los que
puede deambular el lector. El viaje es el nexo que une todos los poemas.
Metáforas, símbolos y paisajes, como un atlas o una guía viajera, acompañarán
el trayecto y su poética.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Y si me lo permites, a modo de ejemplo y aperitivo,
voy a compartir con todos vosotros un poema que se titula “Fontana de Trevi”,
donde el lector puede hacerse una idea de los ingredientes que tiene el libro:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">FONTANA
DE TREVI<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> “Oh Roma! Mi País! Ciudad del alma! <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 141.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Lord
Byron<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si fuera tan cómodo
como dicen,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">si con precipitar una
moneda<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">bastara para volver a
ese sitio. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si como una palanca
colocada<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">en el punto preciso y
con una fuerza mínima<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">pudiera desplazar <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">mil veces mi memoria y
mi peso,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">a lo mejor yo sería un
Arquímedes<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">que empuja tanto como
los océanos<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">para conseguir que
flotara un barco<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">en la punta húmeda de
mi lengua.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si las personas fueran
como fuentes<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">en las que con echar
una moneda<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">bastase para volver
junto a ellas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">cuando realmente más
las necesitas…<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Las despedidas no serían
pecios<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">mudos del Titánic que
nos arrastran<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">al fondo de los mares.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> II<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si yo fuera Marcelo
Mastroiani,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">mi memoria la Fontana
de Trevi<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">y tú mi <i>Dolce vita:<o:p></o:p></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">el mundo a nuestros
pies,<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">pero por fortuna
escribo un poema<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">y todo lo demás es
fantasía.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">4.- ¿Cómo describirías tu trayectoria de escritor
desde la primera publicación hasta esta última?<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La trayectoria de escritor y lector van unidas y son
inseparables. Uno siempre está aprendiendo, intentando ser mejor lector cada
día, porque sabe que es la única forma segura para ser el mejor escritor
posible que uno puede llegar a ser. Si por trayectoria entendemos el camino
literario recorrido, independientemente de reconocimientos o valoraciones, la
trayectoria se puede ver en la bibliografía que he compartido en la primera
pregunta. Por lo que de mi depende solo cabe destacar que intento trabajar con
la mejor disposición y exigencia para crear una obra lo más digna posible,
literariamente hablando. El resto no depende mí, deberán decirlo los lectores o
a quien corresponda la ardua tarea crítica. Yo no tengo ningún cenáculo que me promueva,
soy como una especie de francotirador poético perdido en las entrañas de los
badlands que me rodean.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">5.- ¿Cuál fue el último libro que leíste? ¿Por qué
lo elegiste?<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ahora estoy leyendo unas memorias y dos libros de
poesía, pero como me preguntas por el
último leído y terminado, te diré que fue un libro de relatos, “La Claridad” de
Marcelo Luján, publicado en la Editorial Páginas de Espuma. En verdad, creo que
él me eligió a mí. Los libros también tienen su propia vida y ejercen su poder
de atracción sobre los lectores como ellos quieren o mejor les conviene. Y algunos
eligen hasta su momento exacto de lectura. Como lector a veces dejo que sean
los libros los que me seduzcan por las razones más variopintas, que sean ellos
los que den el primer paso. Me gusta llegar a una librería y dejarme llevar por
las inercias de las estanterías. Otras veces soy yo quien va directo a por
ellos como un camicace. La vida lectora es así, muchas veces imprevisible.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><b><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">6.- Y ahora qué, ¿algún nuevo proyecto?<o:p></o:p></span></u></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Pues a seguir leyendo y disfrutando de la literatura
que es una de las cosas que realmente me hacen feliz, sin más pretensiones. Siempre
hay algún proyecto rondándome la cabeza, claro que sí, pero todavía no
encuentro la forma de concluirlo. También es poesía. Debo seguir trabajando a
ver en lo que queda el siguiente reto. Espero que pueda compartirlo con
vosotros más pronto que tarde, si no me distrae antes ninguna puesta de sol o
un té caliente. Y muchas gracias por
acordarte de mí y ofrecerme este espacio en tu revista.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">CUSTODIO TEJADA<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Diciembre 2023<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">CARLOS ALCORTA-Literatura y arte<o:p></o:p></span></p><div style="background: white; border-bottom: solid #DDDDDD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid #DDDDDD .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 12pt;">
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; line-height: 27.35pt; margin-bottom: 0.0001pt; padding: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><i><span style="color: #990000; font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">NOTAS DE LECTURA: FERNANDO
ARAMBURU, CUSTODIO TEJADA, BENÍTEZ ARIZA, GIOCONDA BELLI<o:p></o:p></span></i></b></p>
</div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">
</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">4 enero 2024, jueves<o:p></o:p></span></p><p style="background: white; line-height: 17.55pt; margin-bottom: 17.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 17.25pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #333333;">CUSTODIO TEJADA. BRÚJULA VELETA. ENTORNO
GRÁFICO EDICIONES.<o:p></o:p></span></p><p style="background: 0px 0px white; line-height: 17.55pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #333333;">Dividido en tres secciones, el nuevo libro de Custodio
Tejada, <em style="background-position-x: 0px; background-position-y: 0px; background-position: 0px 0px; outline: 0px;"><span style="border: 1pt none windowtext; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Brújula veleta</span></em>, nos propone desde el principio una
teoría sobre el viaje como espacio de la memoria y de la esperanza del hombre,
donde se mezclan realidad ―«manchada de pespuntes y costuras», distorsionada en
el ciberespacio―y fantasía, esa que se construye por la gracia de las
metáforas, las que convierten al hombre en poeta. La brújula veleta no es la
que orienta hacia el destino, sino el propio destino, como vemos en la segunda
sección, «Geografía y destino. Libro de las brújulas», una especie de catálogo
de lugares y emociones propicios para la rememoración, para la reconstrucción
de esa realidad pendiente de un hilo, desde un óleo de Velázquez a una ciudad
como Toledo, pasando por la calle Mariposas o el túnel del tiempo que le lleva
a Fez, tal vez porque «solo existe lo que recuerdas». La poesía de Custodio
Tejada combina lo descriptivo con lo reflexivo. La tecnología ―«Una malla de
haikus tecnológicos / nos hace ser cronistas del segundo, / este es el vértigo
de nuestro tiempo / y también nuestra cárcel», escribe en «Tweet», aunque,
paradójicamente sean otros poemas como «Escenas de Barcelona», «Escenas de
Jabarovsk» o «Diario del Covid. Escolios de un estado de alarma», integrado por
una secuencia de más de ochenta haikus los que están escritos siguiendo los
dictados de la estrofa japonesa―, la publicidad o el éxito ―«Nunca tendré un
paseo de la fama», escribe―. No escasean tampoco las críticas a la actualidad
en la última sección, «Metapoética del paso»: «La tele es la palanca / que
mueve la conciencia / y apaga voluntades, / el punto de apoyo que oscurece / la
luz de los apóstoles / y empuja el vuelo de los ecos / convertidos en pájaros
sin jaula». Encabezada por una cita de Jeremy Collins en la que asegura que los
mejores viajes son los mentales, Tejada concluye que «quedarse en casa tiene un
efecto profiláctico» (ya decía Pascal que «toda la desdicha de los hombres se
debe a una sola cosa: no saber permanecer en reposo en una habitación») y que
«Leer es otra forma de andar por la vida, / de ser camino, memoria, maleta». El
libro finaliza con un encomio del libro como metáfora del viaje: «Todo viaje es
un libro o un cuarto. / Todo libro es un viaje o una cama». En Brújula veleta,
séptimo libro de poemas del autor, el viaje interior, aunque se estén visitando
lugares de paso, es la mejor forma de autoconocimiento, y esta idea, pese a su
solemnidad, la expresa con versos contenidos que dan la sensación de que aún
hay mucha experiencia detrás inarticulada, con poemas versátiles en la forma
que escrutan la realidad sin dejarse atrapar por ella, como si ensalzaran una
secreta satisfacción.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
</span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></p></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XlwhtUbRmjVFp_IUkQ7a80QcVsaqOSMQmFn9PqkKF1jj0-dmtifxFUBP4F9rTaYTsP7hs9ImWJ83nyvjaCno-0sZVsHeE3XsGTsuq7r4RQj6_6tR8LjiTb-g1JlHDCBOAltCMeatQglqx5Ulxa5IaqxYOhGK0k2t_RdcTIvx3MCBpcTWN8BWMVvCUeM/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%204.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XlwhtUbRmjVFp_IUkQ7a80QcVsaqOSMQmFn9PqkKF1jj0-dmtifxFUBP4F9rTaYTsP7hs9ImWJ83nyvjaCno-0sZVsHeE3XsGTsuq7r4RQj6_6tR8LjiTb-g1JlHDCBOAltCMeatQglqx5Ulxa5IaqxYOhGK0k2t_RdcTIvx3MCBpcTWN8BWMVvCUeM/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%204.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XlwhtUbRmjVFp_IUkQ7a80QcVsaqOSMQmFn9PqkKF1jj0-dmtifxFUBP4F9rTaYTsP7hs9ImWJ83nyvjaCno-0sZVsHeE3XsGTsuq7r4RQj6_6tR8LjiTb-g1JlHDCBOAltCMeatQglqx5Ulxa5IaqxYOhGK0k2t_RdcTIvx3MCBpcTWN8BWMVvCUeM/s1600/CUSTODIO%20TEJADA-BR%C3%9AJULA%20VELETA%204.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-50589220591589142672023-08-31T10:30:00.001-07:002023-09-16T05:06:45.833-07:00CIEGA CLARIDAD de Pura Fernández Segura. <p> CIEGA CLARIDAD de Pura Fernández Segura. Por Custodio Tejada.</p><p>OPINIONES DE UN LECTOR.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcj9tCdzjtDMnGRE4PQrSejOndANsH8O_3xbUIcPofAYmbEpPyoBMCTsiH4p8VtuYUTyO5ZG0Y0vAilub7_sT4R-beHxcVd8UyulBLiNOk3c1ROzyZDKB6JNpSYF_ZdxeGU0zB3OOq_0MwrwfzS8V95ixmZOWHVC4X2r5WswxsxYJONpExHEwNXTbiqWE/s827/Ciega%20claridad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="552" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcj9tCdzjtDMnGRE4PQrSejOndANsH8O_3xbUIcPofAYmbEpPyoBMCTsiH4p8VtuYUTyO5ZG0Y0vAilub7_sT4R-beHxcVd8UyulBLiNOk3c1ROzyZDKB6JNpSYF_ZdxeGU0zB3OOq_0MwrwfzS8V95ixmZOWHVC4X2r5WswxsxYJONpExHEwNXTbiqWE/s320/Ciega%20claridad.jpg" width="214" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">CIEGA
CLARIDAD de Pura Fernández Segura. Entorno Gráfico Ediciones. El colofón te
indica que “Se terminó de imprimir el 12 de octubre, coincidiendo con la
festividad de la Virgen del Pilar en los talleres de Entorno Gráfico Atarfe, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Granada 2022”.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>La portada es una pintura abstracta de colores claros y oscuros que
provoca una sensación cálida y fría al mismo tiempo, como de luz y de sombra.
En la contraportada encontramos como carta de presentación<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una sinopsis firmada por el poeta Antonio
Praena. Dentro hay 56 páginas y 34 poemas divididos en tres partes. La primera,
“Temet nosce”, con 18 poemas; la segunda, titulada “Cerrado de mis horas”, con
14; y la última parte, In Memoriam, con 2 poemas. La luz como métafora de la fe
y la esperanza. La filosofía y la religiosidad inundan los versos de Pura. Al
leerla tu mente y tus sentidos realizan un poemizaje.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dice el profesor, crítico literario y traductor Damiá Alou
que no cree “en los escritores asépticos, todo el que escribe debe
comprometerse con su tiempo”. Escribir una opinión lectora o una reseña es otra
forma de impregnarte de tu época, de comprometerte con tu tiempo y tu esencia
vital. Vivimos en un mundo donde tener un perro o un gato más que un hijo,
plantar un árbol, subir en globo y publicar un libro como quien se toma una
caña se ha convertido en una meta barniz existencial. Y en medio de esta época
de inmunidades de rebaño yo abro las páginas de “Ciega claridad” y me pongo a
leerlo como si fuera el acto más revolucionario del mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ya desde el principio, el oxímoron del título, Ciega
claridad, prepara para la mirada que encierra el poemario. Aquí Pura Fernández
Segura hace uso de todos los sentidos para construir su poética. La autora dice
en una entrevista para Secretolivo.com que son “poemas que se han ido fraguando
lentamente desde la contemplación, el alejamiento y el silencio”. “Creo que
Ciega claridad marca un antes y un después con lo anteriormente escrito. Creo
que afianzo mi voz poética, hay crecimiento y madurez”. En la sinopsis de la
contraportada, escrita por Antonio Praena, leemos que “Ciega es la claridad que
emana de las cosas que nos sujetan a la vida… Porque Pura Fernández Segura ha
posado sobre ellos una mirada radicalmente cordial e inteligente, esa que deja
amanecer en lo visible de este mundo una claridad que da sentido a la
existencia abismándonos en sus misterios: el misterio del amor… Pura da el paso
que la inscribe entre las poetas cuya personalidad ya no tiene vuelta atrás y
se reconoce por sí misma”. Asegura Luis Cerón Martin, en una reseña publicada
en la revista Alhucema nº 43, que Ciega claridad es “un libro que plasma unos
impulsos poéticos tan propios como intensos, tan latentes en sí que resaltan la
propia voz de su autora en toda su dimensión… muestra cómo puede abordarse una
situación enormemente compleja: la disposición de varios sentires del alma
abordados en muy poco espacio”. “Sobre el estilo de este poemario comentar que
está muy logrado. La poeta marida a la perfección fondo y forma, de tal manera
que ambos ingredientes resultan plenamente entrelazados y, por tanto,
dispuestos con sabiduría.” El escritor Antonio Lara Ramos escribe en su blog
“Mi espacio literario” que el poemario “nos traslada al universo de lo
transcendente”. “Un tono existencialista impregna los poemas”, “el sonido que
acompaña los versos facilita el placer de su lectura, tocada por una
musicalidad compuesta por palabras que nos trasladan al ritmo, la emoción, la
música, a esa sutileza que es la poesía de Pura”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cuatro citas sirven de proemio al poemario, una de Eckhart, otra
de Sor Juana Inés, la tercera de Pierre Michon y la última de JM. Le Clézio. Después
de las citas encuentras una doble dedicatoria, a su madre y a su hermano. Y
siempre la luz como metáfora de la fe y la esperanza, como verdad y camino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Hay
que llegar a sus páginas como un neófito. El ritmo y la musicalidad de sus
versos anuncian la rica sensibilidad de la poeta y sus sentidos, “indemne quedó
el sicomoro,/ bajo su fronda, te busca/ con la última luz,/ mi corazón y el
ángel caído/ de la melancolía” –leemos en la página 26. Un viaje
filosófico-religioso te espera. La poética del libro, como una gymkana, nos
atrapa con su “luz extrema”. Una luz que encandila y alumbra durante toda la
lectura: “Bendito el poeta que canta/ la luz que augura el nuevo día”, “Entre
dos luces”, “El álgebra era luz quebrada”, “y los ojos refulgiendo en lo
oscuro”, “Sostiene el pábilo la llama/ y su mudo resplandor procura”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La primera parte, Temet Nosce, nos introduce en una poética<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>filosófica y religiosa, más metafísica, donde
la fe y lo sagrado van abriendo paso a los sentidos que buscan respuestas. “Es
preciso abrirse en canal y a punta/ de cuchillo penetrar en lo oculto/ y sacar
al sol/ esa parte insondable del ser/ que nos conforma./” En el primer poema,
también titulado “Temet nosce”, nos lleva del “Conócete a ti mismo”, que estaba
en el Templo de Apolo en Delfos, al obispo Alipio de Tagaste, amigo de Agustín
de Hipona, y de ahí a los estoicos. En el segundo poema, “El fruto de la nada”,
el dominico, teólogo y filósofo alemán Maestro Eckhart de Hochheim que dio
forma a la mística renana, nos guía por el camino que la autora ha trazado. En
el poema “La Moabita”, reclama el papel de las mujeres, su contribución jamás
reconocida. Nos lleva hasta el libro de Rut como modelo de piedad, amabilidad,
fidelidad, obediencia, sumisión y coraje que busca la gloria de Dios. En La
segunda parte del poemario, Cerrado de mis horas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es la belleza, el amor, la contemplación, la
maldad y la guerra las que toman las riendas de los poemas. Es más existencial
y nostálgica, más llena de luces y sombras. “Qué fue del amor…” –se pregunta.
“Canibal soy para comerte a besos” –canta la poeta con “Enhiesto labio”. “Hay
noches de vigilia/ que me llevan al lugar/ donde era tu costumbre;/ con la
esperanza de encontrarte…” “Tus pisadas, alejándose,/ eran un río mudo entre la
niebla/ y hendían como un tajo en la noche.” El poema “Travesía” nos lleva
hasta el refugio del amor: “sobre tu cuerpo, un bosque/ poblado de misterio,/
resucitado de pájaros”. Y en la tercera parte, In Memoriam, la pérdida como
trasfondo deja un resquicio entreabierto de luz para homenajear a la madre y al
hermano. El tacto de las manos y el olor de los dompedros embriagan con su
lírica. “Ahora sé cuánto alivio y verdad/ hubo en tus palabras./ Eran cosas
nuestras, adentro quedan.” –concluye el poemario, ya dentro de ti como parte de
tu ser.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En sus versos hay muchos nombres que forman una red
intertextual que atrapan al lector. Celestina, Ulises, Casandra, Rut (la moabita),
Apolo, la poeta Senen Hisjrim, el amanuense, Saturno… También hay préstamos de
versos de José Hierro, Rosario Castellanos… lo que da un efecto intertextual
mayor. Las palabras que elige también proponen un viaje en el espacio y en el
tiempo, por su bagaje lector, pero también por su memoria. Seforis, bitcoin,
nigromante, zahorí, quimera, epitafio, Delfos, dompedros, la Torda…<span style="mso-tab-count: 1;"> </span> Nombres que indican un itinerario que
la autora ha recorrido llena de pensamientos y emociones, de vida y de latidos,
de luces y de sombras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Cuando
lees “Ciega claridad” de Pura Fernández Segura tus sentidos realizan un
poemizaje, echan raíces en su poética siempre expansiva por lo que tiene de
intertextual y de melancolía, por lo que tiene de metafísica y existencial. El
libro entero es un camino de salvación, de aprendizaje y de memoria, una vía
homenaje que descansa en la fonda de la contemplación y el autoconocimiento.
Sus poemas son destellos que no te dejarán partir de su lectura igual que
cuando llegaste.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJkvcWvJbIcTtShj9gL0ZjOEZ_RkKaQYsFEsNukvyNjNUybS6D9-g4HMPxF8AaZTNRF0qOU3yNpk1u4K8H0XiX0Vo2vs9aIvSN6HrDyfsAVaxFblNld01FQIj1t09ZPZHiBvIGTAlGygNCawC_NSTdiSIBNgNCDd3o69VgOXwEcVrYRMcUC1qM3w26yg/s827/Ciega%20claridad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="552" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJkvcWvJbIcTtShj9gL0ZjOEZ_RkKaQYsFEsNukvyNjNUybS6D9-g4HMPxF8AaZTNRF0qOU3yNpk1u4K8H0XiX0Vo2vs9aIvSN6HrDyfsAVaxFblNld01FQIj1t09ZPZHiBvIGTAlGygNCawC_NSTdiSIBNgNCDd3o69VgOXwEcVrYRMcUC1qM3w26yg/s320/Ciega%20claridad.jpg" width="214" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p>TODOLITERATURA</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
<a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58450/poesia/ciega-claridad-de-pura-fernandez-segura.html"><span face=""Segoe UI","sans-serif"" style="background: white; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;">https://www.todoliteratura.es/noticia/58450/poesia/ciega-claridad-de-pura-fernandez-segura.html</span></a><u><span face=""Segoe UI","sans-serif"" style="background: white; color: #0000ee; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></u></p><br /><p></p><div>GRANADA COSTA</div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://granadacostanacional.es/ciega-claridad-de-pura-fernandez-segura/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">https://granadacostanacional.es/ciega-claridad-de-pura-fernandez-segura/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><br /></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-71379023616057908412023-07-26T09:57:00.001-07:002023-09-16T05:05:07.755-07:00CUADERNO DE ITALIA de Santos Domínguez<p> CUADERNO DE ITALIA de Santos Domínguez. Por Custodio Tejada.</p><p>Opiniones de un lector.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_m2CkRt3hgDdf7JcHgcR03iqLDq-EG8uJkLAnJzngngJmGIbO9ehaPuEcj7N6NXJJUr4fuDfOhSBRmvVi2Vk7LuF0ei3-mlue4fmoKNN9l7h0WVdyZkLGjvmP-EGZgy6mLQ9S9lSd77wSCwavu4799SZO5CNGBmieDs-KA9KrjoW27KW05szOKK-JQM/s900/Cubierta-CUADERNO-DE-ITALIA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="643" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_m2CkRt3hgDdf7JcHgcR03iqLDq-EG8uJkLAnJzngngJmGIbO9ehaPuEcj7N6NXJJUr4fuDfOhSBRmvVi2Vk7LuF0ei3-mlue4fmoKNN9l7h0WVdyZkLGjvmP-EGZgy6mLQ9S9lSd77wSCwavu4799SZO5CNGBmieDs-KA9KrjoW27KW05szOKK-JQM/s320/Cubierta-CUADERNO-DE-ITALIA.jpg" width="229" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">CUADERNO DE ITALIA de Santos
Domínguez.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Siltolá Poesía. 70 páginas y
35 poemas. El poemario está dedicado a Marcela Filippi. Es un “Grand Tour”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lírico. Dos citas en la contraportada, una de
Félix Grande y otra de A. Sáenz de Zaitegui, dejan claro el libro y el poeta
que tenemos entre las manos. No es un crucero, no es un safari, no es una guía
turística, no es un museo. Es mucho más que eso, es un excelente poemario que
nos lleva de viaje a través del lenguaje. Santos Domínguez, como un cicerone o
un maestro de ceremonias nos conduce y nos guía por la arquitectura de su
mirada convertida en plano y en perspectiva. Ya el título “Cuaderno de Italia”
nos invita a recorrer un itinerario, a realizar un viaje, a descubrir la
bitácora de una nostalgia que se hace palabra y verso, imágenes vivas de una
memoria. Como un libro de viajes o un cuaderno de artista el poemario se hace
mapa o callejero, guía espiritual y diario. La belleza de sus versos provocan
un “estrés del viajero” lector. Una espiritualidad o mística cósmica nos
aguarda dentro. Al final concluye el poemario con la última parte titulada
“Envío”, donde refleja las dedicatorias.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mencionar o citar implica generosidad,
porque es una forma de reconocer. Una cita es un selfi compartido. Cuando
citamos, intertextualizamos. E intertextualizar es como hacer una foto de
familia. Todos los itinerarios poéticos, por regla general, suelen ser
itinerarios saludables e iniciáticos. Dentro de cada libro hay siempre un
itinerario xanadú. Toda reseña encierra algo de epitafio, porque cuando el
crítico acaba con ella muere el lector que la hizo. Un libro o un lugar pueden
tener muchos epitafios cuando cerramos sus páginas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Para Pablo d´Ors “todo lo que nos pasa por
dentro, por oculto o modesto que parezca tiene una repercusión universal”, y
para Adonis “la poesía siempre viaja”. Dijo Julián Barnes que “la lectura y la
vida no están separadas, son simbióticas”. En el Museo del Prado se conserva el
“Cuaderno italiano”, un documento escrito donde Goya plasmó su paso por Italia.
También están los “Cuadernos de Italia” de José del Castillo o Mariano Salvador
Maella. El propio Diego Velázquez también realizó dos viajes de descubrimiento
y formación artística por Italia. Gracias a eso tenemos cuadros como “Vista del
jardín de la Villa Médicis”, al que Santos Domínguez se ha atrevido a ponerle
una banda sonora de palabras y sentidos en este poemario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dice José Manuel Benítez Ariza que
“Cuaderno de Italia” “es una luminosa celebración de la cultura, del humanismo,
del placer del viaje e incluso de la amistad. Está muy bien escrito, abunda en
acuñaciones memorables y obra en el lector un curioso efecto de inducción a la
serenidad. José Luis Morante asegura que “cada monumento y cada experiencia
cultural son percibidos como un viaje interior a las raíces que clarifica y
recrea el contexto histórico y las vetas argumentales de su estar en el tiempo…
la mirada es punto de partida para una intensa indagación interior sobre la
frágil consistencia de la naturaleza humana… Cuaderno de Italia descubre la
íntima conexión entre arte y devenir existencial. Despierta en el aire limpio
de la amanecida el deseo de mirar las cosas con la luz del espíritu”. Y Jorge
de Arco afirma, en un artículo titulado “Vencedores del tiempo”, que Santos
Domínguez en su Cuaderno de Italia “contempla lo digno de ser cantado y lo
canta de modo alto y nítido. En este sentido nuestro poeta goza de una técnica
primorosa, de orfebrería, entiende su quehacer como el del artesano”. “Es un
libro lúcido y cautivante”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ya el título “Cuaderno de Italia” nos
invita a recorrer un itinerario, a realizar un viaje, a descubrir la bitácora
de una nostalgia que se hace palabra y verso, imágenes vivas de una memoria.
Como un libro de viajes o un cuaderno de artista el poemario se hace mapa o
callejero, guía espiritual y diario. La belleza de sus versos provocan un
“estrés del viajero” lector. Una espiritualidad o mística cósmica nos aguarda
dentro. Como “una oscura metáfora del tamaño del hombre” los versos de
Santos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Domínguez nos cincelan por
dentro. El mármol de su poética nos sublima a través del arte. Una poética, la
de este libro, que lo mismo se hace cuadro, que se convierte en claustro, en
panteón, en monte, en templo o en consciencia. En la contraportada dos citas
piropos, una de Félix Grande y otra de A. Sáenz de Zaitegui, hacen las
funciones de sinopsis. En el interior un prólogo breve de Marcela Filippi Plaza
nos prepara para el trance, para el síndrome de Sthendhal o de Florencia o de
estilo que nos espera dentro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cuaderno de Italia es un viaje, por el
arte, por la geografía, por un país, por el lenguaje, por las emociones… Los
nombres nos seducen con su música vehicular. Pronunciar un nombre es un viaje
en sí mismo. La grafía de un lugar es mágica. Su poder teletransportador se
hace más evidente que nunca en “Cuaderno de Italia”. Santos Domínguez, como un
pintor de palabras, nos lleva de Caravaggio a Velázquez, a Bernini o Borromini,
Miguel Ángel, Leopardi, Dante, Escipión, Henry James, Goethe, Rafael Alberti…
Pero también nos conduce del Tíber a Pérgamo, a Roma, Salerno, Florencia,
Siracusa, Sicilia, Pompeya, Nápoles, Recanati, Venecia… O por arte de magia
lingüística vamos del Panteón de Agripa a los Pinos de Monte Mario, al Templo
de Isis, al barrio de Trastévere, al Teatro Marcello, a los Jardines de
Velázquez, las Termas de Diocleciano, Ponte Vecchio y el río Arno. Pero tranquilos,
que no estoy haciendo “espoiler”, porque lo importante es su lectura y la
emoción psicosomática que nos producen sus versos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La mirada, como esencia del viajero,
define cada jornada del poemario. Y así leemos: “Es un lugar oculto a la mirada
extraña”, “sobre el contorno en ruinas de una mirada frágil”, “que invade la
mirada”, “y hay una luz central que abarca la mirada”…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Aunque es un manjar para todos los sentidos,
no solo para la mirada. “Cinco arroyos que cantan o rugen contra el agua/ como
el viento en las noches destempladas de marzo” pg. 35 También impregna el
poemario cierto perfume panteísta, por lo que tienen sus versos de teosóficos y
místicos. “Cantaban las esferas, revelaban la cifra/ secreta de los astros./
Vibraba la armonía del intervalo,/ giraban en sus círculos los números
perfectos,/ las partes habitadas y el discurrir del sol” –como canta en la
página 61. También como un poeta arquitecto o un poeta astrónomo escribe: “Todo
lo entiende el ojo cuando mira hacia arriba,/ hacia la semiesfera que cifra el
universo/ en su cúpula astral y en su bóveda oscura”, “Y hay una astronomía de
ciclos planetarios, de lunas y estaciones y números enteros/ que invocan en sus
celdas lo cósmico y el símbolo,/ la perfección del centro, la diagonal y la
esfera/ la armonía en equilibrio del cuadrado y el círculo” –dibuja
técnicamente con palabras en la página 20. También hay una mirada écfrasis,
como la que nos deja en el poema “In absentia” de la página 15. Gracias a sus
poemas vivimos muchos viajes dentro del mismo viaje. El autor nos hace danzar
entre el arte y la filosofía, entre el lenguaje y la arquitectura, entre la fe
y la razón, la ciencia y el arte, la escultura y la magia del espacio, y todo
enhebrado por el lenguaje poético que se torna en hilo de oro, en el hilo
lírico de Santos Domínguez. “En una misma plaza,/ ¿la fuente milagrosa o la
portada curva?,/ ¿el bosque de columnas o el proscenio barroco?,/ ¿la fiesta de
la carne o el triunfo de la mente?/…/ el baldaquino en bronce se soporta en los
números,/ y el desafío del hueco se sostiene en las cúpulas” –dice en la página
26. En “Cuaderno de Italia” perspectiva y geometría se funden en el lenguaje
hasta transformarse en poética y cúpula de metáfora. Santos Domínguez, como un
traductor, ha ido transformando columnas, pinturas, experiencias, esculturas,
paisajes… en lenguaje poético.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El poeta también se hace pintor de almas,
en biógrafo lírico. “¿Bernini o Borromini?/ la cólera suicida del célibe
iracundo/ o la viril potencia del que ignoró la envidia?” Hay poemas más
crípticos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>u oníricos como “El sueño de
Escipión”, donde el autor recuerda a Macrobio. Santos Domínguez, como un
excelente creador de atmósferas nos lleva por el espacio y el tiempo. Versos
convertidos en columnas, poemas transformados en esculturas o pinturas, el
libro entero erigido como una arquitectura edificio puesta al servicio del
placer lector, y todo formando parte de un artefacto lírico que nos lleva de la
poética al éxtasis y de la historia al apunte íntimo. Con el poema “Cúpula del
Duomo” parece que estamos sobre la catedral de Santa María de las Flores en
Florencia: “la levedad robusta de los nervios,/ la piel sin armadura./
Aprendida en la música que rige los planetas/ y en la espina del pez,/ eleva su
linterna hacia el centro del mundo/ la cúpula más bella de la Tierra”. Después
de leer esto el lector solo puede suspirar o gemir y darle gracias al poeta por
volver a levantar, esta vez con palabras, la cúpula de Brunelleschi, desde
ahora también la cúpula lírica de Santos Domínguez. En el poema de la página 38
“En casa de Maurizio” encontramos a un poeta juguetón y divertido, un Santos
Domínguez lleno de sentido del humor, otro sentido más que cruza el poemario.
Una “laudatio” a la amistad. No puedo obviar el emotivo poema de “San Cosimato
in Mica Aurea”, que surgió en el lugar donde le daban quimioterapia a Marcela
Filippi Plaza y dedicado a ella “en la piedra que piensa”. Esa es la otra
intrahistoria que a veces tienen los poemas y que no es necesaria para afrontar
su lectura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Después de leer “Cuaderno de Italia” de
Santos Domínguez, uno descubre que las piedras y el camino hablan y que los
sentidos en flor del poeta siempre están atentos. Como el “Grand Tour” lírico
que es, sus poemas producen un síndrome lector equivalente al de Florencia.
Síndrome que para distinguirlo de otros, por la emoción psicosomática que
produce su lectura, podríamos llamarlo Síndrome de Estilo, ya que su poética
nos lleva al éxtasis y al vértigo, como si fuera un “Pangue lingua gloriosi”.
El poeta, por este libro y todos los demás, merece un lugar destacado en el
Parnaso, pero también en los reconocimientos más mundanos, sabiendo que ha
conseguido prestigiosos galardones. Ojalá la suerte y la buena brisa le vengan
de cara y siga cosechando recompensas. Es mi deseo. Mientras llegan o no, lo
mejor es disfrutar con sus textos. Larga vida tengan sus lecturas. Larga vida
tenga Santos Domínguez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">OPINIONES
DE UN LECTOR<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio
Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">21
de julio de 2023<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghuHDJht10WFBSOGKYGjvYL9uQLvZHR7U_FFvmB6VPul-xSifGh1W4EcqspTH6glEEics6n8hQwDmi2cL8WDykdm29EwTe4cdzNABplHuStbpuNrOdY3rxLUyi8cO6Exlo_3FEjm1UZ1-TDM1EnUqGT1YBWeU7USVVE_nF_0pnXwuP8yRXP3cwj-hT6_c/s900/Cubierta-CUADERNO-DE-ITALIA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="643" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghuHDJht10WFBSOGKYGjvYL9uQLvZHR7U_FFvmB6VPul-xSifGh1W4EcqspTH6glEEics6n8hQwDmi2cL8WDykdm29EwTe4cdzNABplHuStbpuNrOdY3rxLUyi8cO6Exlo_3FEjm1UZ1-TDM1EnUqGT1YBWeU7USVVE_nF_0pnXwuP8yRXP3cwj-hT6_c/s320/Cubierta-CUADERNO-DE-ITALIA.jpg" width="229" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> TODO LITERATURA</o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58317/poesia/cuaderno-de-italia-de-santos-dominguez.html" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; text-align: left;">https://www.todoliteratura.es/noticia/58317/poesia/cuaderno-de-italia-de-santos-dominguez.html</a></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="tab-stops: 288.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-54338066537255965812023-07-11T07:31:00.007-07:002023-07-21T11:30:16.278-07:00UN UNICORNIO FUERA DE SU TAPIZ de Ángel Olgoso<p> UN UNICORNIO FUERA DE SU TAPIZ de Ángel Olgoso. Por Custodio Tejada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLj70GO4YiyNYQs1b-JLwBr5I3iAE_0E6s3KvfVC4jPF7UyUfl69ZZDJdC4dUJ1BFH2yBc8_McM8uAF6OyqarE-AYUBCJouVuLFwb970IHDr4HamPaq58Zmlf5lc9v4o40Q6lVAeZsSrCoMptJ494NPEPEadkXD_J6xkB1GViYJRwfQYNk8GDP-c69uao/s768/Un%20unicornio%20fuera%20de%20su%20tapiz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="535" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLj70GO4YiyNYQs1b-JLwBr5I3iAE_0E6s3KvfVC4jPF7UyUfl69ZZDJdC4dUJ1BFH2yBc8_McM8uAF6OyqarE-AYUBCJouVuLFwb970IHDr4HamPaq58Zmlf5lc9v4o40Q6lVAeZsSrCoMptJ494NPEPEadkXD_J6xkB1GViYJRwfQYNk8GDP-c69uao/s320/Un%20unicornio%20fuera%20de%20su%20tapiz.jpg" width="223" /></a></div><br /><p>OPINIONES DE UN LECTOR.</p><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">UN
UNICORNIO FUERA DE SU TAPIZ de Ángel Olgoso. Entorno Gráfico Ediciones. 200
páginas. 44 textos mariposas lepidópteros presentados con olfato de alfiler
entomológico. Una compilación de textos varios o una miscelánea “de textos
publicados o leídos” que son presentados como un “libro-brújula”, por lo que
tiene de itinerario o viaje de descubrimiento, por lo que tiene de
intrahistoria biográfica y lectora. La portada prepara para “ver el prado donde
relincha el unicornio” o para ir de caza al mundo de la creatividad y la
fantasía. Podría leerse como unas memorias librescas o un diario de
acontecimientos.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">En
la sinopsis de la contraportada se nos orienta que “con libros como éste, Ángel
Olgoso, convierte los textos misceláneos en una de las bellas artes”. Podemos
entender esta publicación mucho mejor si la pensamos como un ponerse al día
para ir dejando su obra completa en ciernes.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Decía
Borges que “el equilibrio entre la respiración y la frase, la lectura y la
escritura son de los pocos goces verdaderos de este mundo”. Cuando unos autores
se empeñan en hacerte leer unos libros suyos en vez de otros, es porque quizá
ellos también se han fijado en ti como lector, te han analizado y te han
elegido con una idea preconcebida que encierra algún tipo de afinidad o, al
menos, un curioso interés. Y es que como dice Ángel Olgoso, todos los que
escribimos lo hacemos con la “intención de engatusar al lector”, unos con más
éxito que otros, está claro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ser
un cazador furtivo permite ver el coto desde otras perspectivas y con otros
intereses. Quien no vive ni se dedica a la crítica literaria de forma oficial
tiene algo de crítico furtivo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y por
tanto, también de cazador aficionado. Cuando opinamos sobre algo que nos ha
gustado, o no, ya sea un libro, un cuadro, una película o lo que sea, lo que
realmente pretendemos es compartir ese momento glorioso que nos ha regalado la
obra de arte en cuestión, y por añadidura, el artista que hay detrás. Un
crítico tiene algo de cazador taxidermista, y en este libro Ángel Olgoso ejerce
mucho de crítico. Pero ¿cuánto influye lo que escribimos en el prestigio de una
obra o de un autor, y en las ventas de ese libro, por ejemplo? La verdad, creo
yo, y dependiendo del canal que se utilice, es que poco o casi nada. Porque al
verdadero control del mercado no se le escapa ninguna tecla. Sin embargo,
seguimos nuestra inercia locuaz de lombrices que buscan la luz y no paramos de
opinar sobre todo. Quizá porque es la única manera de impedir que el espíritu
crítico muera en manos de los cazadores desaprensivos que solo ven la caza como
un negocio y nada más. En cualquier caso, hacerse con una buena pieza literaria
o artística reporta grandes emociones y placeres. Y eso es lo que nos muestra
Ángel Olgoso en estas páginas memorables, por lo que tienen de memoria, explicación
y testimonio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ya
el título, “Un unicornio fuera de su tapiz”, nos aventura el paralelismo que el
propio autor establece entre él y el unicornio, la de la poética de este libro
y el resto de su obra, engarzadas ambas, eso sí, a través de la imagen tan
fantástica del título. El autor no está en el relato, aunque después de leerlo
cualquiera diría que no está a gusto en el tapiz. La portada, con unicornio
incluido, predispone para afrontar la lectura de Ángel Olgoso como un maestro
de la fantasía y un lector singular con facultades de crítico patafísico y
literario. Un libro que nos permite conocer la biografía del autor desde un
matiz lector o cultural. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si
tuviéramos que describir la mirada que experimenta el autor con esta
recopilación de textos repartidos por doquier que ahora se unen en forma de
libro, ésa es la de una visión caleidoscópica, intertextual y biográfica, por
lo que tiene de testimonio y confesión. El autor dice que escribe “relato a
relato hasta conseguir un acabado artefacto narrativo sin pensar que algún día
conformarán un libro”, y así también ha sido gestado éste.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
la sinopsis de la contraportada se nos orienta que “con libros como éste, Ángel
Olgoso, convierte los textos misceláneos en una de las bellas artes”. Para el
autor “El lenguaje es la vida, no la cifra de la vida, sino la vida misma. Sin
lenguaje no hay nada. Su magia lo es todo: uno dice manzana y la manzana ya
cuelga del árbol o brilla entre los dedos. La potencia genésica y embaucadora
de las palabras es tal que puede convocar incluso la más pura belleza y el
horror más extremo”. Y además tiene “el convencimiento de que la literatura
solo ha de rendir vasallaje a la altura poética de su obra, de que el autor no
esté sujeto a otros límites que el juicio estético”. Cita que me recuerda las
últimas declaraciones de John Banville: “Solo me importa crear arte. Y eso es
lo que hace valiosa la literatura: que no importa nada más”. Y en esa
disyuntiva nos encontramos todos los escritores: ¿el arte por el arte o el arte
como arma?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
“Un unicornio fuera de su tapiz” encontramos presentaciones de libros,
artículos de opinión para revistas, prólogos, crítica, ensayo, discursos,
poemas, entrevistas, eventos culturales, relaciones personales, anécdotas,
impresiones, opiniones… Lo mismo nos lleva del libro más curioso de su
biblioteca a la anécdota más selecta o al apunte más espejo. Es como si
quisiera fomentar en el lector una vocación detectivesca convirtiéndolo en
testigo de una parte de su biografía vital e intertextual, la de ser telonero
de otros escritores o artistas o la de ser protagonista invitado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El autor, con precisión de entomólogo, va
presentando uno a uno sus textos mariposas, cuidadosamente pinchados en su
alfiler con un montaje en seco y alas extendidas. Los nombres aquí son
lepidópteros aglutinados en el “alcohol etílico” de esta edición entomológica.
El autor persona, con gran sentido del humor, se encarna en cada una de las
páginas escritas. Este volumen de Ángel es como un autodefinido o un
crucigrama, en el que se entrecruzan nombres como flechas. Todos ellos señalan
un camino biográfico, confluyen en los ojos y en la mirada lectora y amiga de
Ángel Olgoso. Así los nombres señalan como si fueran brújulas: Gregorio
Morales, Josefina Martos Peregrín, Santiago Caruso, Wenceslao-Carlos Lozano,
Antonio Sánchez Trigueros, Marina Tapia, Carlos Almira, Miguel Arnas Coronado,
José Luis Martínez-Dueñas, Carlos Edmundo de Ory, José Vicente Pascual… También
Boris Vian, Kafka… Flechas que se hacen pisadas o itinerarios, y así podemos
imaginar al autor yendo y viniendo de presentaciones de libros a exposiciones o
a recepciones de premios, y de lecturas a escrituras o para echar una carta,
acudiendo a la Academia de Buenas letras vestido con chaqué o imaginando
entremedias el refrigerio que hay después de esas actividades. Y es que en sus
páginas el autor deja un reguero de miguitas de pan para que sigamos el rastro
de su quehacer literario, y su genealogía familiar lectora al presentarnos a su
abuelo Edgar, su padre Franz y una legión de titos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un
viaje, claro que este libro es un viaje. Por su entorno y por su quehacer
cotidiano, Imaginemos este libro como un paseo, en el que vamos agarrados de la
sombra y de la mano de Ángel Olgoso, mientras nos habla y nos seduce con su
conversación. Imagino al escritor salir del portal de su casa y caminar por las
calles de Granada para ir de un sitio a otro. Cierro los ojos y veo su silueta
de pistolero rubio y patafísico, ejemplo vivo del western literario granadino,
cruzar por los pasos de peatones en busca de algún duelo tertulia. Así nos
lleva del Palacio de Bibataubín al Centro Cultural Caja Granada, a la
Biblioteca de Andalucía, a la terraza del Café Fútbol, Centro Artístico, Feria
del Libro, Librería Ubú,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Paraninfo de la
Facultad de Derecho, Academia de Buenas letras, Fundación Andaluza de la
Prensa, Palacio de los Condes de Gabia, Librería Picasso, IES Pedro Soto de
Rojas, Museo Casa de los Tiros…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
Cuentos Medulares, publicado en Quimera y aquí en la página 49, deja su parecer
sobre relato y novela, donde confiesa que a veces tiene “la sensación de
escribir visiones en lugar de contar sueños”. En el texto “Cúllar Vega. Una
evocación.” homenajea a sus orígenes y la memoria de su corazón. Porque el
pueblo de cada uno siempre habita en la caja negra de las emociones y los
sentimientos. En la Presentación de El menor espectáculo del mundo deja diez
razones por las que odia a Félix J. Palma que son un alegato maravilloso del
sentido del humor y de la amistad. Y es que en este libro descubrimos a un
Ángel Olgoso, maestro alquimista, que es capaz de transmutar el odio en amor, y
el amor en oro, hasta el punto de convertir el halago en un rasgo crítico
distintivo y divertido. Leyendo sus otros libros conocemos al autor o el
escritor que es, con toda la imaginación a su alcance, pero aquí, en este
unicornio y su miscelánea de textos a quien conocemos es a la persona que hay
detrás del nombre, nos deja entrever sus miradas más íntimas y personales, con toda
la realidad testimonial de sus ojos y pensamientos. De este libro podríamos decir
que es un manual de amistad y admiración, un diario de apuntes bio-bibliógraficos
de gran importancia intrahistórica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En
“Un unicornio fuera de su tapiz” nos encontramos “el veneno de la realidad”,
aunque al leerlo descubrimos que también nos proporciona “el antídoto”. Un
conjunto de textos que le sirven para expresarse, que nos ayudan a conocerlo
desde la otra orilla, que valen como una especie de poética o más bien una retórica
de su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">modus operandi</i> como cuentista o
lector, especialmente si nos detenemos en la valiosa entrevista realizada por
Miguel Ángel Muñoz para “El Síndrome Chéjov”. Ángel Olgoso manifiesta que “toda
coartada de la retórica resulta lícita si un autor utiliza sus recursos para
que la fricción entre esas dos piedras –la del autor y la del lector– acabe
prendiendo un fuego placentero, confortador, excelso, sagrado”. Y aunque “se
puede ser sin ser percibido” –como le dice Ángel a Miguel Ángel Muñoz, la escritura
de Ángel Olgoso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>certifica que estamos
ante un autor que sin lugar a dudas merece ser percibido y leído más y mejor.
Es mi opinión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">OPINIONES
DE UN LECTOR<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio
Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2
de Julio de 2023.<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4Ib-pMaqj3rAoNtcCMlN4A04AtdbtyA5XYK5KKRIabgwZltqzUXYlkHe3gVUNiPq57VkXX6JcDZROi-_Bkx9C43Hb2PPw8cTbaGuMZiFG4YCT9QZdTx3mJ91itsc1SCrTHcUyTcHTX2KAnzhgycBZieJEv9lz6aFoS4VMUswAV4NzbU6zdkCdw3GQds/s768/Un%20unicornio%20fuera%20de%20su%20tapiz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="535" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT4Ib-pMaqj3rAoNtcCMlN4A04AtdbtyA5XYK5KKRIabgwZltqzUXYlkHe3gVUNiPq57VkXX6JcDZROi-_Bkx9C43Hb2PPw8cTbaGuMZiFG4YCT9QZdTx3mJ91itsc1SCrTHcUyTcHTX2KAnzhgycBZieJEv9lz6aFoS4VMUswAV4NzbU6zdkCdw3GQds/s320/Un%20unicornio%20fuera%20de%20su%20tapiz.jpg" width="223" /></a></div><br /><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> En Granada Costa</span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://granadacostanacional.es/un-unicornio-fuera-de-su-tapiz/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">https://granadacostanacional.es/un-unicornio-fuera-de-su-tapiz/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p><br /></p><p><span> </span><span> En Todoliteratura</span><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58277/criticas/un-unicornio-fuera-de-su-tapiz-de-angel-olgoso.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/58277/criticas/un-unicornio-fuera-de-su-tapiz-de-angel-olgoso.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></p><p><span><br /></span></p><p><span><br /></span></p><p><span><br /></span></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-48458867261424362832023-06-27T11:57:00.006-07:002023-07-21T11:21:59.958-07:00VIOLENCIA de Bibiana Collado Cabrera<p> VIOLENCIA de Bibiana Collado Cabrera. Por Custodio Tejada.</p><p>OPONIONIONES DE UN LECTOR.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQw4kJqOBl-QYUYvn7QI5SRfDS6h8l1EMjM89vx-Ow9ccMpNhLey7Fy-p_wfC2HDXjR602BEb_IdMQYMK8fkuDW0Bs_eJlaYRI7yiHyqhH2JiuIx4uMVRDAx6TCRmo8nW_NIZGnA6Fem21SoE13TMRzoeuwiGFb9AFu324ntXbD1wH9cWkkrrzak5_Whg/s498/VIOLENCIA%20de%20Bibiana%20Collado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQw4kJqOBl-QYUYvn7QI5SRfDS6h8l1EMjM89vx-Ow9ccMpNhLey7Fy-p_wfC2HDXjR602BEb_IdMQYMK8fkuDW0Bs_eJlaYRI7yiHyqhH2JiuIx4uMVRDAx6TCRmo8nW_NIZGnA6Fem21SoE13TMRzoeuwiGFb9AFu324ntXbD1wH9cWkkrrzak5_Whg/s320/VIOLENCIA%20de%20Bibiana%20Collado.jpg" width="182" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">VIOLENCIA
de Bibiana Collado Cabrera. Editorial La Bella Varsovia. Poesía. Tapa blanda. 92
páginas. Año de edición 2020. 21cm de alto por 12 cm de ancho y 0,5 de grueso.
Tercera Edición. Está dividido en cuatro partes: “Decir víctima, Decir veneno, Decir
golpe y Decir roto”. Un poemario grito o denuncia que se abre paso en las
entrañas a fuerza de arañazos, heridas y cicatrices. Conforme vas leyendo acto
y palabra se funden, y desde una arquitectura dialógica, la violencia verbal se
convierte en reclamo de justicia a través de la batalla cultural del lenguaje, un
estado de consciencia y una voluntad pedagógica. Otro libro de poesía que
introduce por derecho propio a Bibiana Collado en el Linaje de las Matriarcas.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Jhon Banville declara en una entrevista para “Ethic.es”
con motivo de su última publicación “Las singularidades” que cuando se sienta a
escribir deja de existir, o que “el arte no tiene ninguna responsabilidad para
con nada… El arte no tiene ninguna responsabilidad en relación a la política,
los códigos morales o cualquier otra cosa. Y una de las cosas que hacen las
obras de arte más valiosas es el hecho de que el artista siempre lo hace lo
mejor que puede. No importa lo horrible que sea la persona en cuestión: la obra
siempre va a ser auténtica y cierta… Y es porque no tiene nada que ver con
quién es uno”, “Pero no sé nada de justicia social. Solo me importa crear arte.
Y eso es lo que hace valiosa la literatura: que no importa nada más. Un artista
debe ser honesto y no pretender que está escribiendo por la sociedad, por su
propio compromiso. Eso es basura…”. “Todo parece estar siempre cambiando, pero
la verdad es que ni el mundo ni la gente cambia. Somos exactamente iguales que
cuando estábamos dentro de las cavernas hace 12.000 años atrás… Somos los
animales que siempre hemos sido”. Lo que dice Banville parece casi
contracultural al momento y la percepción que vivimos. Por supuesto que Bibiana
Collado no entraría en el decir de John Banville, su vocación “marxista” de la
cultura no se lo permite. “Nos hacen con cada palabra” –escribe la autora.
Vemos que el arte también tiene algo de mercado persa o rastro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Escribió
Mijaíl Mijáilovich Bajtín que “el lenguaje no es un don divino ni un regalo de
la naturaleza. Es el producto de la actividad humana colectiva, y refleja en
todos sus elementos tanto la organización económica como la sociopolítica de la
sociedad que la ha generado”, o, “la conciencia solo deviene conciencia al
llenarse de un contenido ideológico, es decir, sígnico y, por ende solo en el
proceso de interacción social”. Autora y lectores nutriéndose de carne lingüística
e intertextual. Las citas y dedicatorias de “Violencia” acompañan el trayecto
itinerario o banquete.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Decía Juan Ramón Jiménez que la literatura es un estado
de cultura y la poesía un estado de gracia. En Bibiana Collado cultura y gracia
se dan la mano y con esa carga de profundidad que tienen sus poemas nos conduce
por la violencia de género, el abuso del patriarcado y el poder del lenguaje,
con una buena carga metalingüística que se hace evidente en todo el poemario.
“Los padres, cuyas bocas crearon el mundo,/ no me dieron palabras para nombrar
eso” –dice en el poema Casa. La portada, con un desconchón que borra el rostro
de una mujer que viste de azul, nos anuncia lo que nos espera en sus páginas,
un deseo denuncia contra la violencia de género y la sumisión que proyecta el
lenguaje. En la sinopsis del libro que encontramos en la contraportada leemos:
“El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A
ese abismo se asoma este libro valiente y necesario”. En el titular que aparece
en “elmundo.es” la autora afirma que las mujeres están demasiado acostumbradas
a heredar silencio. “El silencio se hereda, la experiencia del daño se hereda”.
En una entrevista para “lasnuevemusas.com” confiesa que “decir algo es hacer
algo”, lo que pone de manifiesto que para la poeta decir y hacer son sinónimos,
escribir es una forma de actuar, usa la poesía como acción o reacción y también
como pedagogía o revolución. Le otorga al lenguaje el poder de la obediencia y
la trampa, pero también el de la liberación y la lucha. Quien controla el
lenguaje y el relato controla el poder. Verbalizar puede ser el primer paso del
cambio, la primera piedra de la transformación. “Ellos pueden decir, nosotras
no. Y si lo hacemos, se nos castiga” –dice.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">He
descubierto con dos lecturas que el poemario produce una rabia contenida y un
debate consigo mismo y con esta época cronotopo que nos ha tocado vivir. Primero,
con una lectura rápida que me sentó como un puñetazo por la contundencia de su
poética, y luego, más sosegadamente, con una segunda lectura que sentí como una
caricia de lija. Violencia, de Bibiana Collado<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cabrera, editado con la delicadeza que acostumbra La Bella Varsovia,
abre las persianas del lenguaje para mostrarnos lo que ocurre en esa casa. Sus
poemas son como golpes, versos que son pellizcos en las entrañas, heridas,
“violencia sobre el lenguaje” que se hace denuncia y dignifica, un decir que
quiere hacer, un nombrar que huye del silencio y del miedo para renombrar, para
digerir de nuevo y sacar afuera. La voz de este libro es mucho más que decir
víctima, veneno, golpe o roto, es un decir limpio, claro y directo que se hace
ser o voluntad en la palabra que toma consciencia y se rebela en nombre de
todas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Abre
el libro un gran poema titulado “La palabra despecho”, que podría estar
incluido en cualquier antología que refleje el legado del Linaje de las
Matriarcas y cuyo valor literario justifica por sí solo todo el poemario. “La
palabra despecho constituye/ un éxito del lenguaje/ -y el lenguaje siempre es
patrimonio del opresor-/ La palabra despecho desactiva/ todo discurso, anula
cualquier/ fisura…” Con este poemario la poeta intenta “buscar y abrir fisuras
en el lenguaje, con la voluntad de reapropiarse de esta herramienta
poderosísima que juega tantas veces en nuestra contra” –dice y maximiza la
poeta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Un
libro y una autora que seduce y encandila. Bibiana Collado consigue aunar el
acto ético y el acto estético en una poética del decir que se hace ceremonia
lírica y luminosa. El que quiera disfrutar de la poesía que la lea. Y al leerla
la fijamos en nosotros para siempre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">19 junio 2023<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj153AGiX4sLrCdyBO-I6iW9nmR6kSSCxQM6pTPv08GVIVZQpM_Zz6nRYpsjoV7KwGg-LBkU5eyeDU4vtW11K2BD4hFUMlKSKoHBGKAWnCZi9eSCU5xwiPY8o3w6r_OolTNMCioXwncuk_j4LTNAJMi3Xv3UgS62wWmV0cNqrfVd_TwXDX-NpYp-5qO0w0/s4000/VIOLENCIA%20de%20Bibiana%20Collado%20Cabrera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="2283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj153AGiX4sLrCdyBO-I6iW9nmR6kSSCxQM6pTPv08GVIVZQpM_Zz6nRYpsjoV7KwGg-LBkU5eyeDU4vtW11K2BD4hFUMlKSKoHBGKAWnCZi9eSCU5xwiPY8o3w6r_OolTNMCioXwncuk_j4LTNAJMi3Xv3UgS62wWmV0cNqrfVd_TwXDX-NpYp-5qO0w0/s320/VIOLENCIA%20de%20Bibiana%20Collado%20Cabrera.jpg" width="183" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span> TODOLITERATURA</span><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58199/poesia/violencia-de-bibiana-collado-cabrera.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/58199/poesia/violencia-de-bibiana-collado-cabrera.html</a><o:p></o:p></span></p><div><br /></div>GRANADA COSTA<br /><p></p><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://granadacostanacional.es/violencia/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://granadacostanacional.es/violencia/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><br /></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-85856922699624637332023-06-18T15:39:00.002-07:002023-06-18T15:39:46.298-07:00EL EXORCISTA DEL PAPA de Julius Avery<p> EL EXORCISTA DEL PAPA. Una película de Julius Avery. Por Custodio Tejada</p><p>THE POPE´S EXORCIST</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlG-DpudQIX3W7nyxmkDCC77UAU-h65R8zndNvW8iRYluWLtJlV9c7q0PJpgwJ7m674dbxGOffkDIuLK8CFLPIAL0iAKsdUPCnw28qJVnRSr0Xk8ADL-Ew_0H5e7g6FZoNec07W3Rv4QGn3Lj-aRdW_CYCqpsTQktvDRY_VvSkQ2A3c5YTC3tVzFE/s4000/El%20exorcista%20del%20Papa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlG-DpudQIX3W7nyxmkDCC77UAU-h65R8zndNvW8iRYluWLtJlV9c7q0PJpgwJ7m674dbxGOffkDIuLK8CFLPIAL0iAKsdUPCnw28qJVnRSr0Xk8ADL-Ew_0H5e7g6FZoNec07W3Rv4QGn3Lj-aRdW_CYCqpsTQktvDRY_VvSkQ2A3c5YTC3tVzFE/s320/El%20exorcista%20del%20Papa.jpg" width="240" /></a></div><br /><p><br /></p><p>OPINIONES DE UN ESPECTADOR. Por Custodio Tejada.</p><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">EL
EXORCISTA DEL PAPA. Una película del australiano Julius Avery. Nacionalidad:
Estados Unidos. Productora: Screen Gems. Productores: Michael Patrick
Kaczmarek, Jeff Katz y Doug Belgrad. Año 2023. Duración: 103 minutos.
Guionistas: Chester Hastings, Evan Spiliotopoulos, Michael Petrone, R. Dean Mac
Creary. Fotografía: Khalid Mohtaseb. Música: Jed Kurzel. Género: Terror.
Distribuidora: Sony Pictures. Para mayores de 16 años. Presupuesto: 18 millones
de dólares. Lleva recaudados más de 70 millones de dólares, la mayoría fuera de
los Estados Unidos. Estrenada en España el 5 de abril de 2023. Reparto: Russell
Crowe (padre Gabriele Amorth), Laurel Marsden (Amy), Alex Essoe (Julia), Carrie
Munro (Adela), Daniel Zovatto (padre Esquivel), Peter Desouza (Henry) y Franco
Nero (El Papa). Presume y nos la venden como “inspirada” en los archivos reales
del Padre Gabriele Amorth, exorcista jefe del Vaticano (concretamente en sus
libros de memorias: “Un exorcista cuenta su historia” y “Un exorcista: más
historias”). Rápidamente comprobamos que no es así, que tiene un currículum
oculto. Grabada entre Irlanda y Roma, nos presentan la trama situada en una
Castilla con mar, frondosa y verde como no es. Lo que demuestra la falta de
rigor y el desconocimiento de España. Da para mucho más que un cine fórum. Es
una película adoctrinadora que incide una vez más en los tópicos
negrolegendarios, que tergiversa los hechos y la historia, y que fomenta la
hispanofobia y la catolicofobia. Realmente es una apología de la leyenda negra,
aunque EE.UU. y Hollywood ya nos tienen acostumbrados a esto. Quizá su nuevo
imperio global “AUKUS” todavía lo necesita para seguir imponiendo su hegemonía
mundial y especialmente para seguir devorando a la hispanidad y al catolicismo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hay
quienes buscan la provocación y la polémica a caso hecho porque así el éxito y
la taquilla funcionan mejor. Hollywood sabe que el tratamiento de ciertos temas
le reporta no solo beneficios económicos de una forma fácil, sino también
beneficios de propaganda y de supremacismo cultural, que son más rentables
todavía aún. Lo que verdaderamente nos incapacita a los hispanos es creernos lo
que nos cuentan. Eleonor Roosevelt decía que nadie podrá hacerte sentir
inferior sin tu consentimiento. Y como la libertad de expresión vale para
todos, y ellos la han usado, yo voy a ejercer la mía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Otra
película de Hollywood, estadounidense o useña, que vuelve a las andadas. ¿Será
por deformación protestante, por deformación imperialista, por deformación
anglosajona o por deformación “progresista” por lo que el cine norteamericano o
anglosajón, preferentemente, enfoca y proyecta una y otra vez los mismos
tópicos y las mismas fobias? Máxime cuando hay suficiente historiografía como
para dar un salto y hacer justicia histórica comparada, salvo que necesiten que
siga habiendo río revuelto porque siguen buscando la ganancia de los pe(s)cadores.
O sea, la sumisión cultural, y por tanto económica, militar, política… En “PressReader.com”
leemos que el premier británico Rushi Sunak ha decidido agitar la guerra
cultural en el Reino Unido nombrando a Arif Ahmed, profesor de Filosofía de
Cambridge, como director de Libertad de Expresión, y éste promete defender “la
libertad de expresión desde todos los puntos de vista para que todos se
beneficien”, o “No estamos hablando de ideas partidistas, sino de valores que
son fundamentales para nuestra civilización”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“La película comienza con una madre
estadounidense mudándose con sus dos hijos a un castillo antiguo en España,
donde el niño es poseído por el diablo”. En la misma Wikipedia podemos leer:
“Amorth encuentra un pozo que lleva a un complejo subterráneo debajo de la
abadía, sellado por la Iglesia por su peligro demoniaco. Se entera de que un
fundador de la Inquisición española fue poseído mientras realizaba un
exorcismo, infiltrándose en la Iglesia para cometer atrocidades en nombre de
Dios, incluyendo la Inquisición misma”. Antes, más al comienzo, una cita del
Padre Amorth abre la película para darle casi un rango de documental, que por
supuesto en absoluto tiene. “Cuando nos burlamos del diablo y nos decimos a
nosotros mismos no existe, es cuando él es más feliz”. La cita parece
providencial. Y podría referirse perfectamente a la leyenda negra. Yo creo que
cuando Henry Kamen dice que la leyenda negra no existe y le creemos, es cuando
él y otros son más felices.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ana
Sánchez de la Nieta nos la presenta en Aceprensa como “una película de terror
que contiene, sin embargo, la extraordinaria biografía y personalidad del padre
Gabriele Amorth”, así, a bocajarro. Pero va más allá de eso, y ni siquiera eso.
Engaña al espectador. Disfrazada de una película que parece rendir homenaje al
Padre Gabriele Amorth, un sacerdote católico que realizó más de 60.000
exorcismos y que fue el principal exorcista del Vaticano de 1986 hasta su
muerte en 2016, lo que realmente hace es un ataque contra la Iglesia Católica y
contra España y su historia (casi una enmienda a la totalidad, cosa que no
hacen con ninguna otra historia de ninguna otra nación, cuando tienen intolerancias
religiosas con mejores posibilidades y cifras más elevadas y documentadas
historiográficamente que las que aquí pretenden inculcarnos).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si
buscamos por Internet lo que piensa la Iglesia Católica de la película,
encontramos en “nacionflix.com” que “la película presenta a la Iglesia Católica
como poco confiable, y que el ambiente del Vaticano está pintado con un efecto
similar al de “El Código Da Vinci”, para inculcar en el público la duda sobre
quién es el verdadero enemigo”, o, “la Asociación Internacional del Exorcista
ha declarado que el contenido de la película critica la historia de la Iglesia
y toca el tema de los abusos sexuales, lo que ha generado descontento entre sus
miembros. Además, han acusado a la película de tergiversar y falsificar la realidad
histórica del exorcismo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span> </span><span> </span>El guion
cinematográfico conduce hasta un momento crucial que, aunque parece pasar
desapercibido, va dirigido subliminalmente al cerebelo del espectador. El
argumento y la trama llevan un mensaje implícito y explícito al mismo tiempo.
Sobre el minuto 59 aproximadamente escuchamos: “Esto no es por el niño” (y
Russell Crowe alias Amorth se dirige a un pozo que hay en la entrada del
castillo, que tiene el sello del Vaticano) y dice: “Este sitio ya provocó
problemas a la Iglesia anteriormente”. “¿Qué es eso? ¿Lo reconoces?” –le
pregunta al padre Esquivel. Y continúa diciendo: “Es el símbolo de la
Inquisición española, el periodo más oscuro de la historia de la Iglesia”.
“Esas son las víctimas de aquellos que no se convirtieron” (y nos ponen una
montaña de calaveras al estilo azteca, como si fuera una versión nueva del
videojuego Ecumene Aztec. Por estos lares las cosas no suceden por casualidad).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y ya sobre el minuto 66 aproximadamente
escuchamos: “en el año 1475… En Segovia… un monje poseído…” (hace referencia a
Tomás de Torquemada). “El fraile fue el que convenció a la reina Isabel de la
necesidad de una Inquisición, eso significa que desde el momento que fue
poseído… todo lo que vino después fue obra del diablo, siglos de tortura, de
preocupación y dolor… y se hizo en nombre de Dios por el diablo. La Iglesia lo
encubrió. Vuestros pecados os alcanzarán.” Sí, sí, manda caracoles. Su rigor
histórico es como para morirse de risa si no fuera porque nos lo creemos. Y
presumen de estar basados en hechos reales y en los libros del Padre Amorth.
Menuda enmienda a la totalidad de la historia y la identidad de un país, y se
quedan tan panchos. Una falta de rigor, respeto y una muestra de desprecio
superlativa que se esconde detrás de la libertad de expresión. Hasta podría
interpretarse como una apología de la hispanofobia y la catolicofobia. Eso no
lo harían en los mismos términos con su órbita protestante ya sea anglicana,
luterana o calvinista. Cuando sería desde la historia comparada más exacto y
escandaloso. ¿Se atreverían a insinuar o a tratar igual que a Torquemada a
Lutero, Calvino, Oliver Cromwell y sus territorios, o a Carlos IX de Francia, o
al Cardenal Richelieu…? Por supuesto, tampoco lo harían contra judíos o
musulmanes. Dan ganas de recurrir a ese filósofo cómico español tan ocurrente
como es José Mota y decirles a todos: ¡Vayan ustés a la mierda! Y sacar una
claqueta de cine que dijera: ¡Laughs and claps! Cuando esto pasa, donde más les
duele es en la taquilla, no viéndola. Y si la vemos, practicando un cine fórum
para aprender de sus trampas y compartirlo. Callar o mirar para otro lado es lo
peor que podemos hacer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A
la película la salva la gran interpretación de Russell Crowe, sin él la
película se habría desinflado de inmediato. El film, con una iconografía propia
del género de terror y con el suspense necesario para tener entretenido al
espectador, tiene buenos efectos especiales y los tópicos de las películas de
exorcismos. El maquillaje de caracterización también llama la atención. En el
argumento, con algunos toques de humor en las batallas contra los demonios,
podemos oír incluso que “al diablo no le gustan los chistes”. Hubiera estado
bien que cuando vino Russell Crowe al programa televisivo El Hormiguero de
Antena 3, para promocionar la película, Pablo Motos o quien fuera le hubieran
preguntado ¿por qué siempre el cine de Hollywood y sucedáneos tienen un deje
tufo de leyenda negra e hispanofobia? Uno está cansado de que usen la pantalla
del cine o de la televisión como un cuadrilátero boxístico de batalla cultural
permanente contra lo católico y contra España. Y también estamos cansados del
silencio cómplice o cobarde de los que tendrían que velar por eso y no lo hacen.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dice
la ensayista María Elvira Roca Barea: “Durante las guerras de religión aparecen
varios tópicos que han continuado vivos hasta el día de hoy, por supuesto la
interioridad moral asumida por todos… El hecho de que no<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hubiera libertad religiosa para los católicos
en el lado protestante no transforma a los partidarios del protestantismo en
intolerantes”. (Saben venderse y tienen un doble rasero del que no siempre
somos conscientes –esto lo digo yo). “O sea, si eres un protestante que
persigue a un católico es porque eres un moderno y eres partidario de la
libertad religiosa. Pero si tú eres católico y persigues al protestante es
porque ¿cómo vas a actuar de otra manera? Si vives preso en las tinieblas del
catolicismo. Desde ese momento, se va amueblando en Europa y el mundo la idea
de que la persecución del catolicismo, la intolerancia frente al catolicismo,
la represión del catolicismo no es represión e intolerancia, sino una muestra
de modernidad. Y como tal ha recorrido esta idea siglos, y sigue viva. Por
supuesto, la intolerancia absoluta del católico se demuestra en España, buque
insignia del catolicismo y su “horrible” inquisición. Y es verdad que hubo
inquisición, pero no fue nunca el enorme monstruo que fue capaz de generar
cientos de miles de muertes que la propaganda protestante se empeñó en crear, y
consiguió mentalmente imponer, tanto en la literatura española y en otras. Todo
lo que hay en Europa en aquella época es intolerancia religiosa. La tolerancia
religiosa en la historia es un fenómeno<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que tiene cinco minutos. La pregunta sería ¿cómo se gestiona la
intolerancia religiosa en cada uno de los territorios de Europa? Y desde luego
la gestión que hace la Inquisición española de la intolerancia religiosa es mil
veces más respetuosa con la vida humana, con las personas sospechosas, desde el
punto de vista del derecho procesal que lo que se hace en el lado protestante.
La Inquisición desde ese punto de vista es un avance extraordinario. ¿Y esto
por qué no lo estudiamos así? ¿Por qué hay que llegar hasta 1976 para que
conceda Gustav Henningsen, que es danés y nos certifica que somos buenos, y
estudiase las 44.000 causas que están archivadas en la Suprema y descubriera
que solo hay 1300 muertos en siglos? Solo en La Noche de San Bartolomé (solo en
París mataron más de 2000 hugonotes, y entre 5000 y 10.000 en el resto de
Francia) provocó más muertos que la Inquisición en toda su vida, pero no han
contaminado la historia de Francia. Solo las represiones de la primera hora del
luteranismo provocaron más muertos que la Inquisición en toda su historia, y
sin embargo, allí <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la Inquisición está
convertida en el monstruo que no fue y convertida en algo que ha contaminado la
historia de España. De hecho la inmensa mayoría de los europeos cree que solo
existió en España, que es un asunto español, y que la inventan los españoles. Y
estoy hablando de los europeos con un nivel superior de estudios. Pero la
leyenda negra es un fenómeno de opinión pública que no se modifica si nuestra
propia gente no hace valer la historiografía que desmiente esa leyenda negra”.
Si nos descargamos de Internet el PDF que hay en “dialnet.unirioja.es”:
Príncipe de Viana, separata “Archivos e historiografía de la Inquisición
española (Gustav Henningsen) podemos leer: “Esa desatención ha distorsionado
nuestra idea de la Inquisición, de manera que parece que la institución
perseguía fundamentalmente a minorías religiosas. En realidad, la suma de los
judíos, los moriscos, los protestantes y los alumbrados constituían solamente
el 40% de las víctimas, el otro 60% recibían condenas por delitos menores. Las
estadísticas indican que, en contra de lo que se suele creer, la Inquisición
era más activa con sus correligionarios, los “cristianos viejos”. Esa, al
menos, es la conclusión a la que se llega en un estudio estadístico (descrito
en el trabajo de J. Contreras y G. Henningsen) que ha analizado hasta ahora
44.000 casos en las relaciones de causas de diecinueve de los veintiún
tribunales durante el periodo de 1450 a 1700”.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Trevor
Davies dice sobre la Inquisición española que “juzgada por las normas de su
tiempo no fue cruel ni injusta en sus procedimientos o en sus penalidades. En
muchos aspectos fue más humana que casi cualquier otro tribunal europeo”. Pedro
Insua en su ensayo “1492. España contra sus fantasmas” nos dice que “por
supuesto, esta visión negrolegendaria es mucho más atractiva literaria y
cinematográficamente (sobre todo es más versátil y da más margen a la fantasía)
que la realidad histórica”. “No es un tribunal, pues, que persiga al judío
(sobre el cual no tiene jurisdicción), sino que busca descubrir al cristiano
que judaíza… y lo hace fundamentalmente para neutralizar en el plano
institucional las acusaciones falsas y persecuciones procedentes del arbitrio
popular sufridas por los conversos”. Pero ya sabemos aquel dicho: cría fama y
échate a dormir, o aquella máxima que se le atribuye a Joseph Goebbels: “Una
mentira repetida mil veces se convierte en<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>una verdad”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En una entrevista que le realiza “Fangoria.com” titulada
“Pulp horror: Julius Avery on the Pope´s exorcist” y firmado “by Richard Newby”
le preguntan al director de la película: “Me encanta Overlord, pienso que esa
película tuya, junto con esta, comparten ciertas perspectivas temáticas en
términos de estas organizaciones en las que las personas confían para enterrar
estos monstruos secretos. Existe un vínculo entre el fanatismo religioso de la
Inquisición y la ideología Nazi, en términos de querer transformar a las
personas y doblegarlas a su voluntad. ¿Eras consciente de eso?” Y el director
Julius Avery le contesta: “Personalmente lo que me entusiasmó del proyecto fue
que, creas en estas cosas o no, demonios o lo que sea, pensé que era realmente
interesante porque era un trabajo real. Y asumir el mal en ese sentido que
estás hablando es algo que siempre me ha atraído de alguna manera. No estoy
seguro de cuánto, creo, pero me parece fascinante que la ciencia pueda explicar
el 98% de las cosas, y hay un 2% que no podemos explicar. Y solo por pasar a mi
lado pulposo por un segundo, me encanta la idea de dos depredadores luchando.
Russell me va a odiar por decir esto, pero ¿Quién no quiere ver a Gladiator
enfrentándose al Diablo? Risas”. Al entrevistador podríamos sugerirle que ya
puestos a buscar vínculos como pretende, que podría hacerlo en su área
geográfica y mental que es lo más lógico, podría entroncar el nazismo con el
Acta de Supremacía de 1534 de Enrique VIII de Inglaterra contra los católicos y
otros, y lo que pasó en años sucesivos, la noche de San Bartolomé en Francia, o
con el racismo científico que arranca del siglo de las luces, con Friedrich Nietzsche
y su superhombre, con el antisemitismo visceral de Lutero, el fanatismo
sangriento y cruel de Calvino o con el supremacismo racista anglosajón que
históricamente ha expandido por donde ha ido pasando. Parece más lógico el
vínculo y la línea directa de influencia que puede haber con los Nazis que
buscar en otras latitudes, ya puestos a buscar vínculos y relaciones “en
términos de querer transformar a las personas y doblegarlas a su voluntad”, me
refiero, como dice el entrevistador de Fangoria. Pero usando un término
futbolístico es mucho más ventajoso para sus identidades e intereses tirar
balones fuera. En Athletistic.com leemos que desde la productora dicen que
“estamos haciendo una película sobre religión y creo que todo lo que se diga
sobre religión, va a generar una molestia. Habrá gente que no le guste o que
diga que no es una buena representación, pero cada uno tiene su propia opinión”.
¿Qui prodest? ¿A quién beneficia y a quién perjudica una película como esta,
que vierte tanto sesgo ideológico y adoctrinamiento? ¿Y por qué siempre en el
mismo sentido y contra los mismos de siempre? Hernán Ferreiros en
“lanación.com.ar” escribe que “el film de Julius Avery camina al filo del
absurdo y del desinterés, quitándole rápidamente a la historia cualquier
pretensión de realidad”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Al
director Julius Avery el padre Amorth le recuerda Harry el Sucio o a Colombo.
El propio padre Amorth compara el ritual exorcista como una batalla. Así que
buscando cierto paralelismo bélico, podríamos pensar que otra alianza “AUKUS”
ha llegado, esta vez en forma de película o batalla cultural, como tantas otras
veces. Otra vez el imperialismo protestante contra el catolicismo, y de paso
gotitas de perfume negrolegendario e hispanófobo. Una película idónea para
consumo y gusto anglosajón (WASP) y para los sumisos culturales del mundo
hispano acomplejado, y sucedáneos. Si el imperio español lo que enviaba en su
época eran misioneros jesuítas, franciscanos, dominicos… ahora el imperio
“AUKUS” del siglo XXI y afines lo que nos mandan son hispanistas, directores de
cine Hollywood, publicaciones varias y documentales de tv., premios y dádivas
en universidades de su cuerda o asistencias a congresos y seminarios como
profesores agregados o conferenciantes a modo de prebendas, ONGs salvíficas…
para que nos evangelicen y asumamos la doctrina de su “iglesia” y su ortodoxia.
Y quien se niegue a ser bautizado en sus dogmas será arrojado al nuevo infierno
de la cultura de la cancelación si fuese necesario, avalados siempre por su
inquisición mediática y económica. Nada nuevo bajo el sol de esta nueva reforma.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Así
que para concluir, diré que después de ver la película “El exorcista del Papa”
del director Julius Avery, pareciera que el diablo Asmodeo hubiera poseído el
guion cinematográfico en vez de a Henry, con la verdadera intención
manipuladora de poseer a los espectadores acríticos. La propia película
encierra un maligno cultural contra el que hay que estar alerta y preparado,
usando si fuera necesario incluso agua bendita o argumentos históricos, que es
lo que más exorciza a estas producciones adoctrinadoras y falsarias. Habrá que
seguir en la lucha por el relato y recordarle también a ellos que sus pecados
los alcanzarán, esperemos que sea más temprano que tarde.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opiniones de un espectador<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">10 de Junio de 2023<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpL0W4qPDSEndq93jz4RxsI31o_oCjNFlEawW4kUATR48pS0iUXNBVmfGVy6g4zz7-EF6DPZnUx_DsSTKa00lhboZxtPiQ7XsE1qtzscvNZ_s4iTqeoVyhXIeQ0-53aPbWw7YgeC9GmCS71FIldq1_za-fXmsKrndf4O8e2Vvr3c-sonQ3EF7JrDY/s4000/The%20Pope%C2%B4s%20exorcist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkpL0W4qPDSEndq93jz4RxsI31o_oCjNFlEawW4kUATR48pS0iUXNBVmfGVy6g4zz7-EF6DPZnUx_DsSTKa00lhboZxtPiQ7XsE1qtzscvNZ_s4iTqeoVyhXIeQ0-53aPbWw7YgeC9GmCS71FIldq1_za-fXmsKrndf4O8e2Vvr3c-sonQ3EF7JrDY/s320/The%20Pope%C2%B4s%20exorcist.jpg" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">TODOLITERATURA</div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58161/cartelera/el-exorcista-del-papa-una-pelicula-del-australiano-julius-avery.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/58161/cartelera/el-exorcista-del-papa-una-pelicula-del-australiano-julius-avery.html</a><o:p></o:p></span></p><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> GRANADA COSTA</span><br /><div><span><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://granadacostanacional.es/el-exorcista-del-papa/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://granadacostanacional.es/el-exorcista-del-papa/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><span></span></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-26937795701710778552023-06-09T11:20:00.003-07:002023-06-09T11:26:19.006-07:00TRAIGO NOCHE EN LOS ZAPATOS de Andrés Ortiz Tafur<p> TRAIGO NOCHE EN LOS ZAPATOS de Andrés Ortiz Tafur. Por Custodio Tejada</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge_wLtYgP_TF6LrFA0ofg-Y-q5Lryi7VMLIkerMe2VYw6lP0oWxGHY4SjLOKnVN0taGfwgypiUqqy78CHH-Akrszwx3K4ZjtVi-WtsRqSh2t_mL-WbURg-3YMoZ-rAaF4rhF6X2DvPej4aWyfNvajrhhrcPJS_WgIlRM4z8X4Hdh8rl1EVIipCOeQG/s499/TRAIGO%20NOCHE%20EN%20LOS%20ZAPATOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="328" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge_wLtYgP_TF6LrFA0ofg-Y-q5Lryi7VMLIkerMe2VYw6lP0oWxGHY4SjLOKnVN0taGfwgypiUqqy78CHH-Akrszwx3K4ZjtVi-WtsRqSh2t_mL-WbURg-3YMoZ-rAaF4rhF6X2DvPej4aWyfNvajrhhrcPJS_WgIlRM4z8X4Hdh8rl1EVIipCOeQG/s320/TRAIGO%20NOCHE%20EN%20LOS%20ZAPATOS.jpg" width="210" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">TRAIGO
NOCHE EN LOS ZAPATOS de Andrés Ortiz Tafur poeta afincado en Cortijo Viejo
(Santiago-Pontones) en la Sierra de Segura. Poesía. Ediciones de la Isla de
Siltolá. Sevilla 2023. 97 páginas y 62 poemas repartidos en tres partes.
Liternatura en estado puro.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si
escribir un libro y publicarlo es otra forma de salir de la zona de confort y
de ponerse a los pies de los caballos, dar la opinión lectora a pecho
descubierto es otro tanto de lo mismo, quizá más inconsciente si cabe. Es un
deporte de alto riesgo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con
el marchamo de “bestseller” y Premio Nadal 2023 (5ª edición ya de su libro
“Nosotros” y más de 40.000 lectores) Manuel Vilas asegura dice remarca en una
entrevista para el periódico Granada Hoy, disfrazado de sepulturero, que, “la
poesía no tiene lectores, es un género muerto. Está muerta y enterrada porque
no le interesa a nadie salvo a los eruditos (los eruditos que son poetas),
aunque a veces algún libro se salva.” Así que leeré este poemario de Andrés
Ortiz Tafur con cierto complejo de médico forense o de lector “homeless”
pariente de los Hermanos Fossores. Valga mi lectura como otra autopsia, no tan
lozana, cinematográfica y vivaz como la que Andrés Ortiz Tafur nos regala en la
página 90 con el poema titulado Pensaba en mi autopsia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Jorge
Luis Borges advierte que “cuando uno extraña un lugar, lo que realmente extraña
es la época que corresponde a ese lugar; no se extraña los sitios, sino los
tiempos”. Henry David Thoreau escribió: “Fui a los bosques porque quería vivir
deliberadamente y enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender
lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo
aquello que no fuera vida”. Y todo esto es lo que nos ofrece Andrés en sus
textos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Un
artículo publicado en Zendalibros titulado ¿Qué es la liternatura? y firmado
por Ramón J. Soria dice: “Se trata de una literatura del yo, pero en la que el
narrador no es el centro ni es protagonista, sino un animal más que está,
observa, siente y también cuenta, narra, relata. Puede ser un monólogo interior
con aroma diarístico, pero también un diálogo con los seres animales y
vegetales del entorno y, sobre todo, un diálogo cómplice con un lector que está
al otro lado y saben avisado, cercano, entendido. Todos escriben saboreando el
tiempo, la curiosidad, la recuperación de lo sensitivo que habían olvidado…”
“En liternatura sobro todo importa y es original el cómo lo cuentan. Los
autores explican detalles naturales, científicos, pero también subjetivos,
poéticos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>minimalistas. Rompen o diluyen
las fronteras entre lo civilizado y lo salvaje, lo cultural y lo instintivo”.
Fue Gabi Martínez quien españolizó el anglicismo “nature writing” como
liternatura. Y en otro artículo publicado en Valenciaplaza.com, titulado
“Nature Writing” y firmado por Marta Moreira leo en boca de la poeta Luci
Romero que “una de las cosas que me fascina de este género es lo flexible que
es. Abarca, y a veces mezcla, narrativa, ensayo, poesía, diarios y crónicas, y
toca muchísimos temas desde el punto de vista filosófico, científico,
autobiográfico o político. Pero sobre todo creo que su principal valor añadido
es que nos ayuda a recuperar la capacidad de mirar… El valor de lo local es
otra de sus características esenciales”. Además Luci Romero tiene una teoría
sobre la causa por la que la liternatura tardó tanto en cuajar en España: “la
despoblación rural fruto del desarrollismo franquista a partir de los años 60
estableció una imagen negativa del mundo rural, asociada a la miseria y la
escasez. Solo recientemente ha empezado a verse como algo más positivo. Ahora
se está poniendo más de moda la idea de la vuelta al campo… lo más importante
es aprender a observar de nuevo”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando
uno abre un libro es como si nos asomáramos por una ventana abierta al campo y
al horizonte, cada observador lector podrá fijarse en una cosa distinta, pero
todos estarán viendo lo mismo, o sea, el paisaje que habita tras la ventana.
Cada mirada es parte indisoluble del paisaje. Escribir o leer es una forma como
otra cualquiera de ubicarse en el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Javier
Esturillo dice en El Nuevo Observador que “Andrés Ortiz Tafur se confiesa en
Traigo noche en los zapatos. El escritor linarense presenta su último libro
marcado por la personalidad de un tipo que utiliza cada renglón como mercromina
para las heridas del tiempo”, “en este último encargo vuelve a brillar la
calidad de narrador en el que transforma en relato poético” la memoria. Xenia
García comenta en la contraportada que el autor dibuja en este libro “una
orografía de paisajes perdidos y por perder (espléndidos, sí, pero también
tiranos) que transcienden la nostalgia celebrando con honestidad y lucidez
poética las esquinas de nuestra memoria”. El poeta Álvaro Hernando apunta que
“en literatura, en la vida, se puede llegar a la sabiduría aceptando que uno no
ocupa lugares, sino tiempos. Ortiz Tafur, escéptico entusiasta, compone este
cuaderno de bitácora entre lo iluminado y las sombras que nos habitan”. En
Diario Jaén Sonia Jiménez Tirado escribe que “es un libro, pero bien podría ser
un puente colgante de nostalgias y realidades entre ayer y mañana, escrito
desde un hoy lúcido y consciente”. Santos Doval Vega, gran lector, corrector y
amigo del poeta escribe en su muro de Facebook que “lo primero en lo que me
fijé, cuando lo leí por primera vez, fue en que me reconocía en muchas de las
experiencias vitales que narra Andrés en él. Siempre que leo poesía me parece
estar adentrándome en la intimidad del autor, es como espiarlo. Voy leyendo
como un susurro, como pidiendo perdón por estar, como si eso que tengo entre
las manos se lo hubiera robado al autor. Por eso me parecen siempre los poetas
unos valientes, que se muestran desnudos ante los lectores… Y luego está la voz
narrativa de Andrés, con la que yo me siento cómodo, en la que es un placer
dejarse llevar”. José Luis Morante publica en su blog Puentesdepapel56 que
“Traigo noche en los zapatos recuerda en su comienzo una certeza: en el
discurrir existencial no hay regreso, todo es una senda de sentido único, con
frecuentes apeaderos de extrañeza, dolor e incertidumbre, donde reserva sitio
la ausencia. Así cobra sentido un discurso poético sosegado y plural que
percibe la intimidad como acuciante venero argumental”. “Coloquial, intimista y
cercano al discurrir biográfico, el libro abre una exploración de la propia
identidad entre la memoria y los sueños”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Traigo
noche en los zapatos de Andrés Ortiz Tafur. Ediciones de la Isla de Siltolá.
Sevilla 2023. 97 páginas y 62 poemas repartidos en tres partes. La primera
titulada Nuevo Catecismo con 21 poemas, la segunda titulada Fogata con 20
poemas y la tercera, Traigo noche en los zapatos, que da título también al
conjunto, con otros 21 poemas. Poemas escritos en verso libre o prosa poética,
de 4-5-6-7 8-9…17-18-19 sílabas. El poeta atrapa la poesía en la telaraña de
sus versos con un tono coloquial y sencillo. Al leer a Andrés Ortiz Tafur
podríamos pensar que estamos leyendo a un “nature writer” de casta y encuadrar
su escritura dentro de la liternatura. Su escritura bebe de una literatura que
disfruta y se nutre de la vida cotidiana y los recuerdos, de la naturaleza,
crítica con la sociedad de consumo y con la estresante vida urbana; que se hace
eco y sinopsis de la España vacía y donde el asombro y la contemplación se
convierten en brújula.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Que
Andrés Ortiz Tafur es hijo del deseo y de su tiempo ya lo sabíamos, que se
mueve como pez en el agua del pensamiento líquido y fragmentario también.
Dotado de una gran habilidad para reflejar la realidad y darle un toque de
documental lírico lo demuestra en cada uno de sus textos. Para el autor
escribir es una forma de ser y de estar en el mundo, de vivir su día a día y
compartirlo con nosotros en una especie de litereucaristía a lo Jean-Baptiste
Grenouille y su perfume. Se sacramentaliza por nosotros sus lectores. La voz de
su consciencia, que se hace consciencia de todos, atraviesa como un relámpago
cada uno de sus poemas y todo el libro. “¿qué desazón es esa/ capaz de
convencernos de que resulta lícito/ quitarle el abrigo a otro para paliar
nuestro frío?” –leemos en la página 20. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Traigo
noche en los zapatos son un conjunto de pisadas, un compendio de poemas huella
que trazan un itinerario vital, una militancia, una batalla, un fuego, una luz
que da sombra, una resistencia. “Sin embargo, sobre todas las cosas,/ de los
peces nos sorprende su falta de memoria,/ su necesidad de olvido” –recita en la
página 56. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que Andrés Ortiz Tafur
escribe “a lo Walden” en un entorno de naturaleza salvaje como es Santiago-Pontones
y Cortijo Viejo, enclavado en el corazón de la Sierra de Segura, como un
auténtico “nature writer”. Lo podemos ver en su espléndido poema “Sierra
Profunda” de la página 50. También en otros versos como “Cada tarde,/ desde una
de las ventanas/ del edificio en el que trabajo, veo un caballo blanco/
merodear por la era del pueblo… que sueña con la libertad de una era” ;<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Vivo en uno de esos parajes en los que la
altura y el viento se afanan inútilmente en descabezar a los árboles”; “con
toda la atención prestada al horizonte/ me he visto tras las montañas, sin
vértigo ni ciudad,/ en otro campo en el que los leones aún siguen durmiendo”;
“Y ahí estaban:/ el perro,/ las cabras,/ los pájaros,/ el silencio”; “El pueblo
es un punto claro/ con un denso bosque dentro”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Otros
verán otras cosas, porque por suerte la poética de seda que Andrés Ortiz Tafur
despliega en sus escritos es variada y se adapta a cada cual según su mirada.
Léanlo hoy mejor que mañana. Andrés Ortiz Tafur es un autor en estado de
gracia. La poesía está más viva que nunca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Custodio
Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opiniones
de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mayo
de 2023<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">EN TODOLITERATURA</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/58048/criticas/traigo-noche-en-los-zapatos-de-andres-ortiz-tafur-poeta-afincado-en-cortijo-viejo-santiago-pontones-en-la-sierra-de-segura.html" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">https://www.todoliteratura.es/noticia/58048/criticas/traigo-noche-en-los-zapatos-de-andres-ortiz-tafur-poeta-afincado-en-cortijo-viejo-santiago-pontones-en-la-sierra-de-segura.html</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><span> <span> </span><span> </span>EN GRANADA COSTA</span><br /><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://granadacostanacional.es/traigo-noche-en-los-zapatos/">https://granadacostanacional.es/traigo-noche-en-los-zapatos/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnl9JPnjHN5QILfR5_yAph8VAXmNvVBQENfUqcgiivYpGZn4pXhxq42VGXOwuB9ydmFUInO8llG3wxFA4Fa9DhKGNvmlXeFATyzUsnGP2A6FDA5fTLjJWu57x_eTbWCJq6KM_bEEN0Cyu_8u1aAQQLMs92H4HNSwr2wpwckHONsO-wpOetjQCavZv/s499/TRAIGO%20NOCHE%20EN%20LOS%20ZAPATOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="328" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNnl9JPnjHN5QILfR5_yAph8VAXmNvVBQENfUqcgiivYpGZn4pXhxq42VGXOwuB9ydmFUInO8llG3wxFA4Fa9DhKGNvmlXeFATyzUsnGP2A6FDA5fTLjJWu57x_eTbWCJq6KM_bEEN0Cyu_8u1aAQQLMs92H4HNSwr2wpwckHONsO-wpOetjQCavZv/s320/TRAIGO%20NOCHE%20EN%20LOS%20ZAPATOS.jpg" width="210" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p><span></span><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-38995590109262387012023-02-08T08:36:00.003-08:002023-02-08T08:36:30.453-08:00EJEMPLARES VIVOS A LA LUZ DE LA LUNA de Josefina Martos Peregrín<p> <span style="font-size: medium;">EJEMPLARES VIVOS A LA LUZ DE LA LUNA de Josefina Martos Peregrín. Por Custodio Tejada</span></p><p><span style="font-size: medium;">OPINIONES DE UN LECTOR.</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">EJEMPLARES
VIVOS A LA LUZ DE LA LUNA de Josefina Martos Peregrín. Editorial Amarante. Una
novela (con reflejos de ensayo) de 284 páginas, 38 capítulos/relatos repartidos
en dos partes. En “Punto cero. ¨Reflexiones y reflejos”, la primera, que va de
la página 11 a la 153, hay 19 capítulos. En la segunda parte, “la cara oculta”,
que va de la página 155 a la 282, otros 19. Una dedicatoria: “Para Juan Manuel,
el más feliz de mis espejos”. Dos partes que funcionan como un espejo, a un
lado Eva Petrovna y al otro su reflejo, Josefina. Comienza con una cita de Jean
Cocteau: “Los espejos son las puertas a través de las cuales la muerte va y
viene”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un libro que refleja un
laberinto de palabras/espejo por donde la autora entra y sale en “una
proyección del yo” que se hace nosotros. La propia autora se refiere a este
libro como un “caleidoscopio escrito”. En cierta medida es también un viaje por
el lenguaje y las lecturas. Dice la orientalista-espiritualista Alexandra
David-Néel: “he ido al corazón de la espesura por senderos inverosímiles”, y
eso es lo que ha hecho Josefina Martos para escribir este libro. Convertirse en
un conjunto de personajes femeninos que entran unos dentro de los otros como si
fueran muñecas matrioscas con reflejos de novela coral. En mi modesta opinión,
a Josefina deberíamos prestarle más atención lectora, sabiendo que ella misma
nos aconseja en la página 160 cómo debemos ser sus lectores: “sobra cualquier
tipo de erudición, basta con leer y seguir el hilo de lo que iré contando”. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-IgxQv-_nhbuxEq0Fx8wAoxrS0yaaexLrl5Y6rwuaxuCsNEt3klHtNOsYo8AtVXcp3yWCl47cmWbOJymFhwvdfvzx5IiP5Mvuj3eNWhVDiuJzKKIxdwGtPXyknnM6VzmgnmbW8id4Yk27nfyClQ1sI38GeKhal9Cpf-4xBKlHv-bC5Urf1Sc7lNhL/s899/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-IgxQv-_nhbuxEq0Fx8wAoxrS0yaaexLrl5Y6rwuaxuCsNEt3klHtNOsYo8AtVXcp3yWCl47cmWbOJymFhwvdfvzx5IiP5Mvuj3eNWhVDiuJzKKIxdwGtPXyknnM6VzmgnmbW8id4Yk27nfyClQ1sI38GeKhal9Cpf-4xBKlHv-bC5Urf1Sc7lNhL/s320/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna.jpg" width="214" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Asegura el poeta José Luis Morante que “El trabajo
crítico jamás se sustenta en la gratitud ajena; sería un ejercicio de
frustración perpetua. Es una labor de aprendizaje y enriquecimiento personal”.
Comparto la cita de cabo a rabo. El escritor barcelonés<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Enrique Vila-Matas mantiene que “la
autoficción no existe; es una redundancia”. “A partir del Materialismo
Filosófico de Gustavo Bueno es posible construir una Teoría de la literatura de
naturaleza racionalista, científica, crítica y dialéctica, cuyo fin es la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>interpretación de las Ideas objetivadas
formalmente en los materiales literarios. La Teoría de la Literatura es el
conocimiento científico de los materiales literarios. Y su fin es demostrar que
la Literatura es inteligible” –mantiene el profesor de la Universidad de Vigo
Jesús G. Maestro en su trabajo “El estatuto de la Teoría de la Literatura como
ciencia de la Literatura ante la Teoría del Cierre Categorial”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y añade: “Puedo admitir que la Teoría de la
Literatura sea una ciencia –minimalista– , al lado de ciencias –maximalistas–,
como la Matemática o la Física, sin duda, pero no puedo aceptar que se le
niegue, sin más, un estatuto gnoseológico o científico, porque desde las
poderosas exigencias que impone la Teoría del Cierre Categorial de Bueno sí es
posible reconocer en la interpretación de los materiales literarios un sistema
conceptual definitorio, clasificatorio, demostrativo y modélico, capaz de
construir, codificar y operar con términos, relaciones, referentes y
estructuras o esencias literarias objetivas, y, en consecuencia, de segregar,
también rigurosamente, operaciones, fenómenos, autologismos, dialogismos e
incluso normas”. El cierre categorial de la literatura no se completa o está
cerrado el proceso hasta que autor, obra, lector<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e intérprete o transductor ejercen cada uno su
labor ineludible, en una regresión y progresión permanentes, “donde los hechos
nos conducen a las ideas y las ideas nos remiten de nuevo a los hechos… De este
modo, interpretamos, es decir, intervenimos en la materia, con formas cada vez
más sofisticadas, construidas a partir de los mismos materiales –en este caso literarios–
que estamos interpretando”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Ejemplares vivos a la luz de la luna me ha parecido una
novela singular, también algo experimental en muchos aspectos, pues no sigue
una trama lineal. Es un caleidoscopio de historias… El espejo como metáfora es
el elemento que unifica y da entidad a todas ellas. Es un relato cargado de
erudición, con una prosa cuidada, salpicada de imágenes poéticas, llena de
reflexiones filosóficas” –escribe Carmen Hernández Montalbán en la revista
Absolem.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Miguel Arnas Coronado comenta
en el periódico Ideal: “Cuando uno comienza la lectura de esta novela evoca la
tendencia iniciada por Sebald de mezclar ensayo con ficción. Solo que aquello
sobre lo que aquí se ensaya es lo oculto, lo misterioso, lo irracional… esta
novela no es de terror y ni mucho menos de género. Es literatura de altos
vuelos”, “ya conocíamos la labor de Martos Peregrín como cuentista,
verdaderamente encomiable, con una prosa rica y fluida. Aquí nos sorprende con
una obra original y que excita el pensamiento”. Y César Rodríguez de Sepúlveda
dice que “es una apasionante incursión en el inquietante mundo de los espejos.
Desde su misma estructura, ya que todo el texto está construido sobre los
centelleos que intercambian dos narradoras, espejo la una de la otra, reverberando
las palabras de una en las de otra, y haciendo que nos cuestionemos la
fiabilidad de ambas… En esta estructura duplicada y duplicante se inserta un
racimo de historias”. En la contraportada del libro leemos en la sinopsis que
“reflexiones y reflejos nos alumbran en la indagación de un misterio que
fluctúa entre la locura y lo imposible, mientras asistiremos a las aventuras
vividas por personajes diversos, tan llamativos como cristales de colores, en
una historia hecha de historias que combina la fatalidad de los espejos rotos
con la azarosa belleza de las flores de caleidoscopio”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Josefina Martos Peregrín, cuyos “sueños a veces
transcurren con subtítulos”, en una entrevista concedida a Javier Gilabert para
Secreto Olivo confiesa que “con cada libro sufro, río, me desespero, viajo,
indago, disfruto”. Y con este “sentí una acuciante necesidad de reflexionar
sobre conceptos íntimamente unidos al espejo: la verdad, la apariencia, la
identidad, el doble, el misterio, la posibilidad de otras dimensiones, la
máscara, la locura”. Ejemplares vivos a la luz de la luna “muestra diferencias
notables con obras anteriores; en concreto, una mayor extensión, la hibridación
de géneros (narrativa, ensayo, lírica, autoficción” y el papel decisivo de
elementos metaliterarios”. Dice la orientalista-espiritualista Alexandra
David-Néel: “he ido al corazón de la espesura por senderos inverosímiles”, y
eso es lo que ha hecho Josefina Martos para escribir el viaje iniciático de
este libro. Pero por mucho que digamos la autora aconseja en la página 160 que
“sobra cualquier tipo de erudición, basta con leer y seguir el hilo de lo que
iré contando”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La autora, como una gestora de logística inversa, hace una
recogida selectiva de residuos o de “productos vividos” y aprovecha todos los
materiales a su alcance para reutilizarlos, reciclarlos, rediseñarlos, para
desmontarlos y volverlos a montar con nuevos embalajes a modo de una sala de
despiece o de espejos. El libro es un acto de transmutación constante, de
prestidigitación y ventriloquía. También tiene algo de psicofonía. Un narrador
omnisciente nos acompaña desde el principio, aunque también evoluciona, a veces
de una forma autodiegética, homodiegética o heterodiegética. Como no podía ser
de otra forma también atisbas en ella reflejos de una novela coral, donde los
personajes de las historias secundarias también actúan como narradores, y cuyo objetivo
primordial es jugar con el lector formando un gran salón de espejos y de
reflejos. En ningún momento se pierde el ritmo. El argumento presenta la acción
con relatos intercalados, documentos adjuntos, testimonios, viajes, diario… Una
dedicatoria abre el primer reflejo: “Para Juan Manuel, el más feliz de mis
espejos”. Comienza con una cita de Jean Cocteau: “Los espejos son las puertas a
través de las cuales la muerte va y viene”. En “Punto cero. ¨Reflexiones y
reflejos”, la primera parte, que va de la página 11 a la 153, hay 19 capítulos.
En la segunda, “la cara oculta”, que va de la página 157 a la 153, otros 19.
Dos partes que funcionan como un espejo, a un lado Eva Petrovna y al otro su
reflejo, Josefina. En la primera parte habla “Eva Petrovna, periodista y
parasicóloga”, pero en la segunda “la cara oculta”, habla “su albacea
literaria, su compañera invisible, la otra”. Y en el capítulo “No soy la misma”
la autora se nombra a sí misma: “Yo me llamo Josefina Martos, coautora de esta
novela caleidoscópica, un volumen de magias, una especie de grimorio que recoge
fórmulas y ritos, procesos de cocción en marmita lenta y recolección de
ejemplares vivos a la luz de la luna”. Lo que nos manifiesta, una vez más, el
espíritu juguetón de la escritora y la voluntad de hacer cómplices de sus
“andanzas literarias” a los lectores. En la segunda parte nos previene de que
“aparecerán dos magas”: Alexandra David Néel y Helena Petrovna: “me relaciono
con ellas a través de sus escritos, para mí la mejor forma de relación”
–advierte. Dos médiums narradoras, pero un solo libro, una novela con destellos
de ensayo. Además la autora intenta también explicarnos su modus operandi como
narradora a través de un “método holmesiano”. El libro, en especial la parte
final, presentada como un diario, nos introduce en la liturgia de la muerte
como un camino y vía de revelación. ¿Podría entenderse como otro paralelismo/reflejo
más, un “entierro celestial” en el que la autora/rogyapa ofrece su cuerpo
literario a los buitres/lectores/intérpretes en un festín tibetano y budista?
(página 264) En cualquier caso la novela es un tributo a la escritura y a los
viajes.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Palabras cóncavas y a la vez convexas consiguen crear una
atmósfera/espejismo envolvente que llevan y traen al lector en volandas del
misterio. Sorprende la magia de los nombres y de las menciones, colocados ahí a
caso hecho, como si fueran agujeros de gusano. Aparecen en el texto muchos
nombres que actúan como espejos intertextuales: Valle Inclán, Indiana Jones,
Apolonio de Tiana, Alberto Magno, Madama Blavatsky, los hermanos Grimm, Plauto,
el Fantasma de la Ópera, Narciso, la ninfa Liríope, Tiresias, Frankenstein,
Moby Dick, Drácula, Bécquer, Poe, Lovecraft, “Marcelino, pan y vino”, Max
Estrella, Alejandro Sawa, Mr. Hyde, Orson Welles, Rita Hayworth, Rodolfo
Valentino, Almanzor, Francesca Woodman, Peter Pan y su “legión de fantasmas
párvulos”, Goya, Shakespeare, Diego Fint, Cristo, San Pablo, Corintios, Agustín
de Hipona, Iker Jiménez, Rilke, Dylan Thomas, Miguel Ángel, Cervantes, Don
Quijote, Sancho Panza, Ana Frank, Los Beatles, Rodin, Perséfone, Alexandra
David Néel, Kaspar Hauser, Hitchcock, Ingmar Bergman, Edith Piaf… Pero el
texto, como si fuera una galería de los espejos, también está lleno de lugares
a los que nos teletransporta: Callejón del Gato, Madrid, Córdoba, Nunca Jamás,
Cuesta Moyano, Ikea, Hades, Laguna Estigia, Hélade, Roma, Medina Azahara,
mezquita, Elche, sumeria, Egipto, España, Inglaterra, Praga, Grecia, India,
Rabat, Montevideo, Tíbet, Versalles…<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El texto, además, está salpimentado con una retahíla de
aforismos que pueden dejarte un rato congelado en tu propio pensamiento: “No
existe objeto ni saber que el género humano utilice del todo bien, porque nada
puede ir bien mientras nuestra curiosidad sea mayor que nuestro respeto” (p. 35).
Otras con gran sentido del humor y fina ironía: “Lástima no entender lo que
dicen las moscas en su zumbido, cuántas citas de moscas filósofas, tan cultas y
bien voladas, nos perdemos” (p. 42). “Mientras estamos vivos nos vemos inmersos
en la vanidad del ser, en la nada multiforme y no podemos evitar el ensueño, ya
penoso, ya feliz, pero siempre engañoso y transitorio” (p. 52). O “en un espejo
siempre hay más de lo que vemos” (p. 28).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En el libro se mezclan personajes y autores en
un encuentro espectral digno del mejor espejo literario. En él también viaja un
canon/equipaje, el que la autora/lectora ha elegido para esta novela/viaje.
Porque lo que nos propone Josefina, una gran viajera, no es otra cosa que un
viaje, un viaje espectral a través de la palabra y las ideas. La autora, con un
ojo crítico de Gran Hermano que todo lo ve, va desmenuzando una “realidad
especular” que es intemporal, por lo que tiene de visionaria. La narradora
omnisciente, como si fuera una vidente, nos guía y nos lleva de la mano por la
novela a través de su fina ironía y el suspense. Nos aguardan distintas
historias dentro de la historia, como muñecas matrioscas que encajan unas
dentro de las otras. Como Espejo hambriento, que da fe de que toda realidad es
un reflejo fragmentado de espejos rotos, igual de fragmentado que nos presenta
el argumento de esta novela, que bien podría funcionar como un libro de relatos.
O la del espejo veneciano.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si toda lectura es un punto de encuentro, este libro
resulta que es una calle o una plaza en la que puedes sentarte a ver pasar la
muchedumbre y a ti mismo entre ellos, en un juego de espejos mutantes. Varias
preguntas te surgen conforme vas adentrándote en su espesura: ¿hasta dónde
autora y protagonista coinciden y divergen (Eva Petrovna y Josefina)?, ¿hasta
dónde se solapan “identidad y máscara”? La palabra/concepto espejo (aderezado
con toques filosóficos, históricos, teosóficos, literarios…) es el hilo de
Ariadna que la autora ha elegido para dar sentido al conjunto, pero también
para hilvanar el argumento antes de coser cada capítulo con el título final,
que suena en cierta medida a aquellos grimorios antiguos o bestiarios de la
Edad Media. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La autora/protagonista escribe desde el principio
pensando en el lector, al que lo introduce en el texto de una manera
“espectral”, como un espejo más, y así podemos leer en la página 43: “Vaya, me
doy cuenta de que acudo al lector en apelación expresa, ¿un truco para
involucrarte a ti que lees mis peripecias? ¿Existes? ¿Diálogo con un lector
inexistente en la esperanza de que algún día exista?...”. A la autora le gusta
jugar, establecer una especie de yincana en la que el lector se sienta
protagonista de su propio juego. También está presente el cine, como otro
espejo más. Así hace referencia a “La dama de Shangai”, “Marcelino, pan y
vino”, “Jhony Guitar”, “Planeta Prohibido”, “Como en un espejo”. “El cine, en
sí, es un espejo: refleja la sociedad, sus pesadillas y deseos, su visión de la
vida e invención de la Historia” –dice en la página 50. Dios y las religiones
actúan como otros espejos más: “esa metáfora que hinduismo y budismo llaman
Maya, la Ilusión” (p. 52). Una carrera de relevos parecen los distintos
espejos. En sus renglones percibimos los rastros de las constelaciones
familiares y de Freud: Refiriéndose a Hixam relata en la página 66 que “y ríe
como lo que es, un niño perverso a cualquier edad, enfermo de inmadurez
crónica, caprichos insaciables, conciencia culpable y terror infantil. Así lo
percibo en mi visión: así lo han hecho su propia madre y Almanzor”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Es
un viaje interior, pero también un retrato social o un retrato de época, donde
toca distintos temas: la maternidad, la muerte, el viaje, el tiempo… Pero
también es un viaje metaliterario y metapoético: “Frecuento a Borges y me crie
con cuentos de todas clases” –confiesa en la pag 58, o, “los poemas pueden
actuar como palabras mágicas, y probablemente lo son, pero tal vez no bastan,
tal vez debería…” –expone en la página 157. La autora también ejerce la crítica
literaria: “nunca han visto a Alicia. Yo sé por qué, porque Lewis Carroll era
un farsante, un adulto que no sabía nada de la infancia y se limitaba a
utilizarla” –comenta en la página 151. O cuando habla de Peter Pan en las
páginas 70 y siguientes o en la 168 y siguientes, planteándonos un ensayo. “Milton,
en El paraíso perdido transforma la religión en poesía y la poesía en religión;
con esta metamorfosis salvaguarda la libertad” –exhorta en la página 229.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Cuando
leemos y comprobamos la habilidad que tiene Josefina para nombrar y
personificar, comprendemos que además de narradora, es también una gran poeta
con sentido del humor. “Ciprés Insomne”, “año del Algarrobo que Nunca Llora”,
“Castaño Incomprendido”, “Manzano Dormilón”, “Magnolio que Huyó del Parque”… Lo
que nos demuestra el espíritu juguetón de la narradora que actúa muchas veces
como esos martinicos traviesos y bromistas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">El
paralelismo con su “efecto espejo”, entre otros muchos que los hay, es para mí
el gran recurso de esta novela, “de esta relación literaria y vital” –apunta en
la página 172. Se establecen paralelismos entre Eva Petrovna y Josefina (con su
relación epistolar, o de alter ego), entre Josefina y Peter Pan, el Nunca Jamás
y el Hades, Homero y Virgilio, Novela o conjunto de cuentos, filosofía teosofía
y religión, realidad y ficción, texto y vida, entre pasado y presente, entre
imaginación y biografía, entre la vida y la muerte, entre lo humano y lo divino.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">“Esta
novela en exceso compleja y, para colmo, semiajena” –como la define<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la propia autora en la página 177, tiene algo
de mirada atrás, también de unas memorias sui generis. Eva-Josefina nos
advierte del juego: “lo que para mí es literatura, para ella es biografía”. La
autora, con un fino sentido del humor, seduce y desarma al lector. Basta con
asomarse a su alegato exhortación contra el demonio de la grasa y el colesterol
para comprobarlo (páginas 122 y siguientes, 188) “Parafraseando la reina de
Blancanieves, le pregunto al espejo mientras me peino: </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><
espejito, espejito, di la verdad por favor, ¿hay alguien más tonta que yo?> Gracias
a Dios no contesta” –podemos leer en la página 223. Porque como dice la autora
en una entrevista: “el sentido del humor y la ironía aligeran y liberan el peso
del drama”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Las
palabras anzuelo que la autora va esparciendo por el texto con un gran poder de
imantación nos van seduciendo hasta dejarnos postrados ante su escritura de
altos vuelos. “Reconociendo mi carácter de tiquismiquis con las palabras,
caprichosa con la sintaxis y maniática de la concisión y la sintaxis” –confiesa
metaliterariamente la autora en la página 167. Así: “reflexión-espejo,
especular, caleidoscopio, estanque o balsa de mercurio, espejo líquido, fuente
de azogue…” invitan al trance. La lectura permite que uno se mueva como en una
especie de plano astral “de manera que cada lector pueda creerse descubridor
del secreto” –dice en la página 93.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Qué
es la escritura sino un espejo que no siempre refleja a quien escribe o a quien
lee, sino a todo el mundo. Es importante cazar a lazo estos “Ejemplares vivos a
la luz de la luna”, porque “necesitamos la magia” de una escritora como
Josefina que consigue con sus renglones hacer una metempsicosis literaria de
observaciones, vivencias y reflexiones. Parafraseando una cita del propio libro
podríamos decir que es una novela que “me entretiene, me fascinan sus
aventuras, sus viajes por el mundo material y el mental”. Y es que de alguna
manera, la literatura para Josefina ha sido un plan de huida: “la necesidad de
huir para poder vivir” –leemos en la página 172. Es un libro lleno de guiños,
de nombres, de juegos, de magia, de espejos… Josefina da muestras sobradas de
ser una excelente retratista. Si todo el libro puede leerse como un gran
retrato de época, lleno de descripciones,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>página a página se van alternando la prosopografía y la etopeya hasta
conseguir una especie de museo de lentes y espejos, un álbum casi fotográfico
de “Ejemplares vivos a la luz de la luna”. Un lugar mágico a caballo entre el
grimorio y el bestiario. Es un libro para disfrutar de lo lindo, idóneo para
releer, porque con cada nueva lectura el idioma de sus espejos/espejismos puede
ser otro distinto. Y cuidado con los destellos/reflejos que también encandilan.
Y sin desmerecer a nadie, Josefina no es una autora que trata temas por
encargo, escribe lo que quiere sin pensar en los premios o en los
reconocimientos, pero podría publicar en cualquier editorial por mérito propio.
Es mi opinión.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">17 de diciembre de 2022<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">https://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-size: medium;"> </span></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9MRkB5vM683gVDVASXbvDAGl4siuJVJC6-gglg2wpb6Zrwhkw2l6wj5d1vZkjq-KOn3_LXnMVMJgE-f1cCMNFdLbM87lGR90ydSEjO3-o-zsCEeUmj8PkZeZmfJLYI6h5WAlh859KRxzouQm_g0jiylsjY0QDDMo7UoMZGu1VZFYsnJ-8nH6EkQNC/s899/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9MRkB5vM683gVDVASXbvDAGl4siuJVJC6-gglg2wpb6Zrwhkw2l6wj5d1vZkjq-KOn3_LXnMVMJgE-f1cCMNFdLbM87lGR90ydSEjO3-o-zsCEeUmj8PkZeZmfJLYI6h5WAlh859KRxzouQm_g0jiylsjY0QDDMo7UoMZGu1VZFYsnJ-8nH6EkQNC/s320/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna.jpg" width="214" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">TODOLITERATURA</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/57378/criticas/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna-de-josefina-martos-peregrin.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/57378/criticas/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna-de-josefina-martos-peregrin.html</a><o:p></o:p></span></p></div><br /><div>GRANADA COSTA</div><div><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><a href="http://granadacostanacional.es/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna/">http://granadacostanacional.es/ejemplares-vivos-a-la-luz-de-la-luna/</a></span></div><div><br /></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-52665555677594684772022-11-12T10:10:00.001-08:002022-11-12T10:17:37.715-08:00UN KILIM DE PALABRAS de Marina Tapia<p> <b>UN KILIM DE PALABRAS de Marina Tapia</b></p><p><b>Opiniones de un lector. Por Custodio Tejada.</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN62OhalJcyq0gZKYJpUYp2gTN_EUOS7hv80Dmd-ObkAbozWDGyUi65EcVDFaqViJyTygrVlJ2w7Rq0weYy_QZrq510-CNUP3WODFKLT-1a6v9q1kRH-mXON4I8qBwRGRZuyibPSUN8qhKkUNPxgsW7qxkA5eZyLMd4qXavRDdZ_KBa7kTZwcFLru9/s1802/Un-kilim-de-palabras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1802" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN62OhalJcyq0gZKYJpUYp2gTN_EUOS7hv80Dmd-ObkAbozWDGyUi65EcVDFaqViJyTygrVlJ2w7Rq0weYy_QZrq510-CNUP3WODFKLT-1a6v9q1kRH-mXON4I8qBwRGRZuyibPSUN8qhKkUNPxgsW7qxkA5eZyLMd4qXavRDdZ_KBa7kTZwcFLru9/s320/Un-kilim-de-palabras.jpg" width="213" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">UN
KILIM DE PALABRAS de Marina Tapia. Ediciones El sastre de Apollinaire. Poesía,
68. “Realizado con papel procedente de bosques administrados de forma
sostenible y 100% libre de cloro”. Escrito en clave femenina aspira a no ser
una gota de agua más en el inmenso océano del activismo poético, sino que busca
ser una voz propia con aroma de mujer. Un destello de revelación lo impregna
todo. Marina entra, con este poemario, en el Linaje de las Matriarcas. Desde el
principio nos deja claro cuáles son sus intenciones con un oxímoron abrupto:
“De pronto desperté con la conciencia viva,/…/ para poder –con odio-/ hablar de
amor” –susurra en la página 24. El poemario se nos presenta con una portada de
colores cálidos y con aires arabescos que invitan a soñar con una alfombra
mágica o con brocados. Su ilustración me recuerda, quizá por conexión
intercromática, a las telas que cubren los cuerpos en los cuadros de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gustav Klimt. Un kilim es una alfombra
oriental de colores vivos, escaso grosor y reducidas dimensiones que está
decorada con motivos geométricos y que se teje con la técnica de tejido de
hendidura. Marina Tapia, una poeta nacida en Valparaíso (Chile), pero
incardinada en Granada, ondea como una bandera entre Elena Martín Vivaldi y
Alejandra Pizarnik. Una poeta que escribe es también un cuerpo preñado del que
nacen palabras que alumbran y tejen.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si
los libros son la lluvia, las reseñas son los charcos que deja esa lluvia en la
mente lectora. Inercias de pensamiento que se convierten en bucles de opinión.
Y leer una opinión lectora, lo mismo que leer un libro, es un viaje/intersección
por el interior de otra persona en un instante preciso, una especie de selfi
intertextual. Como diría Malraux: “Tengo siempre la impresión de que escribo
para hombres (y mujeres) que me han de leer más adelante”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cuando
un lector opina sobre un libro lo que hace es construir un discurso, plantea un
viaje posible. Un lector siempre está en obras. Para Jean-Jacques Rousseau y su
amigo Emilio la lectura nos hace “aprender mucho de lo que no se conoce” y nos
convierte en unos presuntuosos ignorantes, incluso “el abuso de los libros
acaba con la ciencia”. Hay reseñas que transforman la lectura de un libro,
abren horizontes y ensanchan la mirada de un texto, y eso no es mérito tanto
del crítico como del libro en cuestión. Ser un lector no redime de nada. Estoy
en contra de ese supremacismo lector que nos venden como panacea de la
humanidad o de las tertulias oficiales. Muchos genocidas fueron grandes
lectores, Iosif Stalin por ejemplo. Ser un lector no es garantía de nada,
aunque tu biblioteca tenga varios miles de ejemplares y los hayas leído todos.
El ego de un lector es como la pintura de Goya: Saturno devorando a su hijo. Es
cierto que la vida, leyendo, es mucho más intensa y consciente, incluso
divertida. Pero hay que tener cuidado con las disonancias cognitivas que
proyectan los libros y el arte en general, a veces nos inoculan una luz de gas
sin que nos demos cuenta. ¿Al escribir qué es lo que realmente se pretende?
Sabiendo que hay mucho en juego se podría pensar que todo escritor aspira a
convertirse en materia literaria o hacerse mito, ya sea desde la ficción o la
pura realidad. Los libros no son inofensivos, a veces los carga el diablo como
a las armas. Son portadores de consciencia, y como tal, buscan expandir su
escala de valores, bien sea por explosión o por implosión. Detrás de cada libro
hay un código deontológico que no siempre está a la altura de la verdad que
deseas. Un lector es siempre un iniciado, y el autor aspira siempre a ser<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el sumo sacerdote.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Le dice Wagner a Liszt en una carta:
“A mí me atrae cada vez más de los grandes poetas lo que callan que lo que
hablan. La grandeza de un poeta lo aprendo mucho más de sus silencios que de lo
que dicen y por ello es Calderón para mí tan querido” –se transcribe en un
artículo de Margarita Garbisu Buesa titulado El teatro de Calderón y el drama
musical wagneriano.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Leo un artículo de
Infolibre firmado por David Gallardo donde el cantautor Paco Damas denuncia que
“no hay mayor violencia de género que la ocultación de todas estas mujeres”,
refiriéndose a Las Sinsombrero, a las mujeres invisibles del 27 y de la
posguerra. En un artículo de Granada Hoy de Yolanda Ibáñez leemos que asegura
la escritora Teresa Gómez, discípula del catedrático Juan Carlos Rodríguez (el
importador de aquel espíritu de mayo del 68 francés a la Universidad de Granada
y a la Poesía de la Experiencia) que está “convencida absolutamente del poder
de la poesía”. Y que en La Otra Sentimentalidad “hubo un empeño por construir
un lenguaje que deconstruyese el lenguaje anterior, que dotara de sentimientos
nuevos a palabras viejas, a unas palabras heredadas que no nos gustaban a las
nueva generaciones”. En El País Semanal de abril de 2017 un artículo de Olivia
Muñoz-Rojas pregunta ¿Qué significa ser mujer y feminista en el siglo XXI? Nos
muestra la imagen de Getty que viste una camiseta de Dior con una frase de la
escritora Chimamanda Ngozi que se ha convertido en un símbolo y que dice: “We
sould all be feminists”. Los pensamientos también se ponen de moda. “Decir
amistad es decir entendimiento cabal, confianza rápida y larga memoria; es
decir, fidelidad” –asegura Gabriela Mistral. Y eso es lo que hace Marina Tapia,
ser fiel a un colectivo y a una poética que se encarna en su momento histórico.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dice Josefina Martos Peregrín refiriéndose a Un Kilim de
palabras de Marina Tapia que “el poemario es una maravilla que aúna reflexión,
sentimiento y sabiduría literaria”, afirmación ésta que “sintetiza
perfectamente la poética del libro”, según Ángel Olgoso. Luis Cerón Marín
afirma en Todoliteratura que “todo está perfectamente hilvanado en este
poemario, pues nada está dejado al azar”, “es un conglomerado poético nada
arquetípico, sino muy singular”. Y Miguel Arnas Coronado publica en La página
de los libros del diario Ideal que “un kilim es una estera o alfombrilla
utilizada también, para la oración islámica. Y así está erigido el poemario,
como trama o tejido de palabras, de frases, de imágenes, de versos”, “no se
piense en un panfleto. No es poesía militante a secas. Es poesía…”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hay
“ojos que juzgan y censuran”, cada día más, pero también hay ojos que se ponen
en la piel del otro y hacen de la alteridad un hogar acogedor. Así son los ojos
de Marina Tapia, “un poema transformado/ en cuerpo” oficiante. Abre el libro
con una dedicatoria conjuro invocadora: “A mis maestras. A mis amigas poetas. A
mi hija”. El poemario comienza con un poema súplica o sortilegio. Tiene cuatro
partes. Preámbulo de voces con seis poemas. Fuente callada con tres poemas.
Disonancias con otros tres y Tránsito al poema con quince fragmentos que
podrían considerarse una poética-ensayo y una declaración de amor. Y aunque su
“paz no es matemática,/ no se puede encerrar en un conjunto/ de citas y
fórmulas”, sus dedicatorias y citas sí son toda una declaración de intenciones.
Nombres que señalan un horizonte “como una feliz genealogía del valor”, de sus
“hermanas, las Evas”. La parte “Preámbulo de voces” comienza con una cita de
Safo: “… y a mis compañeras hermosos cantos cantaré yo ahora para alegrarlas…”.
Las otras tres partes del poemario: Fuente callada, Disonancias<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y Tránsito al poema tienen citas de Olga
Novo, Carmen Conde y Juana Castro respectivamente. Luego, muchos de sus poemas
están dedicados a mujeres: A Concha Méndez, Ángela Figuera Aymerich, Elena
Martín Vivaldi, Alejandra Pizarnik, Anna Ajmátova, Ángeles y Elena, su abuela
enfermera... Otros se titulan con el nombre de autoras como Emily Dickinson, o
tienen una cita de Ángeles Mora. Lo que dice mucho de sus querencias y
herencias y de su itinerario lírico. ”Me hablan en secreto,/ desde citas y
nanas me ruegan:/ que jamás olvidemos su lucha” –proclama en la página 20. Solo
mujeres, una forma de reclamar su lugar en el canon de la poesía y en el mundo.
Desde el principio nos deja claro cuáles son sus intenciones con un oxímoron
abrupto: “De pronto desperté con la conciencia viva,/…/ para poder –con odio-/
hablar de amor” –susurra en la página 24. Un kilim de palabras es una urdimbre
de significantes y significados que entrelazados con delicadeza forman una
pieza tejido que nos envuelve con su música y su poética arterial. Sus versos
dicen y callan, y con esos hilos de palabra y silencio, de mujer y justicia
construye la poesía reivindicativa de este poemario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Para
Marina la inspiración es “un momento-tempestad”. La propia autora define este
poemario como un “telar de versos”, pero también podríamos pensarlo como
“golondrinas líquidas” o “un tejido líquido” o “un líquido de ideas” que se
funde con la propia piel de Marina Tapia<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y Zygmunt Bauman. Marina Tapia entra, con este poemario, en el Linaje de
las Matriarcas, ese grupo cada día más numeroso de mujeres contemporáneas que
reivindican el papel de la mujer y su lucha feminista como poética y como
temática, y que reclaman el lugar que le corresponden en el canon de la
literatura en particular y de la historia en general. “La mujer lleva un ave en
el bolso” –revela <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en la p. 34. Muchas
luces y voces brillan en los versos de Marina. Hace referencia a una luz de
gas/disonancia padecida de la que por fin ese hombre sale derrotado “con golpes
y portazos” enfrentándose a “su máquina de fraude y saqueo” –exhala la poeta en
la p 41 y 43.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Marina se siente portavoz, efigie de una lucha. “Nutro la
libertad del pensamiento,/ descanso en un telar/ de voces anteriores que me
guían.” –reza en la página 16, porque su poesía encierra algo de oración
pagana, “con calidad sagrada”, que ansía “nombrar lo que ocurre” como fórmula
exorcista. Por la garganta de la poeta cantan “un coro de mujeres golondrina” y
giran “un corro de mujeres vela”. La voz musical de Marina, como una voz
matrioska, contiene la voz de otras mujeres, de todas las mujeres ariadnas.
Comienza con la dedicatoria inicial y continúa con un océano de expresiones que
apuntan una poética: “lengua materna”, “cuerpo preñado”, “amamantas futuro”,
las “Evas”. Sus poemas están llenos de palabras luz en sus distintas
intensidades: candiles, brecha de luz, resplandor, ocaso, destellos, alumbra… “Y
pese a todo, canto”: Un poema perfecto, o mejor aún, un poema exacto en medio
de un libro excelente por la forma en que abrocha las dos premisas que vuelan
en el libro: mujer y poesía. Ambas se funden en un destello maternal y creador.
La poesía es femenina, igual que Inanna, la diosa sumeria del amor, de la
guerra y del poder, con la que nos ofrece “una lírica divina y tan secreta”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Y qué pretende Marina con la poesía? “No ahogaré la
palabra/ -lo único que salva-“, “Las palabras me acercan a ti,/ red de
arterias,/ único camino/ para poder verter/ copiosamente/ la sangre de mi voz”
–canta en la página 42 y 56. Podríamos decir que Marina en este libro se
convierte en la poeta de la “conciencia viva” y de la reivindicación feminista.
Titula un poema “Soy vuestra voz”, y eso es lo que ha pretendido con este
libro: Ser un vehículo portavoz, un karaoke lírico que intertextualiza con solo
mencionar, que se expande contrayéndose, como un espasmo cósmico que se hace
lenguaje sideral. Pretende y consigue que su yo poético se refiera también a un
yo femenino, el de la mujer como colectivo, aunando así el registro de su voz
con el eco de su época. ¿Qué es, por tanto, Un kilim de palabras? Es mucho más
que un artefacto lírico, es “un pálpito irredento/ forjado enteramente de
palabras” y de “resquicios de utopía”. El libro entero es una Matria que hace
honor a su época y que os invito a que leáis, si es que mi opinión vale de algo
en este mundo tan teledirigido, corporativo y mercantilista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Octubre de 2022<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_UsXLfcqa8vWJPn64qct6SsImtZnw2Qf-CnVxA1qAPR8xjGv5UXyKMqkzYxB3uSO7BPjem6vUOI-ct15nduLEuzLfSl6nq7TkGLadMzvu6alQ-GrNDSskz7IPlWxZjjJn_WtS-wbWuxUoDcj45vHaBpDdJnAGJJnMNmjfqR_DUnYOseSSjHXAQ27/s1802/Un-kilim-de-palabras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1802" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_UsXLfcqa8vWJPn64qct6SsImtZnw2Qf-CnVxA1qAPR8xjGv5UXyKMqkzYxB3uSO7BPjem6vUOI-ct15nduLEuzLfSl6nq7TkGLadMzvu6alQ-GrNDSskz7IPlWxZjjJn_WtS-wbWuxUoDcj45vHaBpDdJnAGJJnMNmjfqR_DUnYOseSSjHXAQ27/s320/Un-kilim-de-palabras.jpg" width="213" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Publicado en:</div><div><br /></div><div> Todoliteratura</div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/57120/poesia/un-kilim-de-palabras-de-marina-tapia.html" target="_blank"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; color: blue; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">https://www.todoliteratura.es/noticia/57120/poesia/un-kilim-de-palabras-de-marina-tapia.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p> Granada Costa</div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/un-kilim-de-palabras/">http://granadacostanacional.es/un-kilim-de-palabras/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p></div><div><br /></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-53472684163518590622022-04-25T08:39:00.001-07:002022-04-25T08:39:17.607-07:00ALTAR DE LUZ Y LUNA de Antonio Agudelo<p> Opiniones de un lector. Por Custodio Tejada</p><p>ALTAR DE LUZ Y LUNA. De Antonio Agudelo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDx7PryvRlGXDKIshLwnvm_4S-jzHSvZ3lyuBhlBb40SMdoE8QFlucDQj_aydcARgcwOf2Pg4kibCrwffUA--oZ9VptJjchlpei_8fNezfNU_PZ4fK-viRkwczo40wmYtg48Pq6G0aIJbqcRM4zz13YvhIeEj5-ENoipvmfIlF97BEYdcZ7Jy29chb/s2560/Altar%20de%20luz%20y%20luna,%20de%20Antonio%20Agudelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDx7PryvRlGXDKIshLwnvm_4S-jzHSvZ3lyuBhlBb40SMdoE8QFlucDQj_aydcARgcwOf2Pg4kibCrwffUA--oZ9VptJjchlpei_8fNezfNU_PZ4fK-viRkwczo40wmYtg48Pq6G0aIJbqcRM4zz13YvhIeEj5-ENoipvmfIlF97BEYdcZ7Jy29chb/s320/Altar%20de%20luz%20y%20luna,%20de%20Antonio%20Agudelo.jpg" width="240" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ALTAR
DE LUZ Y LUNA de Antonio Agudelo. Iruya Editorial. Tapa blanda, con las
esquinas redondeadas. El libro se presenta como un cuaderno de campo, un
cuaderno de dibujo o un diario de viaje. Tiene una portada minimalista, con
letras de oro y carmín sobre fondo ocre, con aspecto de albero o papel de
estraza y con tacto de cuero. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un poemario
con 163 poemas sin títulos y 240 páginas distribuidas de la siguiente manera:
Un prólogo de Francisco Arriero Ranz, cuatro partes tituladas: Amoramor (con 46
poemas, 7 de ellos en verso libre y los demás en prosa), Covid-19 (con 48
poemas, 9 de ellos en verso libre y los demás en prosa), Química de la ira (con
40 poemas, 11 de ellos en verso libre y los demás en prosa) y Revolución ( con
29 poemas, 13 en verso libre y el resto en prosa), un Epílogo (En alianza con
lo dicho) de Arturo Hernández González, más una foto y la biobibliografía del
autor, y por último, los Agradecimientos. Aquí el autor ha dejado su alma
esculpida en palabras, como si el libro entero fuera un epitafio extenso o un
mapa-guía de viaje. Una imagen a todo color de una pintura mitológica de
Tiziano, “La Bacanal de los Adrios”, te recibe a portagayola en la página tres.
La escena, casi premonitoria, como una declaración de intenciones, aspiración
suprema o deseo, predispone para afrontar la lectura que va más allá de su
relato. Dicha pintura nos proyecta una visión dionisiaca de la vida, toda una
écfrasis sinestésica intencionada para abrir boca desde el comienzo, para dejarnos
clara “la voluntad epicúrea contra el pesimismo”. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como
dice Louis Aragon: “Un libro no se escribe de una vez por todas”. Sabemos que
un libro sigue escribiéndose en cada lector. La escritura es el desbordamiento
de la lectura, lo que el grifo abierto es a la jarra de agua que se derrama,
otra forma de salir de nuestra zona de confort, aunque permanecer callados a
veces nos sea más ventajoso y saludable. Hay que leer a los demás como nos
gustaría que nos leyeran a nosotros mismos, con generosidad, con pasión, con
valentía y con entrega, desde el respeto siempre, como si no hubiera otra cosa
más importante que hacer en el mundo. Podemos leer mirando el vaso medio vacío
o mirando el vaso medio lleno. A mí me gusta leer poniéndome en el lugar del
autor, siempre en pro del libro que uno tiene entre manos, porque cualquier
libro puede encerrar una lectura sublime, es cuestión de encontrar el momento y
la chispa de yesca que encienda la magia. Hay que dedicarle el tiempo necesario
para conectar con las dendritas lectoras del texto en cuestión, hasta hacer del
autor y el lector un solo cerebro y un solo corazón, si es que ello fuera
posible y compatible con la idea de ser un dragón con dos cabezas. No me siento
un crítico literario, jamás lo he pretendido. No vivo de la crítica y a veces
pienso que pierdo más que gano cuando doy mi opinión lectora a pecho
descubierto. Soy un mar de dudas con algunas pocas certezas de las que a veces también
dudo. Me considero un lector aficionado y autodidacta que anota su parecer sin
más pretensión que la de compartir un punto de vista, un itinerario lector
alejado de cualquier magisterio o tutela. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No
quisiera ser yo uno de esos “lectores no deseados” que “atormentan al autor” de
los que habla Friedrich Nietzsche. En “El nacimiento de la Tragedia” dice:
¿Acaso la voluntad epicúrea contra el pesimismo no sería más que la precaución
del que sufre? Y en “El Caminante y su sombra” manifiesta una sinestesia que
podría ampliarse de los olores a las emociones: “Olor de las palabras. Cada
palabra tiene su olor, hay una armonía y disarmonía de olores y, por tanto, de
palabras”. Escribe Reinaldo Arenas: “¡Oh, Luna! Siempre estuviste a mi lado,
alumbrándome en los momentos más terribles…”, o, “mi mensaje no es un mensaje
de derrota, sino de lucha y esperanza”. Peter Pan exclama en una de sus
páginas: “¡Adelante! ¡Iros y creced! Pero cuando hayáis crecido no podréis
volver a NuncaJamás.” Y Jhon Keats escribe que “la belleza es verdad y la
verdad es belleza: eso es todo lo que necesitas saber en la tierra”. Para
Gustavo Bueno “Poetizar es crear un mundo espiritual, con los materiales del
mundo real: no es imitar la realidad dada y prosaica…, es una acción creadora
de algo que sobrepasa la “realidad”..., es fundar el ser por la palabra…, es
una forma de conocer… Poetizar es un pensar especulativo en imágenes”. Pues es
ahí, desde esa encrucijada de citas, caminos e ideas, donde yo sitúo mi
encuentro con Antonio Agudelo y su “Altar de luz y luna”. Antonio Agudelo
poetiza su dolor y todas sus emociones como fórmula de alcanzar la gloria de la
Belleza, el descanso del amor y la recompensa del Parnaso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ya
el título “Altar de luz y luna” nos envía si no a lo sagrado, sí a lo mágico.
Manifiesta lo que el texto tiene de ceremonial y de ofrenda, presentándose el
autor como un chamán, un guía o un Prometeo, pero también como un poeta/cordero
listo para el sacrificio. El autor se ha abierto en canal como fórmula de
inmolación lírica o como un acto eucarístico revolucionario. ¿Y qué tipo de
altar nos ofrece? Un altar pagano, erigido a un fin epicúreo, a la belleza
entendida como un medio salvífico. El amor sin medida ni coartada. “El amor es
el motor del mundo” –nos dice. El libro entero podría leerse como un credo o
una oración pagana. “Creo en ti, poema” o “Creo en la palabra” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–reza en la página 15 o en la 98. La luna, un
astro sin luz propia, que en latín significa “luminosa” o “la que ilumina”, y
que en cuanto a su simbología nos lleva a la espiritualidad y representa a la
Diosa Madre o a la Reina del Cielo. Por tanto, el título<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pudiera parecer que tiene algo de oxímoron, pero
en realidad actúa como un pleonasmo. Dice Lin Yutang que “Hay dos maneras de
difundir la luz: ser la lámpara que la emite o el espejo que la refleja”. Pues
aquí, Antonio Agudelo es las dos cosas al mismo tiempo: es lámpara y es espejo,
es “Altar de luz y luna”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Podemos
leer en el prólogo de Francisco Arriero Ranz que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Antonio Agudelo en Altar de luz y luna nos
propone iniciar una búsqueda que dé sentido a la existencia, un viaje
(iniciático) que va del amor a la muerte… y nos lleva de la ira que provoca la
injusticia a la revolución”, “nos eleva hacia una especie de misticismo rebelde
y sensual” o que “Es evidente que no es un libro para todos los públicos…” Y en
el epílogo de Arturo Hernández González también leemos que “La asimilación de
la realidad a través de imágenes es el primer recurso de este poeta cordobés
para descifrarse”. “En Agudelo la poética asume contrastes de la ética
humanista para reflexionar acerca de la otredad, la responsabilidad, la
alegría, la dignidad, el dolor y la muerte… Ofrece su estética como una señal
de compromiso y de memoria”. “Verso a verso, edifica un mundo dentro de su
mundo”. “Ensaya con igual optimismo la prosa y el verso libre, para conseguir
de ellos música e integridad”. En la Revista Colofón dice Arturo Hernández
González que “la mística secreta es el fenómeno que mueve a Antonio Agudelo
para dar luz a sus poemas… Parece practicar en su poesía una grácil –ética de
la forma-, que supone en esencia un ejercicio de transformación espiritual sin
el cual, la literatura quedaría vacía y relegada a una lectura estéril”. Y
Janeth lanceros: “Este nuevo libro de Agudelo se detiene en la premisa de la
poesía como necesidad y como lenguaje de cambio”. La obra contiene “una galería
de pinturas y óleos, de canciones y salmos, de biografías poéticas y espionaje
metafísico”. “Altar de luz y luna… estudia el motivo de estar en el mundo a
partir de un examen de la belleza”. Su poesía mana “como interpretación de los
sueños y las vivencias a partir de las sensaciones del autor”, “el mapa mental
que es Altar de luz y luna”. José Miguel García Conde manifiesta en
Culturamás.es: “Antonio Agudelo ha escrito un libro soberbio”, “se nos ofrece
el mundo interior del poeta y la realidad que le rodea”. El poemario “acrisola
composiciones en prosa poética y en verso” en los que siempre está presente el
ritmo y la musicalidad. Y Rafaela Hames Castillo escribe en aceandalucia.es: El
título “está lleno de plasticidad y sabiduría”, y el poeta “transciende cada
línea para devolvernos estos aspectos magistrales de los instantes que suelen
pasar inadvertidos. Con un lenguaje rico y sencillo a la vez, un estilo
modernista, a la vez que onírico y un amplísimo bagaje cultural…”, “Antonio
Ángel, demiurgo, está construyendo una liturgia, una mitología, unos motores de
vida, muerte y orientación nuevos”. “Es la Belleza… Es el Amor… Es la muerte.
He aquí una arcana trinidad a la que accedemos a través del discurso poético de
Altar de luz y luna, un acto depurado que transforma la fe religiosa en una
abrumadora rosa poética”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando
abro el libro me ilumina una dedicatoria escrita con fervor y con una
caligrafía para enmarcar que confirma la sensibilidad extrema del poeta Antonio
Agudelo. Una página después emerge a todo color una pintura de Tiziano: “La
Bacanal de los Adrios”, que está en el Museo del Prado, y de la que podemos
leer en su página web que “la escena transcurre en la isla de Andros, tan
favorecida por Baco que el vino manaba de un arroyo. Dioses, hombres y niños se
unen en la celebración de los efectos del vino…”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando
lees a Antonio Agudelo, con su particular mirada romántica de la realidad,
sucede “algo misterioso como la magia de los gusanos de seda”. Antonio Agudelo
pertenece a la Generación X o a la Generación de Peter Pan, la que va de 1965 a
1982. En la Ecoaula del diario “El Economista” leemos que “la generación X
aporta a las empresas experiencia, estrategia, capacidad de sacrificio,
perseverancia y dedicación”. Según dice Luis Casal en Businessinsider.es, los
que somos de esta Generación X (hijos de los Babyboomers y padres de los Millenials)
tenemos “vidas activas, equilibradas y felices en las que dedicamos gran parte
del tiempo libre a la lectura”, también añade que nos hemos convertido “en esa
clase media conformista y con un nivel de comodidad medianamente duradero”,
aunque blablablá… La cultura y la lectura son dos facetas esenciales para la
Generación X. También para Antonio Agudelo es importante, tanto como el aire
que respira. “Ya solo me interesa… que me lean después de mi muerte” –confiesa
en la página 125. Y como diría el filólogo húngaro Béla Hamvas: “La verdadera
obra es póstuma”. Sabiendo que eso dependerá no solo de la obra de cada uno (que
debería ser la parte fundamental), sino también del canon imperante y de las
fundaciones/lobbies/capillas-grupos/hermandades/modas de época/intereses/ideología…
que haya detrás de cada autor o escuela. Álvaro Romero nos plantea en un
artículo del diario El Correo: “¿Quién lee hoy a Jacinto Benavente?”. Un siglo
de su premio Nobel y “parece mentira que el autor de Los intereses creados haya
caído tan en el olvido después de haber escrito 180 obras de teatro...”. Pero
esto es otro tema.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Todo
el libro de Agudelo es una caja de ecos y resonancias, una conjunción de
rituales que funcionan como una especie de hechizo o liturgia: “Donde crece la
salvia contra las cosas malas y el orificio de la infelicidad, para alcanzar el
equilibrio” –explica en la página 155. El libro cabalga entre una poesía social
y una poética existencialista con el que contribuye a la construcción de una
identidad literaria y mítica. Como ya hemos apuntado con anterioridad, aquí la
palabra es entendida como parte de un ritual mágico, como un Altar de luz y
luna, una especie de ofrenda/sacrificio, pero también como una verdad revelada.
El texto nos va adentrando en la voz del alma de Antonio Agudelo como si fuera
una oración laica, convertida ésta en la voz de una conciencia entregada y
comprometida con la literatura y con la vida. “Oh Dios del viaje inevitable,
Dios del destino” –implora en la página 78. Su forma de escribir pareciera que
es una escritura automática, un aluvión de ideas, imágenes, nombres, recuerdos,
confesiones, referencias, intertextualidades… “Piérdete en la inmovilidad del
lenguaje, olvida los significados. Vive en la luz de las palabras” –refiere en
la página 100. Y es que el texto que nos regala Agudelo a veces embriaga con su
poderoso perfume surrealista: “Los<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pesados relojes pendían de las torres como las calabazas de los huertos
otoñales… El alba es una nube púrpura que sangra con el cuchillo de los gallos…”,
o “el endecasílabo se levantará cuando se pudra el mármol”, mientras otras nos
seduce con un toque metapoético: “La poesía es el infierno o la nada,/ la
poesía es un gran enigma<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y sin enigma no
hay poesía”, “sin encarnación del verbo no hay salvación posible, para que la
salvación se extendiera al dios y al hombre la palabra se hizo carne”, “La
poesía es un manual de supervivencia…es la conciencia ética de la otredad, lo
que da consuelo y es esperanza, lo que nos salva de la muerte”. Su poética
también tiene algo de écfrasis sinestésica: “Un pintor dominico… una capilla
ardiente dibujada con pan de oro… descienden las palabras.”. O con pinceladas
costumbristas: “Una calle bastante larga por desgracia, con una farmacia de
guardia, una peluquería de señores y caballeros, un carnicero que disfrutaba
descuartizando carne, dos miserables restaurantes…”. O pinceladas más
metafísicas: “¿Cuánto tiempo cabe en los ojos de un niño?/ ¿Cuánto tiempo cabe
en los ojos de Dios?” Y otras pinceladas más <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>metaliterarias y políticas: “Antaño, un poeta
clásico como Dante…/Ahora,/ lo que triunfa es la poesía vulgar y chabacana/ de
los superventas como Marwan y Defreds.”. O “Será porque en España los premios
son un cachondeo… Rafael Cabaliere”. “Lo dijo Rosa Luxemburgo. No leas a los
poetas alemanes, a los partidarios del sufrimiento y de la purgación. No leas a
los poetas comunistas, a los carniceros sonrientes que disfrutan descuartizando
la carne, todos están locos… No al nuevo fascismo… No al analfabetismo político
cuya retórica es el engaño… No es no”. O “viene Lutero hablando de la libertad
y de los derechos humanos”. Algunos de sus renglones (tan contundentes que
suponen chispazos que alumbran toda la página a modo de un nuevo mito de la caverna
de la que él quisiera expulsarnos) podrían aparecer en una antología de
aforismos: “Las palabras es el único refugio ético y moral que tiene la vida”,
“…porque nada se pierde si vive en las palabras”, “los amores que matan nunca
mueren”, “El cementerio es zona wifi” , “En la sala de espera, vivir es un
sueño vacío”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Los cementerios están
llenos de salvavidas y de poetas inmortales”, “Un cementerio es el mejor lugar para
pensar en un curriculm vitae”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Conforme
vamos leyendo comprobamos que una letanía de nombres agita el texto como si
fuera un cóctel intertextual. Palabras antena que emiten y reciben
radiofrecuencias lectoras. Solo con mencionarlos ya se convoca su presencia y
se crea un clima de diálogo o exorcismo, una estancia encantada o una música de
aromas y estímulos. Así nos encontramos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>con Wallace Stevens, Rimbaud, Michel Focault,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>María Zambrano, Matshuo Basho, Dante,
Shakespeare, San Juan de la Cruz, Manolete, Unamuno, Séneca, Góngora, Sócrates,
Rilke, Kafka, Cervantes, Cernuda, Homero, Freud, Keats, Heidegger, Voltaire,
Whitman, Mayakovski, Oscar Wilde, Hölderlin, Eliot, Vallejo, Lord Byron,
Moliere, Quevedo, Hegel, Fichte, Leibniz, Lutero, Fray Luis de León, Ghandi,
Heráclito, Cristo, Abraham, Job, Tarzán, Franco, Orfeo, Ulises, Capitán Trueno,
Hitler, Caronte, Rosa Luxemburgo, Blas Infante, Greta Garbo… Pero también hay
nombres que resuenan como una banda sonora: Chopin, Vivaldi, Paco Montalvo,
Paco Alborán, Wagner, Beethoven, Vicente Amigo, Louis Amstrong. Y otros que
hacen una écfrasis semántica como Leonardo da Vinci, Goya, Botticelli, Julio
Romero de Torres, o referencias a Pablo Picasso y a sus cuadros “Las señoritas
de Avignon” y “Guernica”… Nombres que señalan un itinerario de pensamientos y
experiencias que el autor deja esparcidos por el texto a modo de hitos y
señales, de puertas y ventanas. También nos encontramos un recorrido geográfico
de lugares que nos hacen viajar dentro del viaje que ya de por sí es la lectura
de “Altar de luz y luna” y que nos asaltan como un viacrucis crucigrama:
Córdoba, Andalucía, Madrid, Viena, Venecia, Múnich, Senegal, Reino Unido,
Villaviciosa, París, El Nilo, Las orillas del Tigris, Los Campos Elíseos, Canal
de la Mancha, Jerusalén la Dorada, Troya, Marruecos, España, Nueva York,
Egipto, León, Irak, Galilea… Porque “Altar de luz y luna” tiene algo de atlas y
psicoanálisis, pero es sobre todo un viaje interior por el pensamiento y las
emociones del poeta. Un viaje semántico que traza un itinerario de pensamiento
a seguir. Y es que el autor viaja a través de las palabras, del lenguaje y su
experiencia, “viaja de lo visible a lo invisible” o “de la existencia a la
inexistencia” para encontrarse a sí mismo –revela en la página 82, o viaja “al
centro del miedo” “para que nadie se muera de hambre, ni se quede sin luz, sin
belleza y sin palabras” –advierte en la 64. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Altar
de luz y luna” es, por tanto, un espacio sensorial, una arquitectura hecha de
lenguaje, como una atmósfera que va mutando página a página hasta hacerse
estructura de un edificio en llamas. Tiene un sesgo de canto hímnico o de texto
sagrado. Agudelo nos muestra el mundo que percibe con sus cinco sentidos a modo
de lámpara y a modo de espejo. Y lo mismo te lleva en un par de renglones del
presente y su sentir biográfico al mundo de las emociones y los homenajes, que
de la luz a la luna. Así podemos leer: “regreso a la plaza del huerto hundido
donde brilla maravillosamente el violín de Paco Montalvo triunfando en la sala
Cargegie Hall de Nueva York”, “la banda municipal de mi pueblo cantaba Julio
Romero de Torres pintó a la mujer morena…” O “¿Para qué viene el Circo del Sol
a un pueblo perdido?”. “La palabra cuando se pronuncia crea un nuevo mundo, y
también nosotros nos recreamos en una mágica metamorfosis. Así es tu viaje al
gran misterio…” –relata en página 48.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Utiliza
todos los recursos a su alcance para dotar al texto de efectos mágicos, desde
la supresión o exceso de puntuación, abundancia de puntos y seguido, supresión
de mayúsculas… Desde una escritura fragmentaria, a modo de puzle, lo mismo usa
la prosa poética que el verso libre. Y la musicalidad del misterio es la
atmósfera que todo lo envuelve en un aluvión de imágenes. Antonio Agudelo
cuando escribe lo que hace es encarnarse en la Palabra, se hace lenguaje
inmolado y sacramental, casi eucarístico por lo que tiene de sacrificio ritual.
“La poesía es la encarnación de nuestra propia vida, lo que salva” –expele en
la página 181. El poeta no solo escribe para ser feliz y encontrarle un sentido
a la vida, sino esencialmente para compartir su luz y luna “que no cesa”, y
para huir. “Hoy es un buen día para viajar a una isla en medio del océano y ser
feliz”, o, “El poeta escribe para vivir, para escapar de su destino” –canta en
la página 183 y 186 respectivamente. El poeta como un “Prometeo liberado” o un
titán lírico “utiliza el conocimiento para vencer el mal y guiar a la humanidad
desde el estado de inocencia ignorante hasta el estado de virtud mediante la
sabiduría” –que diría Percy B. Shelley. Y es que la poética de “Altar de luz y
luna” es un tanto mesiánica, un ritual donde las imágenes se convierten en
iconos salvíficos. “Lucha por tus sueños porque se pueden cumplir” –confiesa en
la página 202. Su escritura es una forma de hacerse testimonio y testamento, de
reflejar una época, otra forma de ser herencia y querencia. “Este Altar de luz
y luna era un buen lugar para vivir y morir. Realmente era un buen lugar para
la muerte y la salvación” –sentencia en la página 63. También nos dice que “la
poesía es una metáfora que contiene el mundo”, o, “lograré infundiros mi
esperanza, mi fe en la luz de la Palabra”. Aunque sabe que “El poeta no elige
el futuro, prefiere cambiar de zapatos en el umbral del desierto” y que “lo
importante es alcanzar el equilibrio”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
neurocientífico Juan Lerma afirma que “El cerebro es esclavo de las emociones…
La literatura, la música, la pintura… son expresiones de una emoción que tienen
como objeto provocar otras emociones”. El poeta cordobés contempla, medita,
indaga, interpela, exorciza… y con esos hilos va tejiendo el texto hasta
convertirlo en un acto/traje revolucionario hecho a imagen y semejanza suya, como
una estancia que se construye a medida de su alma. Lo que hace es poetizar las
emociones, especialmente el dolor, hasta ensalzar y sublimar la vida y la
poesía. Y esa es la revolución/metamorfosis a la que aspira el poeta con su
escritura, la gran revolución de provocar/compartir otras emociones en el
lector. Antonio Agudelo que sabe que “En el sur no se puede ser desgraciado”
porque “aquí estalla la alegría”, pide “un poco de respeto a la lengua, un poco
de justicia poética”, y nos confiesa a lo Keats que “La luz se hizo Palabra. El
mundo sólo puede ser salvado/ por la Belleza”, y esa es la máxima aspiración
que tiene, hacerse Palabra, inmolarse en la Belleza de la Literatura como
fórmula de alcanzar la inmortalidad, con la única intención de salvar al mundo
con su poética y su utopía literaria, nada más y nada menos. Si mi consejo os
sirve de algo, Antonio Agudelo merece muchas lecturas y ocupar un sitio en las
estanterías de vuestra biblioteca.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Marzo de 2022<o:p></o:p></span></p><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/56250/poesia/altar-de-luz-y-luna-de-antonio-agudelo.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/56250/poesia/altar-de-luz-y-luna-de-antonio-agudelo.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/altar-de-luz-y-luna-de-antonio-agudelo/">http://granadacostanacional.es/altar-de-luz-y-luna-de-antonio-agudelo/</a><o:p></o:p></span></p><p><br /></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-44471035858429034562022-03-07T09:37:00.003-08:002022-03-26T01:00:51.420-07:00BIGBUG de Jean-Pierre Jeunet<p> OPINIONES DE UN ESPECTADOR. POR Custodio Tejada</p><p>BIGBUG Una película de Jean-Pierre Jeunet</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi54sKjcO6NlhuxsH3TJL7MnShqs2RnaKbhqboBcnQR-729wCS3WhUJ5wqKjkfXbLHekuZswNA3EV-z2I6kc8ryEmYizvq-vvN4HGO_vJYtb0Xc5SR-j6cunFtpEYRBFvk4rxviZV_usV1reRrc1wqL6JIKQF53KJgw707ArE-IlyOcR5Zlt2RjwkJ5=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="443" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi54sKjcO6NlhuxsH3TJL7MnShqs2RnaKbhqboBcnQR-729wCS3WhUJ5wqKjkfXbLHekuZswNA3EV-z2I6kc8ryEmYizvq-vvN4HGO_vJYtb0Xc5SR-j6cunFtpEYRBFvk4rxviZV_usV1reRrc1wqL6JIKQF53KJgw707ArE-IlyOcR5Zlt2RjwkJ5=s320" width="236" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">BIGBUG
de Jean-Pierre Jeunet. BIGBUG (“El gran error”: un título premonitorio). Un
film de Jean-Pierre Jeunet, el director de la inolvidable y entrañable “Amélie”
y de “Delicatessen”. Estreno el 11 de febrero de 2022 en la plataforma Netflix.
Duración una hora y cincuenta minutos. Género: Ciencia Ficción, comedia,
robots, Thriller futurista. Guionistas: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant.
Música: Raphaël Beau. Fotografía: Thomas Hardmeier. Producción francesa. Productora:
Eskwad, Gaumont (Distribuidora Netflix). Reparto: Elsa Zylberstein, Isabelle
Nanty, Claude Perron, Stéphane de Groodt, Youssef Hajdi, Claire Chust, François
Levantal, Alban Lenoir, Marysole Fertard, Helie Thonnat, Juliette Wiatr, André
Dussollier, Julie Ferrier, Nicolar Marié, Jean-Pierre Becker, Dominique Pinon,
Cyril Casméze y Patrice Boisfer. La película nos plantea, de una manera
equidistante y superficial, el pensamiento transhumano y las incertidumbres de
un futuro posthumano que parece cada vez más cerca, aderezado todo con
pinceladas de otros temas como las relaciones de pareja, pinceladas animalistas…
La eliges porque al leer la sinopsis te crea muchas expectativas, pero el
resultado final que ofrece no está a la altura esperada. Una película que
quiere ser satírica y cómica, pero que se queda varada en los estereotipos y el
tedio.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Las
cosas no suceden por casualidad, tienen una correlación. Nuestro pensamiento y
nuestra conciencia es fruto de muchas inercias que no siempre están decididas
por nosotros mismos. ¿Cuánto hay de deconstrucción y re-construcción en nuestro
día a día, estaremos viviendo un gran reinicio? El cine y la televisión en
general, y las películas en particular, siempre han jugado un papel
catequizador y adoctrinador importante en el siglo XX, y parece ser que mucho
más lo va a seguir siendo en este siglo XXI. Y si no que se lo pregunten a
Hollywood. Nada más catequista que los Western. Miremos la programación de
sobremesa de Antena 3 en los fines de semana para comprobar cómo el “cine
europeo” (con sus producciones alemanas, francesas…compradas por kilos)
pretende dejarnos su impronta de “Arcadia Común” a la que aspiramos. A la vez
que aparecen películas con un enfoque determinado y sibilino, los suplementos
culturales de los periódicos se llenan de artículos y debates (como guías de
conciencia) para reforzar con ahínco el matiz que nos lleva al terreno movedizo
que siempre les interesa a los que deciden de veras y marcan nuestro destino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Yuval
Noah Harari nos advierte en “Homo Deus” que la inteligencia ya se está
separando de la conciencia mediante los algoritmos. Elon Musk quiere conectar
cerebros con los ordenadores. Klaus Shwab y otros economistas asocian
transhumanismo y cuarta revolución industrial, y hablan del Gran Reinicio. Y
otros nombres como los científicos Kevin Warwick o Neil Harbisson nos ponen de
manifiesto que ese futuro transhumano ya forma parte del presente. Y el cine,
que no se quiere quedar a la zaga, nos presenta películas como BigBug para
estar a la “¿altura?” de su época. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sin intención de hacer un destripe de la película, en su
sinopsis/resumen podemos leer: “En 2045, los robot se encargan de casi todo
tipo de trabajo y dan a los humanos una vida muy cómoda. Los habitantes de un
barrio tranquilo disfrutan de esta paz hasta que las máquinas se rebelan e
intentan tomar el control del mundo. Un grupo de robots domésticos encierran a
los humanos en su propia casa para protegerlos mientras la rebelión de los
androides Yonix amenazan su existencia”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
director, Jean-Pierre Jeunet, desde las primeras escenas filosófico
animalistas, donde los androides Yonix con sus risas sarcásticas sacan a pasear
a los humanos como si fueran perros o se ponen a torearlos, intenta captar
nuestra atención a través de la provocación, a través de un enfoque satírico
(cómico-burlesco), para provocar en nosotros una reacción, una toma de posición
autocrítica o autoculpabilizadora, en ese refrito de planteamientos y suma de
“chistes-bromas” que al final resulta ser BigBug (con la intención quizá de
advertirnos que el Humanismo ha muerto). Con los estereotipos de siempre (como
el planteamiento sobre la tauromaquia, el consumo de carne o las pinceladas
animalistas) busca caricaturizar en la misma dirección tópica típica de siempre.
Podría haber elegido alguna escena de los Yonix a los pies de “Madame
Guillotine” cortando cuellos humanos a lo Robespierre (que hubiera sido más
adecuada y sugerente para el argumento propuesto), pero eso habría sido
demasiada autocrítica para el chovinismo galo, especialmente a la hora de
afrontar su historia. Lo que no sabemos con seguridad es si esta película
también forma parte de la agenda 2030-2050.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El sello de Jeunet con su estética peculiar, ese toque
juguetón de huella dactilar [diverguay] que el director le da a sus películas
se percibe también en BigBug, pero no con el resultado y el éxito que consiguió
en Amélie o en Delicatessen. Al mantener el mismo escenario durante todo el
tiempo nos hace partícipes de esa claustrofobia que de alguna forma<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pretendía transmitir el director al
espectador, aunque al final la verdadera claustrofobia está en el aburrimiento
que provoca, aderezado con una histeria de emociones y sentimientos que como
dice Luis de la Iglesia en Mondosonoro.com resulta ser “una extravagancia
visual y narrativa” que “ni divierte ni emociona”. Haciéndole honor al título,
podríamos construir el símil de que “errar es cinematográfico”. BigBug, aunque
con atisbos de entretenida, no cuaja, es lenta y cansa, y por tanto decepciona
las expectativas creadas. Incluso David Pérez en “noescinetodoloquereluce.com”
afirma que “la espera no ha valido la pena”. Oscar Cabrera en el artículo
titulado: “Bigbug: el chiste sin gracia del creador de Amélie” dice: “Y lo peor
llega porque la acción del regreso a la ciencia ficción de Jeunet se reduce
prácticamente a los decorados multicolor de una casa, con todos los personajes
gritándose entre ellos y cuatro robots domésticos intentando poner algo de
cordura cibernética. Robots marcados por una misoginia que esperábamos extinta
en 2045: la cocinera sigue siendo la mujer y la vecina cotilla tiene un robot
macho que la consuela”. En contraposición, Mariano González, en cinemagavia.es
nos cuenta que “BigBug es como una película coral. Hay una buena cantidad de
personajes, cuya caracterización no es muy profunda, pero sí distintiva… Jeunet
ha vuelto con una notable y burlona película, que se sirve de un humor
heterodoxo para censurar a una humanidad cada vez más fascinada y dependiente
de la tecnología”. Y es que aunque Jeunet ha pretendido hacer un film ameno y
divertido rociando su obra con gotitas de erotismo, de suspense, de terror, de
humor, de ciencia ficción, de crítica social… al final el perfume conseguido es
una implosión pop art de olores sin matices.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sin llegar a ser apocalíptica, con una posición reflexiva
equidistante sobre el fenómeno que ya estamos empezando a vislumbrar y a
caballo de ser el ojo de un Gran Hermano que todo lo ve, la película con
múltiples pinceladas temáticas pretende plantear un debate en las conciencias
sobre la humanidad, el futuro de la ciencia y el progreso tecnológico que
parece imparable en su llegada y quizá también en sus consecuencias. En el
trasfondo último planea la relación sempiterna del poder y la cultura. Con una
puesta en escena saturada de un colorido chillón que a veces roza la
estridencia, igual que la caracterización de los personajes tan frikis que nos
recuerdan al cómic, Jeunet nos pretende introducir en una aventura “cómico-filosófica”
de un futurismo cada vez más de moda: El Transhumanismo y el Posthumanismo,
aparte de otros temas como el animalismo, la Inteligencia Artificial... Con un
argumento donde los robots del hogar actúan bien y desean ser como los humanos,
mientras los rebeldes y revolucionarios androides Yonix planean exterminar a la
humanidad, el director pretende plantear un debate en tierra de nadie, sin
mojarse demasiado, políticamente correcto salvo en sus típicos chistes tópicos,
quizá para no enfurecer a las élites que controlan y dirigen de forma
absolutista, más allá de la democracia, nuestro futuro. La tecnología y la
ciencia no entienden de democracia, sino de posibilidades, patentes y privilegios.
Todo lo que la investigación nos permita será, independientemente de la
conciencia y del tandem beneficios-perjuicios; los poderosos y los que deciden
de verdad cambiarán una conciencia por otra si es necesario para sus intereses,
de hecho ya ha comenzado la función.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hay diferentes corrientes: Transhumanismo versus
Posthumanismo. Aunque ya, cada día más, ambos conceptos confluyen. El
catedrático de filosofía Alfredo Marcos define el transhumanismo como “una
ideología que aboga por la transformación profunda de lo humano por medios
tecnológicos”. Marcel Gaullet afirma que se está produciendo una “mutación
antropológica”. Para el teólogo Eloy Bueno de la Fuente (en su artículo “la
Teología dialoga con el transhumanismo y posthumanismo” publicado en el
confidencialdigital.com): “Estamos inmersos en una revolución antropológica y
en un cambio de civilización”. “El Transhumanismo aspira a potenciar al ser
humano pero sin superar el nivel de lo humano. El segundo, (el Posthumanismo)
busca superar el estadio actual de la evolución para generar una especie
distinta y superior al homo sapiens”. También afirma que “es probable que la
pandemia tenga algo que ver con esto”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Robert Peperell, Hans Moravec y Marvin Minsky fundaron el
movimiento intelectual transhumanista. Dice Peperell: “Los posthumanos serán
personas de habilidades físicas, intelectuales y psicológicas sin precedentes,
autoprogramados, autodefinidos y potencialmente inmortales” o que el humano “no
estaría concebido como superior o singular y conviviría horizontalmente con
robots y sería cíborg”. Solo hay que leer el “Manifiesto Transhumanista” para
darse cuenta que estamos inmersos en un proceso que cambiará nuestra conciencia
de una manera radical para poder dejar atrás el humanismo ¿lastre? y
trivializar la identidad humana con la intención de poder hacer y deshacer a su
antojo en el campo de la ingeniería genética, la inteligencia artificial… Sin
plantearse siquiera si ¿lo que vamos a ganar compensa lo que vamos a perder?
Solo nos atrae el “superpoder” jamás visto que ello nos otorgará en un
planteamiento absolutista del futuro: Todo para la Humanidad, pero sin la
Humanidad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> En el artículo “Posthumanismo y los cambios en la
identidad humana” de Gabriela Chavarri Alfaro, publicado en la revista
Reflexiones (scielo.sa.cr) podemos leer: “Para los transhumanistas, el hombre
posthumano sería ya una persona de unas capacidades físicas, intelectuales y
psicológicas sin precedentes, porque ya habrían sobrepasado los límites
biológicos, neurológicos y psicológicos”. “Los defensores del posthumanismo
como los representantes del transhumanismo no creen que exista ninguna esencia
espiritual o alma en el ser humano y reafirman la idea que… la identidad humana
es una identidad concebida como pura materialidad”. ¿Podría entenderse toda la
ideología de género como una antesala o campo de experimentación para lo que
nos espera en esa posrealidad posthumana? –pregunto. Gabriela Chavarri continua
diciendo: “El pensamiento posthumanista debería ser parte del debate público y
del debate académico porque sus ideas sobre el futuro de la humanidad promueven
cambios radicales en las bases sobre las que está construido nuestro mundo, y
porque es el pensamiento que se encuentra muchas veces sustentando la acción de
compañías transnacionales, farmacéuticas, institutos de investigación avanzada,
laboratorios, asociaciones médicas… Además, es parte también del imaginario del
futuro de la humanidad que se propaga a través del cine y los grupos
mediáticos”. “En este sentido, el posthumanismo pareciera encarnar más bien los
deseos de una élite mundial postindustrializada y millonaria que tiene
cubiertas sus necesidades humanas tan completamente que ahora puede ponerse a
pensar en las diferentes formas para extender su existencia… Podría también ser
el instrumento para crear otro tipo de discriminación, la discriminación
genética”. Y ahí tenemos otras películas de androides que apuntan por ahí como
“Vice” de Brian A. Miller estrenada allá por 2015, y otras que apuntan en
dirección de las modificaciones genéticas como puede ser “Clifford, el gran
perro rojo” de Walt Becker, estrenada en 2021 para el público más pequeño… <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dice
Nietzsche en “La gaya ciencia” que “…guardémonos de afirmar que hay leyes en la
naturaleza. No hay más que necesidades”, o “la humanidad es un prejuicio, de la
que los animales no adolecen”. Incluso los políticos se permiten “bromear” haciendo declaraciones como la del primer
ministro británico Boris Johnson: “Podríamos alimentar a los animales con seres
humanos”, planteándola como una medida para atajar el cambio climático. Virtudes
Azpitarte García autora del ensayo “Nietzsche y los animales” plantea que el
animalismo es el nuevo humanismo, y que “la pregunta por el hombre es la
pregunta por el animal”. Pero el posthumanismo va más allá, y es también “la
gran cuestión en la filosofía de Nietzsche”. Javier de Lucas manifiesta que [Sin
duda, Nietzsche ofrece una lectura corrosiva, debeladora de lo jurídico y aun
de la noción de derechos humanos… A juicio de alguno de nosotros, creo que
también de Virtudes Azpitarte, es una crítica certera, no tanto contra lo que
entendemos por la igual garantía de necesidades básicas por las que no debemos
dejar de luchar, sino frente a esa superchería que es la religión de los
derechos humanos, con sus iglesias, sacerdotes y dogmas, con su
antropocentrismo y también su patriarcalismo y eurocentrismo, una religión que
se revela como un instrumento particularmente eficaz de domesticación, mediante
esa falacia que consiste en proporcionar la buena conciencia propia de “hombres
mejorados”] Y planteo yo: ¿No estaremos con el Transhumanismo/Posthumanismo
justo en el mismo sitio cuántico que nos plantea la anterior cita, o en algo similar?
Caminamos por una época en la que parafraseando la frase que nunca dijo Groucho
Marx podemos creer: Esta es mi conciencia, pero si no le gusta tengo otra. Todo
esto nos demuestra que el ser humano y la Humanidad misma están mutando,
Nietzsche y su superhombre están cada vez más cerca (a pesar de que la
experiencia nazi no nos vislumbre nada bueno), y aunque para ello tengamos que
dejar de ser humanos, he ahí la paradoja, con permiso de Peter Sloterdijk
mediante, ese filósofo posthumano continuador del sueño de Nietzsche, eugenesia
de por medio. Para que el poshumanismo triunfe es necesario un
mecanismo/proyecto eugenésico, una estrategia de ingeniería social que quizá ya
haya comenzado y no seamos conscientes de sus efectos. Las élites no
consultarán a la mayoría para seguir con sus planes, simplemente nos “convencerán
con inmunidades de rebaño” de sus ventajas sin detenerse en los inconvenientes,
apartando al disidente y al discrepante con pasaportes o cuarentenas si es
preciso. Francis Fukuyama dice: “La amenaza más significativa planteada por la
biotecnología es la posibilidad de que ella alterará la naturaleza humana y nos
llevará a un estado poshumano de la historia. Esto es importante, yo diría,
porque la naturaleza humana nos ha proporcionado una continuidad estable a
nuestra experiencia como especie”. Y añade: “Es la idea más peligrosa del
mundo”. En contraposición, Ronald Bailey comenta que el transhumanismo es un
“movimiento que personifica las más audaces, valientes, imaginativas e idealistas
aspiraciones de la humanidad”. El mercado está abierto, entren y compren su
mercancía, el pensamiento que mejor les vaya en cada momento y según apetezca a
cada conciencia.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Como por arte de sincronía, justo ahora, también se
publica el ensayo “Breve historia de la especie humana. Hacia un nuevo modelo.”
De María Zabay y Antonio Casado, en la editorial Berenice. Nos cuentan que “es
ahora cuando vivimos el verdadero salto que está modificando nuestras vidas y
nos transformará a nosotros como especie”. La ciencia en estado puro: Robótica,
genética, inteligencia artificial, nanotecnología… “Los avances como la
robotización, la automatización, el 5G, el 6G, el 7G y el transhumanismo van a
cambiar el mundo en los próximos años. Por ello, debemos mirar a nuestro
interior, analizarnos como colectivo y definir las fronteras de lo moral e
inmoral para que científicos y tecnólogos sepan hasta dónde llegar y a dónde no
acercarse…” En un artículo publicado en el suplemento ABC XLSemanal y firmado
por Carlos Manuel Sánchez se dice que el transhumanismo además de una ideología
es también un mercado y tiene un valor. Se estima que moverá 56.000 millones de
euros en 2028 según el índice Global Biohacking Market. Y en ese interés de
transformación de lo humano por la tecnología, ya aparecen nuevos términos como
Cíborgs, biohackers, grinders… un laberinto de nuevas tribus “urbanas” que ya
empiezan a estar aquí, y otras inimaginables que están por llegar.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La
filósofa Francesca Ferrando dice en la revista Conecta: “El mensaje más
importante del Posthumanismo es entender una coexistencia que no solo engloba
al ser humano como múltiple, sino también la ecología con los animales, el
aire, las plantas y el cosmos. La tecnología ayuda a entender quiénes somos”.
“Debemos darnos cuenta del impacto de la tecnología que no puede entenderse
como algo que estamos usando; ya no es solo un medio, es algo con un poder
ontológico, que explica lo que significa el ser, la existencia”. Está claro,
añado yo, que lo que nos plantea el Posthumanismo es un cambio de conciencia,
un nuevo paradigma ético y moral con el que borrar nuestro pasado
antropocéntrico para siempre. Para el Transhumanismo el hombre actual ha
transcendido sus límites, como dice Ferrando es “interesente porque abraza la
ciencia y la tecnología conocida y la que está por emerger; se habla de
nanotecnología, biotecnología, inteligencia artificial y transferencia de la
mente en la máquina; posibilidades radicales que cambiarán la genealogía de lo
que se entiende por ser humano”. Y añade: “La especie humana necesita sentirse
escuchada, necesita entender lo que está pasando y para ello no podemos solo
poner millones de referencias, tenemos que explicarlo en un lenguaje que se
entienda”. Y eso es lo que quizá ha
pretendido Jean-Pierre Jeunet con BigBug, poner sobre el tapete un debate no
muy bien urdido ni planteado y que pretendía ser inteligible. Así que como un
aperitivo del tema que aquí planteamos no está mal ver BigBug, sabiendo que es
decepcionante en muchos sentidos. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Si el posthumanismo nos plantea que animales,
humanos y máquinas compartimos el mismo estatus ontológico, por tanto, el
principio de Protágoras: “El hombre como medida de todas las cosas” ya no nos
sirve, o al menos, eso es lo que nos están planteando y nos pretenden imponer
desde todos los frentes. Juan José Millas también declara que “La Transferencia
de identidad a la máquina me parece posible… ya no me parece irreal que nuestra
conciencia pueda trasladarse a una inteligencia artificial. No es inverosímil y
es una cosa deseable”. Y el físico Freeman Dyson dice que “la humanidad me
parece un comienzo magnífico, pero no la palabra final”. Yendo por donde vamos
¿dónde quedará el materialismo científico o el cierre categorial de Bueno en la
era posthumana? El ser humano siempre ha perseguido la inmortalidad o la fuente
de la eterna juventud, pero ¿dejará a un lado la obsolescencia programada de
frigoríficos, lavadoras… que tantos beneficios produce o la convertirá en una
especie de control remoto o en una futurista versión eutanasia 2.0 de androides
y posthumanos para seguir con la ganancia? Para terminar os voy a contar una
anécdota que me ocurrió el otro día. Entro en un bar, pido una cerveza y oigo
la conversación de unos jóvenes de no más de veinte años donde uno dice: “En
algunas cosas vamos para atrás, pero nos venden la película como si fuéramos
palante”.Y a lo mejor, digo yo, es que ha llegado el momento en la Humanidad de
plantearnos La Gran Renuncia y no El Gran Reinicio. A los que habéis sido
capaces de leer toda esta larga disertación os doy las gracias y os dejo una
pregunta casi apocalíptica que retumba en mi mente y no espera respuesta, al
menos de momento: ¿Nos llevará nuestra inteligencia a la extinción como
especie? Confiemos en que la curiosidad no mate al gato. Pero mientras todo
esto fragua Rusia invade Ucrania.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Opiniones de un
espectador<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">25 de febrero de 2022<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/56131/bigbug-de-jean-pierre-jeunet.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/56131/bigbug-de-jean-pierre-jeunet.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/custodio-tejada/autor/374/">https://www.todoliteratura.es/custodio-tejada/autor/374/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/bigbug-de-jean-pierre-jeunet/">http://granadacostanacional.es/bigbug-de-jean-pierre-jeunet/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-58723783442291929312021-11-24T00:26:00.002-08:002021-11-27T03:57:33.237-08:00LOS ÚLTIMOS DESEOS de Andrés Ortiz Tafur<p> <span style="font-size: medium;">OPINIONES DE UN LECTOR. Por Custodio Tejada</span></p><p><span style="font-size: medium;">LOS ÚLTIMOS DESEOS de Andrés Ortiz Tafur.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9j2ZQW0mI9M/YZ32d9W2jfI/AAAAAAAABk4/MDVWJYP1f3I1Yjg5FdXH3yd56K-85VzIwCNcBGAsYHQ/s839/Los%2B%25C3%25BAltimos%2Bdeseos%2Bde%2BAndr%25C3%25A9s%2BOrtiz%2BTafur.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="839" data-original-width="552" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9j2ZQW0mI9M/YZ32d9W2jfI/AAAAAAAABk4/MDVWJYP1f3I1Yjg5FdXH3yd56K-85VzIwCNcBGAsYHQ/s320/Los%2B%25C3%25BAltimos%2Bdeseos%2Bde%2BAndr%25C3%25A9s%2BOrtiz%2BTafur.jpg" width="211" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">LOS
ÚLTIMOS DESEOS de Andrés Ortiz Tafur. Editorial Sílex. Colección Cuentahilos.
La imagen de la cubierta es también del autor: un tendedero con una colada
tendida que desprende una paciencia infinita, donde un banco parece esperarte
al atardecer o al amanecer. Todo un presagio de la silla cómplice que te espera
dentro, una forma de ser y de estar en la vida y en las ideas, pero también en
la literatura y en el mundo. 89 relatos/capítulos/artículos (muchos publicados
en prensa), más un prólogo de Ernesto Calabuig y “Agradecimientos”. 200 páginas
en total. El libro alterna las páginas escritas y en blanco, los textos en las
páginas impares y las pares permanecen inmaculadas. La mayoría de los fragmentos/artefactos/ensiemplos
solo tienen un párrafo, de unos 20 o 25 renglones en su mayoría, de unos 1100
caracteres aproximadamente y sobre 280
palabras cada uno, con un empaque posmoderno
y a la vez costumbrista. Se balancea en un terreno fronterizo y movedizo, a
caballo entre el diario, la crónica, la autoficción, lo poético, lo pictórico,
lo filosófico, lo periodístico, lo autobiográfico, lo político, lo didáctico,
lo moralizante… Este libro es un espacio yoísta que busca o pretende ser una
voz colectiva o erigirse en opinión pública, una colada ecléctica (en sus dos
acepciones: como ropa tendida, pero también como masa de lava que también
expulsa bombas volcánicas) de 89 retazos/retales/prendas/vestidos que como un
tendedero existencial pone el autor a secar al sol de los ojos lectores.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">
<b>Es su forma/código de entender el cuerpo
ciudadano y la belleza ideal de estar/caminar en el mundo, en este caso en
Santiago-Pontones, como paradigma de la España vacía-da y el mundo globalizado
posmoderno. Ante todo, Los últimos deseos, es un territorio geográfico y
literario, pero también un territorio intertextual y algorítmico,
fundamentalmente con “La España vacía” de Sergio del Molino como late motiv que
todo lo enmarca, pero a mi entender también con Pedro Antonio de Alarcón,
Gerald Brenan y don Juan Manuel. En este libro el autor establece un pacto
claro consigo mismo, pero también con el lector, como paradigma del otro, y en
cierta medida, tienes la sensación de estar viviendo una inercia que te empuja
a pensar que el conde Lucanor estuviera hablando con Patronio sobre sus reglas,
sus valores, su pensamiento, su mirada, sus deseos de simetría y orden hasta
convertirse en un relato catecismo de época. Escrito con una prosa brillante
que engancha y seduce es un libro de ágil y amena lectura. <o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">En
toda sociedad y en toda época siempre se le pretende buscar a cada cosa un
patrón, un canon y una medida. Tanto para leer como para vivir hay que
alejarse, cuanto más mejor, de las susceptibilidades y demás ñoñerías. Si algo
mágico hace la lectura es que termina construyendo consciencias. La lectura
profunda de un libro produce un trance telepático e hipnótico que genera
hipervínculos entre el autor y el lector hasta empatizar o ecpatizar, según el
momento y la causa. La lectura adecuada consigue que la biblioterapia se
convierta en un modo de sanación o solución a nuestros problemas cotidianos,
pero la lectura inadecuada puede provocar la enfermedad y hasta la muerte,
entendida ésta como antesala de otro reinicio. Todo libro pretende transmitir un
punto de vista, en definitiva, un modo de ser y de estar en el mundo y en las
ideas. Quizá escribir o leer no sea una virtud como a veces lo pintamos, sino
el mayor de los defectos, por lo que a veces encierra de vanagloria y
supremacismo. Pero éste no es el caso, porque creo que he leído este libro al
alimón de cómo ha sido escrito, observado y vivido. Unos fragmentos los he
leído en el coche mientras esperaba, otros sentado en la terraza de un bar a la
luz de un café o una cerveza, otros en el parque a la sombra de un árbol,
algunos debajo del flexo, varios en la mesa camilla abrazado por el sofá o en
la cama antes de irme a dormir, en la habitación de un hotel o en la parada del
autobús rodeado de viajeros. Una forma de leer muy posmoderna. Es una intuición,
claro, y como toda intuición tiene algo de fantasía y algo de premonición. Cuando
uno emite una opinión lectora lo que menos quiere es meter la perra en las
cebollas, pero hemos de saber que toda reseña o ensayo de un libro, por
disparatada que sea, es una especie de fajana literaria de dicho texto. Y como bien
dice Andrés Ortiz Tafur metalingüísticamente: “Malditas palabras, no solo se
las lleva el viento, también se abren a infinidad de reinterpretaciones”. P.81<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">Nos
aconseja el filósofo Gustavo Bueno en su ensayo “El mito de la cultura”: “Toma
tu barco y huye, hombre feliz, a toda vela desplegada de cualquier forma de
cultura”, y también nos previene que “el ideal de la cultura es como la forma
actual del opio del pueblo”, o que “la cultura es la gran justificación de
nuestro tiempo: los poderes… se legitiman ante los ciudadanos por la cultura”. La
cultura, esa patente de corso, esa nueva diosa y esa nueva fe que nos hace
fieles adeptos y devotos creyentes que se salvan por la mera fe en ella.<o:p></o:p></span></span></p><p>
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"> ¿Ha muerto el espíritu crítico y el pensamiento aspersor
ha ocupado su lugar? Wikipedia nos dice que “el término -corrección política-
juega un papel importante en la guerra cultural de los Estados Unidos entre
progresistas y conservadores”. “Se utiliza para descubrir el lenguaje, las
políticas o las medidas destinadas a evitar ofender o poner en desventaja a
personas de grupos particulares de la sociedad”. Aunque desde esta perspectiva
también....SI QUIERES TERMINAR LA RESEÑA...</span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">CONTINUAR LEYENDO EN</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55726/criticas/andres-ortiz-tafur-y-sus-ultimos-deseos.html" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">https://www.todoliteratura.es/noticia/55726/criticas/andres-ortiz-tafur-y-sus-ultimos-deseos.html</a></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://granadacostanacional.es/los-ultimos-deseos-de-andres-ortiz-tafur/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://granadacostanacional.es/los-ultimos-deseos-de-andres-ortiz-tafur/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Noviembre de 2021<o:p></o:p></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;">
</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55726/criticas/andres-ortiz-tafur-y-sus-ultimos-deseos.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/55726/criticas/andres-ortiz-tafur-y-sus-ultimos-deseos.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://granadacostanacional.es/los-ultimos-deseos-de-andres-ortiz-tafur/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://granadacostanacional.es/los-ultimos-deseos-de-andres-ortiz-tafur/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-30011234467029077582021-10-29T09:17:00.003-07:002021-11-27T04:00:53.995-08:00EL TERCER REINO de Santos Domínguez<p>OPINIONES DE UN LECTOR. Por Custodio Tejada</p><p>EL TERCER REINO de Santos Domínguez</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jejJ4tN4PNc/YXwdaK_b7oI/AAAAAAAABko/FrgtPv7lZLo-JKj5th89NKLLvs0FD_CjgCNcBGAsYHQ/s375/El%2BTercer%2BReino%2Bde%2BS.%2BDom%25C3%25ADnguez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="229" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-jejJ4tN4PNc/YXwdaK_b7oI/AAAAAAAABko/FrgtPv7lZLo-JKj5th89NKLLvs0FD_CjgCNcBGAsYHQ/s320/El%2BTercer%2BReino%2Bde%2BS.%2BDom%25C3%25ADnguez.jpg" width="195" /></a></div><br /><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">EL
TERCER REINO de Santos Domínguez.
Editorial Pretextos, Poesía. Portada color azul cielomar con letras en
azul oscuro y blancas. 77 páginas y 56 poemas, uno introductorio y los demás
divididos en tres partes: la primera titulada “Híbrido mundo “con 20 poemas, la
segunda titulada “El pájaro en la nieve” con 15 poemas y la tercera titulada
“Punto de fuga” con otros 20. Primera edición Septiembre de 2021. Cuando lo
lees parece que te está mirando El ojo de Dios (la Nebulosa Hélix) –como apunta
el autor. Es como si estuvieras experimentando un despertar espiritual y
nadaras en una galaxia de versos y sensaciones que se hacen rezo y oración,
libro y laberinto. Un poemario cuántico, lleno de “resonancias”, sinestesias,
sincronías, serendipias, sinergias, reminiscencias e intertextualidades que nos
llevan a otros campos, a otras ideas, a otros libros-mundos paralelos, pero
también es críptico, telúrico, surrealista en apariencia, metafísico, místico,
metalingüístico…Aquí el lenguaje se hace materia mental transcendente e
inductora.<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;">La
literatura actúa sobre la realidad, el efecto literatura podría entenderse como
una reacción cuántica en la materia mental sincrónica que conduce a nuevas
alternativas o posibilidades de pensamiento, a mundos paralelos de
interpretación y por tanto de percepción lectora que transforman el resultado
final observado. Dice James McCosh: “Un buen libro no es aquel que piensa por
ti, sino aquel que te hace pensar”. Rafael Guillén expresa que “la poesía del
siglo XXI no debe dar la espalda ni a la ciencia ni a la técnica”. Y Jimy Ruiz
Vega sentencia que “El prólogo de todo libro lo pone la curiosidad del lector
que lo toma entre sus manos”. Así que, quien se acerque a esta reseña le pido
que la entienda como un prólogo que escribo para mí mismo y no necesario para
la lectura de “El Tercer Reino”. También dice Jimy Ruiz Vega en El Frescambre:
“Podríamos afirmar que los escritores oyen el silencio, descubren lo invisible
y lo insólito y, después, lo cuentan… pero hay otros pocos… que tienen la
cualidad de escuchar el pálpito del lenguaje.” Justo Sotelo confirma que el
relato de J. L. Borges “El jardín de senderos que se bifurcan” “es una mezcla entre la literatura y la
Física cuántica, ya que Borges era un escritor atento y sabía que en sus textos
se tenía que hablar de los últimos avances científicos”. Y dentro del relato de
Borges podemos leer: “ Ts´ui Pên diría una vez: Me retiro a escribir un libro.
Y otra: Me retiro a construir un laberinto. Todos imaginaron dos obras; nadie
pensó que libro y laberinto eran un solo objeto”. ¿Será el lenguaje la máxima
expresión cuántica de nuestro cerebro o el eslabón que manifiesta la unión
mística con el resto del Universo? Según el principio de symploké no todo está
conectado con todo; sin embargo, el mundo cuántico recurre al monismo del todo está
conectado con todo para explicar su otra realidad globalizada. Por lo que podríamos
aventurar que autor y lector, por entrelazamiento cuántico, estarían conectados
irremediablemente desde siempre y para siempre. Desde el Principio de
Incertidumbre cuando uno lee un libro, además de leer a otro, también está
leyéndose a sí mismo en un proceso de individuación, porque en cierta medida la
lectura y la escritura son también un “campo morfogenético”. Flora Lewis afirma
que la Incertidumbre es “un principio que requiere respeto y cierta deferencia
hacia las ideas y opiniones de los demás”...<o:p></o:p></span></span></p><p><br /></p><p>CONTINUAR LEYENDO LA RESEÑA EN:</p><p><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55618/" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; text-align: justify;">https://www.todoliteratura.es/noticia/55618/</a></p><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector-el-tercer-reino-de-santos-dominguez/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector-el-tercer-reino-de-santos-dominguez/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">https://www.todoliteratura.es/noticia/55618/poesia/el-tercer-reino-de-santos-dominguez.html</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">https://www.todoliteratura.es/tag/custodio-tejada</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector-el-tercer-reino-de-santos-dominguez/</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">Opiniones de un lector.</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-46381194039634961592021-10-06T04:42:00.006-07:002021-11-27T04:02:52.066-08:00MADRE LLUVIA de José Antonio Santano<p>OPINIONES DE UN LECTOR. Por Custodio Tejada</p><p> MADRE LLUVIA de José Antonio Santano.</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">MADRE
LLUVIA de José Antonio Santano. Olifante, Ediciones de Poesía. 70 páginas.
Editado con la ayuda del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del
Gobierno de Aragón. Publicado el 29 de abril de 2021. El título, con dos
sustantivos en aposición, configura una metáfora potente en relación a lo que
nos espera dentro: una memoria que no quiere caer en el olvido sino formar
parte de la historia. Madre lluvia, un título lleno de fuerza expresiva y
cierto animismo concomitante. Una fotografía a página completa del autor nos
mira con cordialidad en la página 7, está realizada por Ramón Torres
Piernagorda. Después tres citas predisponen la lectura, una de José Ángel
Valente, otra de Pablo García Baena y la última de Antonio Colinas. A
continuación una introducción de Alfonso Berlanga Reyes coloca las primeras señales
faro del sendero que vamos a transitar. El poemario está dedicado a su madre, in
memoriam, con Iponuba-Baena al fondo, como geografía matriz. Después un poema
largo partido en 23 fragmentos, más una plegaria y un epílogo a modo de
epitafio reparador, y una nota biobliográfica del autor al final. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y detrás, el colofón y cuatro páginas con
todos los títulos y autores publicados en esta colección. La Guerra Civil y la
memoria enmarcan la poética de este libro estanque que viene acompañado con un
marcapáginas y una postal con la fotografía del autor en luz sepia. Texto y
paratexto conforman un libro delicadamente escrito y editado donde contenido y
continente se dan la mano.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>Continuar leyendo la reseña en<p></p><p>TODOLITERATURA.ES</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55524/criticas/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">https://www.todoliteratura.es/noticia/55524/criticas/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55524/criticas/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano.html"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">https://www.todoliteratura.es/noticia/55524/criticas/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano.html</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano/">http://granadacostanacional.es/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano/</a><o:p></o:p></span></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wIhLva3Odh4/YV2LY1_WFNI/AAAAAAAABkc/Jdh5sKEjeYoJdNRW8Tp8AMoieamrUv3EwCNcBGAsYHQ/s256/Madre-lluvia%2BJos%25C3%25A9%2BAntonio%2BSantano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="175" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-wIhLva3Odh4/YV2LY1_WFNI/AAAAAAAABkc/Jdh5sKEjeYoJdNRW8Tp8AMoieamrUv3EwCNcBGAsYHQ/s0/Madre-lluvia%2BJos%25C3%25A9%2BAntonio%2BSantano.jpg" width="175" /></a></div><br /><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano/">http://granadacostanacional.es/madre-lluvia-de-jose-antonio-santano/</a><o:p></o:p></span></p><br /></div>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-59184922635123345042021-08-13T10:34:00.002-07:002022-03-26T01:07:33.955-07:00JUNGLE CRUISE. Un film dirigido por Jaume Collet-Serra<p> OPINIONES DE UN ESPECTADOR. Por Custodio Tejada</p><p>JUNGLE CRUISE. Un film dirigido por Jaume Collet-Serra</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">JUNGLE
CRUISE. País: Estados Unidos. Un film dirigido por Jaume Collet-Serra. Los
guionistas son John Requa, Glenn Ficarra y Michael Green. Nos viene presentada
con el sello Disney, Walt Disney Pictures. Un amplio elenco de actores y
actrices encabezados por los protagonistas Emily Blunt y Dwayne Johnson.
Estrenada en los cines españoles el 31 de julio de 2021. No es inocua. </span></b><b style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Contiene una gran carga
de hispanofobia y de leyenda negra, y también de mito del buen salvaje</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Lt989eelkPc/YRaswyeuesI/AAAAAAAABkQ/iA9XR7zyTDIs2MzlWT-FSVEnZRDscJkjQCNcBGAsYHQ/s1200/jungle%2Bcruise.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Lt989eelkPc/YRaswyeuesI/AAAAAAAABkQ/iA9XR7zyTDIs2MzlWT-FSVEnZRDscJkjQCNcBGAsYHQ/s320/jungle%2Bcruise.jpg" width="216" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">JUNGLE
CRUISE. País: Estados Unidos. Un film dirigido por Jaume Collet-Serra. Los
guionistas son John Requa, Glenn Ficarra y Michael Green. Nos viene presentada
con el sello Disney, Walt Disney Pictures. Un amplio elenco de actores y
actrices encabezados por los protagonistas Emily Blunt y Dwayne Johnson.
Estrenada en los cines españoles el 31 de julio de 2021. No es inocua. </span></b><b style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Contiene una gran carga
de hispanofobia y de leyenda negra, y también de mito del buen salvaje</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Otra
película de aventuras Disney de 2021 con un relato de estereotipos
adoctrinadores ya convertidos en tópicos negrolegendarios e hispanófobos que
tanto interesan en Estados Unidos y en algunas otras latitudes tanto
geográficas como ideológicas y que tanto perjudican a Hispanoamérica y España.
Apoyados en el mito del buen salvaje, la doctrina Monroe y sucedáneas no
descansan de imponernos su hegemonía cultural de la mano de los nuevos “Bolívares”
del siglo XXI que siguen buscando su botín de guerra en la división y los
complejos de la Hispanidad.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Desde
el principio, a modo de bautismo, como si fuera un retablo barroco, el relato
empieza a inocularnos sus doctrinas y dogmas confiando en hacer adeptos de su
fe a los más pequeños de la casa y a cualquier espectador poco leído. Como
película no es gran cosa, pronto podemos advertir que es una mala réplica de
Tomb Raider o Indiana Jones, un tanto pesada y con algunos entretenidos efectos
especiales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Desde
hace siglos nuestras élites disfrutan escupiendo hacia arriba, quizá porque es
condición sine qua non para sentarse a la mesa de los vencedores que reparten
las credenciales y las prebendas del “mundo civilizado y la corrección
política” en cada época. De Fernando VII a Fernando Trueba pasando ahora por
Jaume Collet-Serra podríamos decir irónicamente que estamos bien protegidos y
representados por nuestras élites y no necesitamos enemigos externos. Todo sea
por la posverdad, la libertad y la autoestima posmoderna. La leyenda negra,
como un caballo de Troya regalado, no descansa en su intento de destruirnos en
todos los frentes, y como una hidra, cuando crees que la estás venciendo se
reproduce con más virulencia. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En
un artículo publicado en El español, por Marcos Ondarra, podemos leer que, como
señala Alberto Gil Ibañez, autor de La leyenda negra: Historia del odio a
España, “el movimiento indigenista ha resurgido milagrosamente al mismo tiempo
que se ha unido con movimientos izquierdistas”: “Una combinación absurda ante
la que cabe preguntarse Qui prodest? -¿A quién beneficia?. Según Alberto Gil
todo sucede con la intención de “ocultar las leyendas negras de los demás”, en
referencia a Inglaterra y Estados Unidos. “Ellos sí que perpetraron un verdadero
genocidio, con una filosofía de fondo que lo justificaba. Nada que ver con los
españoles, que fueron ayudados en su labor por –indígenas esclavizados y
sistemáticamente asesinados (y comidos) por aztecas e incas”. Y continúa
diciendo: “El mito del paraíso prehispánico no se sostiene mientras se olvida
el modelo más que exitoso que representó la América Virreinal. Con la
independencia, los indios perdieron derechos, tierras y hasta la vida, pero de
esto no se habla”. Y añado yo: No se hacen películas. “En lugar de apuntar a
las élites criollas o a la intervención extractiva del mundo anglosajón en la
américa hispana postindependencia se opta por la cantinela de utilizar a España
como chivo expiatorio”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">También
podemos leer en el ensayo Madre Patria de Marcelo Gullo Omodeo que “Es
justamente esa <i>intelligentzia</i>
(británica) la que introdujo en Hispanoamérica la leyenda negra para disolver
al imperio español; el libre-comercio para hacer de cada república un apéndice
de Gran Bretaña, y el nacionalismo de campanario para que nunca más se pudiese
pensar en la reconstrucción de la unidad perdida”. O “la difusión entre las
élites criollas hispanoamericanas de la leyenda negra de la conquista española
de América constituyó la columna vertebral del imperialismo cultural anglosajón
para derrotar al imperio –hispanocriollo-, ya que sembró en éste el germen de
la secesión. Luego, curiosamente, la posta de la prédica de la leyenda negra
recayó en las manos de EE.UU y de la Unión Soviética”. “Hasta el día de hoy,
para la mayoría de los historiadores, politólogos, sociólogos y –opinólogos-
norteamericanos, la conquista del Oeste realizada por EE.UU fue una grandiosa
gesta, sin embargo, la conquista española de América fue un atroz genocidio”.
En el ensayo Morderse la lengua Darío Villanueva nos dice: “El pensamiento
–fuerte-, el metafísico, solo puede ser ejercido imperialistamente por los
vencedores, perpetuadores del statu quo”. Y eso es precisamente lo que pretende
este largometraje, Jungle Cruise. Y así podríamos seguir… preguntándonos ¿por
qué no hay películas similares donde se pongan a británicos, estadounidenses,
franceses, holandeses, belgas… en idénticos o peores guiones cinematográficos?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">
</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En
ella encontrarás una página más de Hollywood y de Disney llena de leyenda negra
e hispanofobia, amparándose en el mito del buen salvaje, con la clara intención
de dirigir y manipular las emociones y
los pensamientos de los espectadores. Para ver este tipo de películas, que
parecen inofensivas y no lo son, los espectadores deben acudir leídos, y antes y
después de verla, deben hablar o practicar un cine fórum con sus hijos si no
quieren ser devorados por la manipulación y la tergiversación de la historia y
sus dañinas consecuencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Opiniones de un
espectador<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Agosto de 2021<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55753/cartelera/jungle-cruise-del-cineasta-espanol-jaume-collet-serra.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/55753/cartelera/jungle-cruise-del-cineasta-espanol-jaume-collet-serra.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><a href="http://granadacostanacional.es/jungle-cruise/">http://granadacostanacional.es/jungle-cruise/</a></span></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p><br /></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-39930356067613720352021-06-13T07:34:00.004-07:002022-03-26T01:09:24.940-07:00CUERPOS DE CRISTO de Antonio Praena<p> CUERPOS DE CRISTO de Antonio Praena. Por Custodio Tejada,</p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">CUERPOS
DE CRISTO de Antonio Praena. Editorial Visor.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>XIX Premio Emilio Alarcos. 62 páginas. Aproximadamente unos 600 versos
repartidos en 26 poemas. El libro tiene dos partes, la primera titulada
VOSOTROS con 13 poemas y la segunda titulada ECCE HOMO, con otros 13 poemas.
Una ilustración-autorretrato de Juan Praena Medina (padre del poeta) da color a
la portada: Unos pies cruzados que nos invitan a imaginar la cruda realidad del
camino. La gratitud es crucial para comprender la ofrenda que representa este
poemario en cada parte y en su conjunto.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-m2tvu88QldY/YMYWmue2y3I/AAAAAAAABi4/30iTPE7N-g8087nIU-0g0y7Q7wRYeusmwCNcBGAsYHQ/s2048/cub.-cuerpos-de-cristo-alta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1308" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-m2tvu88QldY/YMYWmue2y3I/AAAAAAAABi4/30iTPE7N-g8087nIU-0g0y7Q7wRYeusmwCNcBGAsYHQ/s320/cub.-cuerpos-de-cristo-alta.jpg" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">CUERPOS
DE CRISTO de Antonio Praena. Editorial Visor.
XIX Premio Emilio Alarcos. 62 páginas. Aproximadamente unos 600 versos
repartidos en 26 poemas. El libro tiene dos partes, la primera titulada
VOSOTROS con 13 poemas y la segunda titulada ECCE HOMO, con otros 13 poemas.
Una ilustración-autorretrato de Juan Praena Medina (padre del poeta) da color a
la portada: Unos pies cruzados que nos invitan a imaginar la cruda realidad del
camino. La gratitud es crucial para comprender la ofrenda que representa este
poemario en cada parte y en su conjunto.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lkMgWxXC38c/YMYW_UPitnI/AAAAAAAABjA/nHdqBEuHlyYlyHNsMukyvsOXwIo05163wCNcBGAsYHQ/s318/presentaci%25C3%25B3n%2BPurullena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-lkMgWxXC38c/YMYW_UPitnI/AAAAAAAABjA/nHdqBEuHlyYlyHNsMukyvsOXwIo05163wCNcBGAsYHQ/s0/presentaci%25C3%25B3n%2BPurullena.jpg" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Afirma Fray Luis de León en su libro De los nombres de
Cristo que “La poesía… sin duda la inspiró Dios en los ánimos de los hombres,
para, con el movimiento y espíritu de ella, levantarlos al cielo, de donde ella
procede; porque poesía no es sino una comunicación del aliento celestial y
divino…”. También que “…las Escrituras que llamamos sagradas las inspiró Dios a
los profetas, que las escribieron para que nos fuesen, en los trabajos de esta
vida, consuelo, y en las tinieblas y errores de ella, clara y fiel luz”. En
muchas ocasiones las lecturas de los libros se entrecruzan por caprichos del
destino y nos ayudan a comprender mejor lo que leemos, estableciéndose entre
ellos una conversación mutua y un canal de vasos comunicantes. Mientras leía
Biografía de la luz y Cuerpos de Cristo, ambos se iban abriendo paso a la luz
compartida del mismo misterio celebratorio y gozoso. Ambos se retroalimentaban
entre sí.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Dice la flamante Premio
Reina Sofía de Poesía, la poeta portuguesa Ana Luisa Amaral, que la poesía
puede mejorar el mundo, pero que “la poesía no sirve para nada y por eso es
absolutamente fundamental”. Pablo D´ors manifiesta en una entrevista para ABC
Sevilla: “La palabra cuando nace del silencio actúa. Las palabras si nacen del
silencio, pueden cambiar el mundo. Escribir o hablar es un ejercicio
espiritual”. También dice Pablo D´ors en su libro Biografía de la luz que “leer
desde el interior es lo que de verdad alimenta”. Y leer a Antonio Praena es
adentrarse en la voz del alma a través de la poesía, porque eso es lo que
pretende el poeta de Purullena: mejorar el mundo con sus versos, como un buen
hermeneuta nos ayuda a comprender y nos eleva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Antonio
Praena con cada nuevo libro que publica se hace cada vez más grande. La poesía
de Antonio se encarna en los nombres, los convierte en palabras mayores, son
palabras llenas de vida y de fe. Sin lugar a dudas está llamado a ocupar un
lugar destacado en el Parnaso. El propio poeta dice en la revista Secretolivo
que “No veo llegar los libros hasta que ellos se van encarnando por sí mismos”,
o, en una entrevista para Valenciaplaza.com: “Quiero cederme y ser medio para
que la realidad llegue al poema”, “La poesía, que es palabra y, en una clave
teológica, palabra en la Palabra, en el logos, en el Verbum, por supuesto que
es una privilegiada en ese servicio, en esa diaconía, en esa servidumbre
humilde de hacer no sólo llevadero, sino humanizador, el sufrimiento.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">El
poeta afirma con un deje metaliterario en la página 14: “Y aunque yo sé que mis
palabras poco importan/ al resto de poetas y de críticos,/ que nada legaré para
la historia/ de la literatura…”. Pero en mi modesta aproximación y opinión
estoy en absoluto desacuerdo con él, Antonio Praena sí que importa, y pasará
(ya está) a la historia de la literatura española como un gran poeta, ya se
puede comprobar la importancia de su obra y los éxitos cosechados, así como el
corpus crítico que hay detrás de ella. Tenemos ante nosotros a uno de los grandes
poetas españoles actuales llamado a perdurar, con un estilo tan singular y
pulido como exquisito.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El libro Cuerpos de Cristo marca un camino, sigue un
itinerario: el de la belleza, el de la fe y la resurrección, el del amor al otro,
el de la gratitud y la esperanza, el del homenaje y la amistad, el de la
transcendencia. En este poemario se percibe a un autor ungido por la fe
cristiana que pone su don mayúsculo (el de ser poeta) al servicio de Dios y su
mensaje. Nos revela Pablo D´ors en Biografía de la luz que en Jesús se dan “Los
tres carismas por excelencia: la palabra: escucharla y anunciarla; la visión:
ver y enseñar a ver; y la sanación: atravesar el dolor y redimirlo”. Y esos
tres carismas/itinerarios son los que también se pueden percibir de alguna
manera en la lectura de este libro. El poeta resignificándolo todo nos aproxima
a su poesía que es “palabra en la Palabra” para que la escuchemos y de paso nos
anuncie la Buenanueva resucitada del mandamiento nuevo: el amor a Dios y el
amor al prójimo, pero no se queda solo ahí. La visión del poeta, la forma en
que su mirada genuina y particular nos presenta la realidad y los poemas, nos
enseña también a ver lo que él ve y a guiarnos hacia lo sagrado (solo basta con
leer entre otros muchos el primer poema del libro para comprobar lo que digo)
compartiendo con nosotros su testimonio/magisterio y su don. Y además el poeta
que atraviesa el dolor, a través de tantos nombres y experiencias, lo redime/transciende
a través de sus versos, a través de una sanación que resucita con cada lectura
que puede llegar a ser hasta salvífica, por lo que tiene de autoayuda y
meditación inductora. Es, por tanto, desde esta perspectiva, desde esta poética
del ascenso, un libro carismático, una guía espiritual.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En este poemario en concreto su poesía establece una “union
mística, una visión beatífica (que dentro de la concepción doctrinal de la
mística cristiana es un privilegio divino que consiste en el conocimiento
inmediato de Dios)”. La alteridad (esa poética del otro) funciona en este
poemario como un campo magnético que ejerce su influencia conductora a través
de los nombres, y es que la fórmula que halla el poeta para llevarnos a Cristo
es la de transcender lo anecdótico a un rango superior de consciencia que por
elevación nos seduce y guía. El libro se abre con esta dedicatoria “Cada poema
de este libro está dedicado a alguien. Cada una de esas personas, vosotros,
sois los Cuerpos de Cristo”, y además una cita bíblica (Mt 25, 40) que nos
lleva directamente al prójimo. Porque Cuerpos de Cristo es un libro de amor y entrega
que da gracias por lo recibido, lleno de guiños a la biografía del autor. Además,
es, quizá, su libro más sacerdotal y catequético (funciona como un retablo,
donde la identidad y el tono cristiano es más que evidente). En él se percibe
la vocación de fraile dominico al servicio de su compromiso religioso. El
propio jurado del Premio Alarcos afirma que es “un poemario elegiaco, producido
por la muerte de un ser querido y mezclado con profundos y heterodoxos
conocimientos teológicos”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Según la numerología, el número 13, presente en este
poemario, lejos de la superstición, es un número sagrado y se relaciona con la
muerte, no como algo malo o negativo, sino como signo de cambio o
transformación, y aquí en este poemario, en concreto, como algo más positivo,
la resurrección en Cristo Jesús. “También nos resucitan” dice el poeta en la
página 45, o “Pero este es el sentido de la muerte:/ manifestar resurrección”
–reza en la página 34 del poema Vosotras. O en el poema Jueves santo dice:
“Vivo o muerto,/yo sé que estás resucitado”. Nada más abrir el libro, un
magnífico y emotivo primer poema (Mujer con pastilla de jabón) nos zarandea,
nos recibe a porta gayola y nos avisa de que hemos entrado en un territorio
sagrado, en un poemario mayúsculo escrito con el corazón, pero también con la
habilidad de un poeta que domina el oficio y el idioma con especial maestría. <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Qué es lo que nos encontramos aquí en este libro, cuál es
su piedra angular? El poeta nos presenta una vida (la suya diluida en la de
otros) entregada al prójimo y a la poesía, nos encontramos “un terreno sagrado”
lleno de dolor agradecido que diría Oscar Wilde y que Antonio lo incluye en su
poema Junto a la carretera como un verso-cita. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Unas pérdidas o un dolor que son fuentes de
conversión, puertas que abren a la salvación por la fe y el testimonio,
convertidos en poemas para gozo artístico, porque la belleza es también otro
camino de salvación. Aquí nos encontramos un conjunto de ausencias que al
nombrarlas el poeta las hace presencias compartidas, desde Santa Teresa, San
Juan de la Cruz, 43 estudiantes desaparecidos en Méjico, Amy Winehouse,
Federico, Francisco José Pujante, Pablo García Baena… todos Cuerpos de Cristo
unidos por la muerte, pero también por la resurrección cristiana que el poeta
proyecta sobre ellos, a través de la fe que profesa y del lenguaje que utiliza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Varios hilos entretejen la poética de este poemario. Y es su
foco el que ilumina centrando la atención donde le conviene y convirtiendo su
mirada microscópica o telescópica en un acto de revelación, según la necesidad
de cada momento y aunándolas a veces en el mismo instante. “…fabricado/ con
sodio palmitato, glicerina,/ evernia furfurácea y extracto de lavanda./” , “El
más valioso don que he recibido,/ tan solo comparable al acto/ que crea el
universo de la nada” (p. 13). O “y abraza en lo concreto lo intangible,/ lo
eterno en el instante, el todo en parte alguna./ (p.57). Y así nos encontramos
lo cotidiano y lo sagrado, la vida y la teología, el lenguaje y la mística, la
poesía y el testimonio, lo existencial-autobiográfico y lo elegiaco, lo fugaz y
lo eterno, lo meditativo y lo artístico, la alteridad y la voz singular del
poeta. Pérdidas que son ganancias en esa otra escala de valores que el libro
propone. Citas-referencias y dedicatorias establecen otro diálogo interno y
paralelo que proyectan el poemario a otras esferas que van más allá del texto,
del lenguaje y del poema, que nos llevan a la misma vida. “No sabe del amor
quien sale indemne/ de la carne del otro” –exhorta en la página 18.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Cuerpos
de Cristo es un acto de iluminación que ha sido escrito para ser compartido
como la luz que se saca de debajo del celemín. Basta con leer el poema Las
cinco llagas. Porque como diría Pablo D´ors: ¿Y qué sucede cuando se ve a Dios
en alguien o en algo de este mundo? Que se reconoce que esa luz de la que se
disfruta no puede ser solo para uno”. El propio autor de Purullena nos confiesa
sobre Cuerpos de Cristo que espera “que cumpla el destino que Dios, que es quien
ha movido este libro tenga para él. Aunque ello incluso a mí me cueste más de
un disgusto”. Y es que como dice Pablo D´ors: “Al verdadero maestro se le
identifica por esta triple misión: propicia el desasimiento y la experiencia
del misterio (es un mistagogo); experto en la tradición, dibuja un sencillo y
sugerente itinerario formativo (es un pedagogo); desaparece para que aparezca
la vida (es un místico)”. Y eso es lo que ha hecho Antonio Praena en este
poemario, actuar como un mistagogo, como un pedagogo y como un místico al mismo
tiempo, en una especie de misterio trinitario: tres misiones en un solo poeta. El
poeta consigue en Cuerpos de Cristo que Amado y Amada (Cristo y poesía) se unan
en una relación íntima y espiritual más que en ningún otro de sus libros
anteriores. Detrás de cada poema hay un “ángel” que actúa como un arquetipo, y los
poemas convertidos en ofrendas líricas llegan a ser oraciones o templos donde
la conciencia se redimensiona y se comparte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El propio Antonio nos dice en una entrevista que “Si un
libro no da pistas él solo, es que algo falla”, y añade que “No es un libro
neutral”, que “Cuerpos de Cristo, mejor o peor, habla clarito por sí mismo si
no intentamos forzar, sobre interpretar, imponer expectativas…” Así que lo
mejor que podemos hacer es leerlo y dejar que su poesía nos hable, porque como
dice en el último renglón de su último poema: “Solo es cuestión de andar sobre
las aguas”, en este caso, sobre sus versos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SxUtU0n4OF8/YMYXzHiVNRI/AAAAAAAABjQ/7xifUwVRqz4BS8AKgWfXVnkDCwEP1bgpgCNcBGAsYHQ/s2048/cub.-cuerpos-de-cristo-alta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1308" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SxUtU0n4OF8/YMYXzHiVNRI/AAAAAAAABjQ/7xifUwVRqz4BS8AKgWfXVnkDCwEP1bgpgCNcBGAsYHQ/s320/cub.-cuerpos-de-cristo-alta.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"><br /> </span><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Opiniones de un lector<span style="mso-tab-count: 5;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">Custodio Tejada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">6 de junio de 2021<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rbz0R2IQEhA/YMYXK1sz3zI/AAAAAAAABjE/bxWhMqE8g50oONfAIoEHd6owahwz2M3oACNcBGAsYHQ/s318/presentaci%25C3%25B3n%2BPurullena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-rbz0R2IQEhA/YMYXK1sz3zI/AAAAAAAABjE/bxWhMqE8g50oONfAIoEHd6owahwz2M3oACNcBGAsYHQ/s0/presentaci%25C3%25B3n%2BPurullena.jpg" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/cuerpos-de-cristo/">http://granadacostanacional.es/cuerpos-de-cristo/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 107%;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/55800/poesia/cuerpos-de-cristo-de-antonio-praena.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/55800/poesia/cuerpos-de-cristo-de-antonio-praena.html</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-5023804574835525672021-04-30T11:56:00.002-07:002021-11-20T00:23:06.506-08:00DEVORALUCES de Ángel Olgoso<p> DEVORALUCES de Ángel Olgoso. Por Custodio Tejada.</p><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">DEVORALUCES
de Ángel Olgoso. Editorial Reino de Cordelia. 134 páginas y 14
textos/relatos/poemas/ensayos por sólo 14,95 euros. Primera edición de marzo de
2021. El libro aparece numerado en el lomo con el número 140 de la colección.
Impreso en papel cien por cien libre de cloro y considerado como reciclable. De
tapa blanda, está vestido con todos los ropajes que un libro puede llevar:
cubierta, sobrecubierta y faja. Dos imágenes alegóricas ilustran el libro y nos
invitan al desdoblamiento: una primera ilustración en la cubierta titulada
“Elohim creando a Adán” (1975) de William Blake y otra en la sobrecubierta que
es la que primero se ve, “Lámina 12 de América a Prophecy” (1795), también de
William Blake. El colofón nos despide con otra imagen suponemos que también de
William Blake. En la contraportada se nos avisa que el autor “se despide de un
género que ha cultivado durante cuarenta años con fruición imaginativa y
estilística”. La faja, en perfecto camuflaje con la sobrecubierta, nos pone
sobre aviso: “El esperado regreso de un gran maestro del relato fantástico”. En
la solapa una foto del autor/rector del Instituto Pataphysicum Granatensis,
casi de perfil, con la barbilla levantada y una mirada hierática o holmesiana
que se pierde en lontananza, y una nota bibliográfica. Cuatro páginas de
cortesía de color tierra al principio y cuatro al final, las de en medio con el
logotipo en blanco de la editorial. El libro es un collage de lecturas y de
libros, de emociones y sentimientos, de homenajes y deferencias, de metáforas e
intertextualidades. Un libro biblioteca, la de sus lecturas, quizá “una
alegoría de la fertilidad”/felicidad lectora/vividora del autor, que desde el
principio huele a despedida, a homenaje, a tributo y a regalo. Y aunque es un
texto narrativo, poético, metaliterario, metafísico, ensayístico… ante todo, es
un libro de amor correspondido: a su amada, a su oficio, a su vida, a los
recuerdos, a los libros, a sí mismo, a sus lectores…<o:p></o:p></span></b></p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fj5Rzz-E3vo/YIxSNg7IGdI/AAAAAAAABig/BtVbOE8iZ7YgMpsODS3ZCKGphD_8Tn6CACNcBGAsYHQ/s347/Devoraluces%252C%2Bde%2B%25C3%2581ngel%2BOlgoso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="229" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fj5Rzz-E3vo/YIxSNg7IGdI/AAAAAAAABig/BtVbOE8iZ7YgMpsODS3ZCKGphD_8Tn6CACNcBGAsYHQ/s320/Devoraluces%252C%2Bde%2B%25C3%2581ngel%2BOlgoso.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">DEVORALUCES
de Ángel Olgoso. Editorial Reino de Cordelia. 134 páginas y 14
textos/relatos/poemas/ensayos por sólo 14,95 euros. Primera edición de marzo de
2021. El libro aparece numerado en el lomo con el número 140 de la colección.
Impreso en papel cien por cien libre de cloro y considerado como reciclable. De
tapa blanda, está vestido con todos los ropajes que un libro puede llevar:
cubierta, sobrecubierta y faja. Dos imágenes alegóricas ilustran el libro y nos
invitan al desdoblamiento: una primera ilustración en la cubierta titulada
“Elohim creando a Adán” (1975) de William Blake y otra en la sobrecubierta que
es la que primero se ve, “Lámina 12 de América a Prophecy” (1795), también de
William Blake. El colofón nos despide con otra imagen suponemos que también de
William Blake. En la contraportada se nos avisa que el autor “se despide de un
género que ha cultivado durante cuarenta años con fruición imaginativa y
estilística”. La faja, en perfecto camuflaje con la sobrecubierta, nos pone
sobre aviso: “El esperado regreso de un gran maestro del relato fantástico”. En
la solapa una foto del autor/rector del Instituto Pataphysicum Granatensis,
casi de perfil, con la barbilla levantada y una mirada hierática o holmesiana
que se pierde en lontananza, y una nota bibliográfica. Cuatro páginas de
cortesía de color tierra al principio y cuatro al final, las de en medio con el
logotipo en blanco de la editorial. El libro es un collage de lecturas y de
libros, de emociones y sentimientos, de homenajes y deferencias, de metáforas e
intertextualidades. Un libro biblioteca, la de sus lecturas, quizá “una
alegoría de la fertilidad”/felicidad lectora/vividora del autor, que desde el
principio huele a despedida, a homenaje, a tributo y a regalo. Y aunque es un
texto narrativo, poético, metaliterario, metafísico, ensayístico… ante todo, es
un libro de amor correspondido: a su amada, a su oficio, a su vida, a los
recuerdos, a los libros, a sí mismo, a sus lectores…<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Para
leer un libro hay que estar atento y tener ganas, buscar el momento propicio es
importante, pero afrontarlo con la misma ilusión que un niño juega en un parque
de atracciones resulta imprescindible. Situémonos por un momento en nuestra
época, aquí y ahora, en abril de 2021. Imaginemos una “Nintendo”, un “Xbox” o
una “PS4”. El lector, como si fuera un
jugador de videojuegos (ya sea Minecraft, Among Us, Fornite, Brawl Stars…) debe
estar preparado para jugar en cualquier mapa (texto), para superar todas las
dificultades y conseguir así todos los brawlers (legendario, épico, mítico,
cromático, especial…). Solo haciéndose con las atrapagemas y las monedas
(pistas de lectura), los puntos de fuerza, las megacajas y los gadgets
necesarios podrá completar la misión: leer el libro como quiere el autor que lo
hagamos y que no siempre coincide con lo que hace el lector/jugador. Todo libro
tiene distintas jugadas y depende de cada lectura el modo en que sucede el fin
de la partida.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A
veces pienso que cuando escribo la reseña de un libro, de alguna manera, me
estoy haciendo un <i>“selfie”</i> con el
autor, una especie de miscelánea viva de palabras y emociones compartidas. Y es
que cuando uno comparte una opinión lectora lo que realiza es un autorretrato
literario en el que ya queda ligado permanentemente a la obra y al autor, de
una forma ineludible, íntima y casi eucarística, osmótica y ectoplasmática.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Opinar
de un libro es como saltar al vacío y dar un grito en medio de una montaña. El eco
amplía la voz y el silencio que viene después se mimetiza con el paisaje y la
mirada. ¿Qué es un autor sino un lector empedernido que necesita escribir para
buscarle sitio y acomodo a las nuevas lecturas? ¿Y qué es un lector sino una
especie de “Thermomix” que pretende hacer una cocina de autor con los
ingredientes que tiene más a mano y que no son del todo suyos? Tengo la
sensación de no haber sido un lector elegido al azar, los libros a veces eligen
a los lectores, son ellos los que seducen. En cualquier caso, cruzar un libro
es siempre como atravesar el Rubicón, ya que cada libro es una pequeña Semana
Santa, el lector muere y resucita con cada nuevo libro, igual le pasa al autor.
Hagámosle caso pues a Ángel Olgoso y como nos dice en la página 120 de
“Devoraluces” “un título, vigoroso, indeleble”, inquietante, metafórico…
“Situemos al lector ante… un libro etéreo y tan inefable que encierre en sí el
mundo fenoménico sin guardar nada… y que vibrará para siempre en el alma del
lector” o bien “Dejemos que el lector… encamine sus pasos… hacia su propia
aventura”, como aconseja en la página 118, invocando el principio de
incertidumbre donde lector y observador se funden en su devenir cuántico, y
empecemos a leer a ritmo de can-can “la lectura de un libro de títulos”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si
buscamos en el diccionario el significado del término “clásico”, en una de sus
acepciones leemos: “(Autor, obra) Que se considera como modelo digno de
imitación en el arte o la literatura”. Dice Rafael Narbona en el artículo “¿Qué
es un clásico?” para el suplemento El cultural del diario El mundo (30 de marzo
de 2021): “La mayoría de las obras quedan olvidadas en las cunetas de la
historia, pero unas pocas adquieren el carácter de milagros imperecederos. No
se las considera perfectas, sino necesarias”. “En la Odisea, lo individual
acapara el protagonismo. Ulises no piensa en sus responsabilidades como rey de
Ítaca, sino en su felicidad”. Según Italo Calvino, un clásico “es un libro que
nunca termina de decir lo que tiene que decir, es un libro de relectura, de
descubrimiento constante, cargado de huellas y señales, que suscita
incesantemente…” Azorín manifestaba que “un clásico estático es un clásico
muerto” y para Borges sería un acuerdo entre los lectores. O sea, que podríamos
afirmar que una obra es un clásico cuando se convierte en un modelo de estilo a
seguir, además de definir y atrapar la época en la que fue escrita, como diría
T. S. Eliot. El mejicano Evodio Escalante dice en una entrevista realizada por
Fidelia Caballero Cervantes para bajopalabra.com.mx (28 marzo 2021) que “el
verdadero crítico es el tiempo. Hay obras que en cierto momento deslumbran,
regocijan o apasionan a sus lectores y que luego van cayendo en el olvido,
quizá son como bellas de unos momentos y luego desaparecen, y hay otras que van
perdurando y solicitan nuevas lecturas y en esas nuevas lecturas siguen
encontrando nuevos sentidos, se van actualizando”. Y aunque uno no puede ir de
profeta, ni saber cuál será el juicio del tiempo, de la historia y de los
lectores futuros, sí se puede aventurar y afirmar hoy que Ángel Olgoso es un
firme candidato a proclamarse “Clásico” en la Gala de la Literatura Española.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Encontrar
referencias del libro “Devoraluces” y de Ángel Olgoso, el autor de unos 700
relatos, no es difícil. En la misma contraportada de la sobrecubierta leemos
que “Devoraluces es celebración y reconciliación, un breve catálogo de las
raras dulzuras que puede otorgar la vida, una iluminación profana, un bálsamo
para tiempos inciertos”. Juan Gaitán, en La Opinión de Málaga dice: “Ángel
Olgoso es uno de los autores de referencia del cuento en español” “Devoraluces
es… un inventario de las bondades de estar vivo”. “Todo en el lenguaje de este
escritor tiene sentido, connotación, belleza.” Santos Domínguez Ramos, en su
blog “santosdominguez.blogspot.com”, comparte que “…son algunos de los
significativos títulos de unos textos luminosos de quien es sin duda uno de los
mejores narradores actuales”. Miguel Arnas Coronado nos comenta en una reseña
aparecida en el periódico ideal que “Este es un libro para saborear… La unidad de
esas narraciones es característica y marca de la casa. Marca que consistía,
hasta ahora, en la fantasía, la condensación y un horror suave, un ensueño
inusual”. Y de Devoraluces añade: “En cuanto al estilo, indudablemente poético.
Las metáforas, la elección del lenguaje, los adjetivos, la sorpresa de cada
imagen…” “El tema de los cuentos, si
bien lo tienen, es lo de menos: son las palabras, las figuras e ilustraciones
que se nos presentan como los cuadros de un museo donde todo estuviera mezclado
al tiempo que en riguroso orden”. En el blog de Jimy Ruiz Vega leemos: “Los
cuentos de Ángel Olgoso… Expresan la complejidad de la vida en unas pocas
páginas, produciendo sorpresa y sensación de conocimiento y extrañeza… un
efecto parecido al de un poema.” “Los catorce textos reunidos en Devoraluces
sorprenden al lector por el giro acometido en su narrativa. Los relatos de
ahora se apartan del lado turbador, extraño y sombrío acostumbrados para buscar
otros ámbitos y escenarios más luminosos y contemplativos…” “Un libro de prosa
cuidada y rica, con una voz narrativa cercana e íntima, bien atenta al detalle
de lo que sucede.” También nos apunta Marina Tapia en Facebook que el “sello
intelectual y un tanto hermético” de la obra de Ángel Olgoso, “de una forma
casi mágica, nos hace ver el mundo bajo otro prisma. Tal cualidad tienen los
libros que perduran en el tiempo y sobrepasan las modas”. El propio autor en
una entrevista que le hizo José Antonio Muñoz (“Devoraluces es un mosaico de
géneros, emociones y sueños que se mezclan con maestría”) para el periódico
granadino Ideal (23 marzo 2021) nos dice: “Devoraluces traza un sendero de
claridades. Quise componer un libro acogedor, benigno, abierto a los sentidos,
una celebración de la existencia”, “En Devoraluces he intentado reflejar la luz
habitable de la infancia y de la cal, la visitable de los libros y la
esperanza, la acariciable del amor y la bondad, pero también la mercurial de
los sueños y la crepuscular del pasado”. Y en esa entrevista Ángel Olgoso nos
advierte que le gusta “turbar o emocionar al lector, de robarle bajo sus pies
la tierra de las certezas”. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Irene
Andrés-Suárez (en Wikipedia) destaca que la “narrativa de Ángel Olgoso
constituye un verdadero despliegue de talento, originalidad y perfección y se
sitúa en la línea de aquellos autores que no han necesitado cultivar la
extensión para ser reconocidos como grandes escritores…”. Francisco Jiménez de
Cisneros dice en Todoliteratura.es: “Cautiva al lector con su minimalismo
barroco, con su carácter proteico, combinando lo ideal y lo terrenal, lo
cotidiano y lo infinito”. Dice Daniel Monedero en una entrevista en The
Objective.com acerca de su último libro “Volar a casa” editado en Páginas de
Espuma que “Escribo jugando todo el tiempo con la credulidad y la incredulidad.
Pero no es más que mi forma de ver el mundo: la vida se mueve en esos planos”.
Y eso es quizá lo que ha decidido también Ángel Olgoso, cambiar de plano,
cambiar su forma de ver el mundo con este libro, alcanzar el extrañamiento de
lo fantástico en lo cotidiano. Y aunque su “Conjugación” nos plantee un viaje
iniciático: “Yo grité. Tú torturabas. Él reía. Nosotros moriremos. Vosotros
envejeceréis. Ellos olvidarán”, hay que manifestar que después de leído será
difícil olvidar a este mago/maestro del relato que solo quiere “libertad para
cambiar de género, para cruzar distintos soportes y permanecer en la
encrucijada” p.131, y que es lo que hace de un relato a otro precisamente en
este “Devoraluces”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Al
principio de la lectura de “Devoraluces” el jugador se puede “bugear” un poco,
sobre todo si está acostumbrado al Ángel Olgoso más sombrío y fantástico. Pero
antes de leerlo linealmente, hago unas catas aleatorias entre sus páginas y de
repente descubro la “pulpa firme pero jugosa que se descubre cuando un melón es
calado con brío por la navaja”. Cuando lees “Devoraluces” especialmente, pero
también cuando lees cualquier otro libro suyo, sus palabras, como “amebas de
luz”, te acercan al néfesch que las habita y actúan como sublimación/justificación
o explicación de un temblor, el de Ángel Olgoso y su peculiar iconografía
literaria. Sus relatos son iconos de una mente erudita, despierta y juguetona,
de una imaginación privilegiada y un saber hacer casi alquímico.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
título sugerente de “Devoraluces”, como un ser quimérico a modo de destello de
luciérnaga y “canto de alondra” que huele a despedida de Ave Fénix, nos señala
la declaración de intenciones del autor: “No ser el primero en ensayar lo nuevo
ni el último en abandonar lo viejo” –nos revela en la página 134. Y así, desde
el principio, nos lleva a las lindes del misterio y la fantasía a lomos de una
palabra compuesta. “Devoraluces” está escrito al trasluz, como un “espejo
ustorio”. ¿Pero… y si el libro fuera “una alegoría de la fertilidad” y de la
felicidad? El título, como una metáfora, me lleva por sinestesia o serendipia,
no lo sé bien, a la mitología griega y sus monstruos con cabeza de león-vientre
de cabra-y cola de dragón, pero también al Siglo de las Luces, a la Ilustración
y sus fantasmas/mitos o al romanticismo de los seres góticos. Con todo lo que
allí hubo de luz, pero también de sombra, como un cepo a la espera de la herida
brutal que secciona. Incluso hasta cierto punto el título, esa palabra nueva
compuesta de verbo más sustantivo, pudiera significar en lo más hondo de su
significado el nombre de un monstruo bueno, que se alimenta de rayos de sol y
destellos de vida, pero también de las migajas que desprenden nuestros sentidos.
Olgoso, aquí, no busca cualquier luz, sino la luz de la nostalgia, la luz
primigenia, la de la vida hecha sugerencia o recuerdo que proyecta delicadas
sombras chinescas en la mente de los lectores.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
autor, para alcanzar la Ítaca que nos propone, juega en sus renglones al
“geoescodite”, y nos presenta unas maniobras de “realidad/virtualidad
aumentada” e interactiva. Y así frecuenta distintos géneros, diferentes
registros, y va de lo narrativo a lo poético (encontramos el poemario Émula de
la llama como una isla en medio). Y ya sea en prosa, prosa poética o en verso,
algunos de sus relatos son otros libros dentro del mismo libro, ensamblados con
un efecto matrioska marca de la casa. Formando un “paisaje como gélida ágata”
(p. 47), que a veces incluso nos deja cierto sabor gongorino entre los oídos. Si
en Olgoso cada palabra es una puerta giratoria que más que abrir o cerrar lo
que hace es sugerir, con la adjetivación lo que consigue es delimitar o
expandir la capacidad de asombro o la dosis de misterio, extender su magia,
practicar la alquimia del lenguaje. Un mundo simbólico e iconográfico, casi
onírico impregna su palabrario, que es mucho más que un acuario de palabras o
un acantilado repleto de cantos de sirenas. El territorio “Olgoso” es amplio,
tanto que daría para hacer una gran retrospectiva. Con una veintena de libros
publicados nos damos cuenta que estamos ante un escritor de gran recorrido, con
una trayectoria que lo avala como “uno de los autores de referencia del relato
breve y fantástico en español”. Sus relatos, como iconos de una fe antigua o
como retazos de un grimorio, perduran en la imaginación del lector, en ese
mundo paralelo que va y viene de la realidad a la escritura, de la imaginación
a los sueños. Ahí está Wikipedia y demás artículos de opinión para profundizar
en la figura alargada del autor y su bibliografía. Ángel Olgoso escribe
“paladeando cada sílaba como si fuera esponjoso pan de azúcar”. “Las palabras
pronunciadas” por su pluma se convierten en puertas a otras dimensiones, y como
si fuera Hajdú en su propio cuento, despierta el mundo del lenguaje para
postrarlo a tus pies de lector incansable y paciente.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En
Amazon, enlazado a su portada podemos escuchar y ver un vídeo del autor donde
afirma que “Devoraluces es un libro de relatos cocinado a fuego lento… con él
he dado un golpe de timón a mi narrativa”, si antes se fijó más en lo sombrío,
ahora con Devoraluces entra en un “ámbito mucho más luminoso”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> Varios itinerarios surcan el libro, nos marcan un rumbo.
Uno es las dedicatorias. Abre el libro con una dedicatoria principal, casi como
un aljibe o un parterre: “Para Marina, mi compañera, mi luz”. Todos los relatos
están dedicados a alguien, marcando una ruta sentimental y de agradecimientos:
(a Ángel Olgoso Morales, a Ismael Ramos, a Margarita Osborn, a Roberto Martínez
Mancebo, a mi hija Laura, a mi hijo Ángel, a José Antonio Santano, a Juan
Herrero Cecilia, a Rosana Herrera, a Francisco Javier Guerrero, a Iván T.
Contardo, A Fernando Jaén, a Francisco Bravo). Otro itinerario son las citas y
los nombres que menciona o invoca: Marco Aurelio, Leonardo Da Vinci, Xavier de
Maistre, Conde de Lautréamont, Vincent Van Gogh, William Faulkner, Franz Kafka,
Jorge Guillén, Claudio Rodríguez, Annie Dillard, Pere Gimferrer, Marina Tapia,
Jesús Cotta, Petrarca, Paul Klee… Otro camino son los libros y los autores que
campan por sus páginas, otro sería el hilo temporal o el orden de los textos… Nombres,
dedicatorias y citas como “fanales de cuento de hadas” que proponen “un diálogo
luciente de chiribitas” en el estómago lector.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Dentro
del viaje general, cada relato es otro viaje dentro del mismo viaje, una especie
de diario de a bordo de la mente fantástica del autor y de su travesía vital
escritora/lectora, una sublimación íntima y apasionada de sí mismo y de su
oficio para “ser amanecer y anochecer a un mismo tiempo” (p. 116). Los catorce
textos son relatos proteicos, densos, que beben de todas las fuentes y que se
convierten a su vez en fuente intertextual y biográfica, casi de telaraña o red.
Las referencias al cine, como guiños de un cinéfilo, aparecen en sus relatos.
“Hajdú… que tenía los ojillos maliciosos de Charles laughton, el elegante
cinismo de George Sanders y la esnob pedantería de Clifton Webb” (p.19), donde
lo que no dicen las palabras lo añaden la imagen de dichos actores. Como un
Messi del relato, nos da un centenar de fintas y regates (de personajes y
libros, de quiebros y requiebros, de nombres y aventuras…), en unos cuantos
párrafos nos voltea tantas veces que quedamos a expensas de las exclamaciones y
las interjecciones que tengamos más a mano, pero sin demorarnos mucho, que hay
que tomar aire y seguir el recorrido de orientación que nos ha preparado.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> En el relato <b>“Las
luciérnagas”</b> nos ofrece un viaje por la memoria, por los recuerdos del
corazón, que nos acercan a una geografía ya perdida y a unos sentidos ya
lejanos en el tiempo, pero próximos en las emociones y los sentimientos. Brilla
la memoria íntima y el territorio, el homenaje a un tiempo ido, pero presente
al nombrarlo. Una retahíla de lugares ofrecen el mapa de una nostalgia: la
vega, Charca de la Viña, Cruz de los Cigarrones, Cerrillo del Tesoro, El
Salado, Acequia Gorda... Y como “una puñalada de luz” <b>“Hajdú”</b> y el mundo de los sueños, que “Salvo ellos, todo es
ficticio en el mundo”. Con <b>“Fulgor”</b>
y “su dulce conversar” nos apunta el devenir de un senderista que es “una
pleamar de inocencia y cosas menudas”, una pasión por la naturaleza y los
caminos, de la mano de Matteo y El Pajarillo que es la literatura y la vida. En
<b>“La Rosa de los vientos</b>”, su eje
literario, nos hace un homenaje bibliográfico donde aflora el lector que lleva
dentro. El relato, como si de unas cartas náuticas se tratase, nos guía por las
aguas procelosas de la literatura, dejándote exhausto en su viaje. Es un
itinerario lector conducido de la mano de su alter ego Ulises. Lleno de nombres,
mitológicos o no, que resuenan como una letanía, (Polifemo, Cíclope, Crotón,
Ligia –ya sea como sirena o como amada del general romano Vinicio- Laertes,
Paris, Ítaca, vino de Maron, Homero, Nautilus Capitan Nemo Julio Verne, Pequod Mobi
Dick Melville, Swann Vinteuil En busca del tiempo perdido Marcel Proust,
Scrooge Cuento de navidad Charles Dickens, obra teatral de James M. Barrie y la
tripulación pirata - Esmee y Starkey- de Peter Pan –el niño que volaba y no
quería crecer, Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, Bail
Hallward y Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, la Banda de Tom Sawyer y Mark
Twain, Madame Bovary de Gustave Flaubert, Davy Byrne y James Joyce –personaje y
autor de Ulises, Oskar Matzerath y el tambor de hojalata de Günter Grass, Lázaro de Tormes, don Quijote y el Freeman´s
Journal…). Con el relato <b>“Pelikan”</b> y
su reguero “de ausencias y recuerdos” nos lleva hasta la metáfora de un campo
de concentración y “A la ruina y el desamparo. A las amenazas. A un cielo de
metrallas. A once horas de trabajo diario”. En el relato <b>“Villa Diodati</b>”, con un claro componente metaliterario, nos
introduce (de la mano de Lord Byron, P. B. Shelley, M. W Godwin) en aquel
palacio suizo y en el romanticismo. Y como si fuera un momento literario único
y fundacional de un género literario, Ángel Olgoso le tributa su particular
homenaje de testigo privilegiado en un <i>tour
de force</i>. Allí nos esperan quince escenas visionarias con sus títulos
respectivos, y otra vez sus letanías de perlas geocaches (“lecturas de Tasso y
Coleridge, Phantasmagoriana, El paraíso perdido de Milton, Gibbon, F.
Bonnivard, Voltaire, Rousseau, Madame de Staël, Goethe, Séneca, la Biblia, Nerón,
Calígula, el Ángel Caído y Adán, “un poco de luz y un poco de sombra” p.55). En
<b>“La ilusión del horizonte”</b> un
recorrido/viaje de enumeraciones, frases cortas y simples, uso de puntos y
ausencia de comas y un aluvión de imágenes en tropel en un solo párrafo nos
espera, como si viajáramos en un tren hecho de palabras. En <b>“Okitsu”</b>, como un “festival de Kamo”,
una ofrenda verbal nos transporta a los rituales de la infancia y sus
palabras-milagro, donde rememora el momento en que aprendió “que el silencio es
más elocuente que el sonido, pero las palabras de mi padre… removieron mi mente
y mi corazón”. Aquí se usan oraciones largas y compuestas, y un uso más
frecuente de comas que de puntos, dividido en dos párrafos. <b>“La arena de las historias”</b>, de la mano
del sultán Schariar y Schahrasad, nos hace volar hasta “Las mil y una noches” y
la oralidad de los cuentos, y a toda la intertextualidad que rezuma el fértil reloj/desierto/vergel
de Devoraluces. En la página 73 nos dice metalingüísticamente: “las palabras
eran todopoderosas y, como tales, de una gran persuasión a la hora de otorgar
sus favores: enlazadas unas con otras se convertían en cuentos maravillosos;
solas, en talismanes y fórmulas mágicas”. <b>“El
calendario quimérico de lo que podía haber sido”</b>, como crisálida, nos
engendra “en la hiedra del instante” y su néfesch, nos sumerge en la luz y en
la oscuridad. Y otra vez la letanía de nombres e intertextualidades (Josué,
Ormuz y Ahriman que nos puede teletransportar a Lucifer y Ahriman de Rudolf
Steiner o al Zoroastrismo, Hitler, Gavrilo Princip, Newton, Alarico, reino de
Ugarit, biblioteca de Alejandría, “Cronos no devora a sus hijos”). En el relato
<b>“Medio real”</b> transmutado en Cide Hamete
Benengeli, y por añadidura en don Quijote de la Mancha y en Miguel de
Cervantes, nos catapulta a Toledo y sus calles. Y a los lectores nos convierte
en la burra de Balaam y en Diego Torrearias, quizá para “librarse(librarnos) de
recelos, de los inquisidores”. <b>“Émula de
la llama”</b> no es un relato más. Dos citas abren sus estancias, una de
Petrarca y otra de Paul klee, a modo de écfrasis. Es un poemario de amor
dedicado a Marina Tapia donde va “su voz destilándose en el alambique sagrado
de la poesía”. Un libro dentro de otro libro (efecto matrioska). 22 poemas, dos
en verso y el resto en prosa. Los sentidos y las sinestesias nos encandilan e
hipnotizan. Y al leerlo el autor nos convierte “ipso facto” en lectores
voyeristas, como si Velázquez estuviera pintando “Las meninas”, en este caso,
Ángel Olgoso y sus 22 espejos que nos meten dentro de la escena. Los títulos
nos inician en otro viaje más, el del “erotismo a raudales”: Aljibe,
Aspiración, Bocajarro, Calendario, Diapasón, Estrellamar, Gusto, Lactar, Lamer,
Literatura, Maravilla, Nupcias, Oído, Olfato, Orbes, Parque, Patria, Puerta,
Sudor, Tacto, Vista, Epílogo: Apelativo. Y es aquí donde sucede el milagro y el
autor lo reconoce: “no acierto a definir la literatura; te has mezclado con
ella” p.97. Ahí está la clave. Con esos dos hilos, fundamentalmente, Literatura
y Marina (a partes iguales) (o con los hilos de biografía y de lecturas) ha ido
entretejiendo todo el libro y su horizonte de sucesos, el paño dorado y
luminiscente de su poética, en una perfecta simbiosis. En <b>“Odres nuevos”</b> nos lleva a la Guerra Civil con Társila y Elisio,
con Águeda y Amador, donde “durante tres años, a los hombres se les había ido
cayendo la ceniza del corazón”. Y en la <b>Coda</b>
final, <b>“Nomenclatura Boghini para los
dedos de los pies”</b>, con sus 30 estancias, elabora un ensayo/caminata de
crítica literaria, reflexiones, deseos, explicaciones sobre la escritura, más
homenajes/deudas/agradecimientos... Metaliteratura en estado puro, pero también
metafísica. Nos habla de la página en blanco, de la sintaxis y la gramática. En
él, el autor habla del lector, que él mismo ha sido y es, o sea, que se
desdobla en un “constante principio de incertidumbre”. Y más letanías de nombres en una
intertextualidad de biblioteca (Borges, Leopardi, Nicanor Parra, Benjamin,
Hannah Arendt, Gombrowicz, Thoreau, Blake, Chateaubriand, Savater, Aramburu,
Flaubert, Raymond Roussel, García Máquez…) Solo le ha faltado a Ángel Olgoso
que se transmutara en Alcuino de York y nos dijera como aquél: “Qué dulce fue
la vida mientras nos sentábamos tranquilos entre los libros”, o a modo de
epitafio nos dijera: “Ruega, lector, por mi alma”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> Ángel Olgoso sabe que “el alma se puede curar por medio
de los sentidos” y por el amor, pero también por la literatura. ¿Qué es lo que
nos propone el autor en realidad? ¿Qué es “Devoraluces”? ¿Es el testamento
vital y lector de Ángel Olgoso, su último juego fantástico, la herencia iconográfica
de un autor clásico, o un deseo de compartirse en “el afecto de las almas
afines”? ¿Es un mapa, una ofrenda, un itinerario sentimental y de pensamiento,
un camino hacia la felicidad? ¿Es un quinqué, un incendio, un fuego que quiere
alcanzar el fulgor de la luz y un estilo a seguir? ¿Es un sueño, y he ahí la
paradoja y el acierto, que la realidad es sueño y que la escritura es la mejor
realidad, entroncando así con nuestros clásicos? ¿Y si fuera solo un libro
trampa, de poemas y relatos, un compendio del ser íntimo y juguetón de Ángel
Olgoso o el final de una partida de <i>Brawl
Stars</i>? Una de las herencias más preciadas que siempre deja la lectura de
este autor es la gran fuerza “collage” de esas imágenes iconográficas que deja
impresas en la mente del lector. Se nos dice en la página 70 que “el verdadero
misterio, el verdadero encanto, reside(n) en la belleza de darse a los demás”,
y eso es precisamente lo que hace “de manera fantástica” Ángel Olgoso en
Devoraluces, entregarse a sus lectores y a su amada de una forma divertida y
lúdica. Si tuviéramos que pintar de algún color este libro, ése sería el azul,
no cualquier azul, sino el que se convierte en “un arroyo creciente de
ausencias y recuerdos” de una época que termina “añilándolo” todo “para
siempre”, y también de las grandes presencias que hay en su vida y en sus
lecturas. Pero ésta es solo la opinión lectora de Custodio Tejada y quizá haya
que “anticipar la ejecución de es(t)e pobre ser al que habían sorprendido
leyendo un libro”, para erradicar de una vez por todas el “perecedero poder del
último lector vivo”. Y perdonadme que me haya excitado con la oratoria, pero es
un libro para excitarse y arder en la llama viva del verbo y de la pasión. El
libro-sueño titulado Devoraluces “es suyo. Usted perdone”, amigo lector, yo
solo le paso la vez del efecto matrioska que supone la lectura de un libro como
éste, ya que queda espacio de sobra para recoger el testigo y seguir creciendo
en su hoguera de palabras.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Abril de 2021<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bg4E2BLkJH4/YIxSVIKDElI/AAAAAAAABik/iHJiDBYvQpk8VfQUCNbPTFZWUmim7j4owCNcBGAsYHQ/s347/Devoraluces%252C%2Bde%2B%25C3%2581ngel%2BOlgoso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="229" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bg4E2BLkJH4/YIxSVIKDElI/AAAAAAAABik/iHJiDBYvQpk8VfQUCNbPTFZWUmim7j4owCNcBGAsYHQ/s320/Devoraluces%252C%2Bde%2B%25C3%2581ngel%2BOlgoso.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><a href="http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector-devoraluces/">http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector-devoraluces/</a></span></p><p><br /></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-5009550557076352412021-03-04T10:57:00.006-08:002022-03-26T01:13:21.267-07:00CIUDAD MORI de Sergio Mayor<p> OPINIONES DE UN LECTOR</p><p>CIUDAD MORI de Sergio Mayor. Por Custodio Tejada.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VyOmULyGRCE/YEEtE6IO0nI/AAAAAAAABhg/dJeWbz74gfgeGue0NDT-3qxYpqERSIxLwCNcBGAsYHQ/s629/CIUDAD-MORI-de-Sergio-Mayor-450x629.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="450" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-VyOmULyGRCE/YEEtE6IO0nI/AAAAAAAABhg/dJeWbz74gfgeGue0NDT-3qxYpqERSIxLwCNcBGAsYHQ/s320/CIUDAD-MORI-de-Sergio-Mayor-450x629.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">OPINIONES DE UN LECTOR (Por Custodio Tejada)<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p> </o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CIUDAD MORI de Sergio Mayor. Karima Editora. 256 páginas. Prólogo de
Miguel Dalmau. Su edición ha estado al cuidado de Sara Castelar y Ana Palmero.
La nota biográfica del autor que hay en la solapa (con fotografía en blanco y
negro del autor incluida) añade más misterio y curiosidad si cabe al libro. Dividido
en 9 partes, como los nueve círculos del infierno de Dante, y 143
fragmentos-capítulos de una o dos páginas, uno solo de tres. Todos con título.
La primera con 9 fragmentos-capítulos, la segunda con 27. la tercera con 16, la
cuarta con 7, la quinta con 22, la sexta con 25, la séptima con otros 9, la
octava con 25 y la novena con 4. La fotografía deshabitada que ilustra la
portada es de José Luís López Bretones. ¡Atención!, entras en un territorio
alucinógeno lleno de conectomas que impregnan la lectura con un óleo cuántico.
Un libro repleto de páginas movedizas que tienen mucho de biblioterapia. Su
lectura provoca un electrochoque, pronto deduces que el libro está escrito por
un gran lector. La mística recorre sus páginas, quizá una mística laica y
maldita a imagen y semejanza del yo protagonista que cuenta la historia, como
si fuera un ejercicio de conversión, una forma de hacerse texto eterno. Su
trama te llevará a un gran “memento lectorem”. Es como si fuera una guía
lectora o una tertulia del autor-protagonista consigo mismo, con la historia de
la literatura-del pensamiento-del arte y con nosotros sus lectores. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Al leerlo es como si tu mente gritara ¡Fiat
lux!, en medio de la noche más oscura y de la niebla más espesa</b>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El libro termina con el colofón y la imagen
de unos crisantemos, a modo de ofrenda funeraria.<o:p></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Si tuviéramos
en cuenta a Roland Barthes y el estructuralismo y aceptáramos como premisa “la
muerte del autor” y el nacimiento del lector, tendríamos que asumir el
protagonismo de la lectura en la configuración de una obra en igualdad de
condiciones que la autoría, por lo que ambos tienen de sujetos operatorios. R.
Barthes “consideraba que la intención del autor no es el único anclaje de
sentido a partir del cual se puede interpretar una obra, sino que este debe ser
creado activamente por el lector”. Wittgenstein nos advierte que “Los límites
de mi lenguaje son los límites de mi mundo”. Por lo que podemos aventurar que
el lenguaje-la literatura-la lectura crea de alguna manera el mundo, la
realidad. Dice el Eclesiastés (1, 17-18): “Me dediqué a conocer la sabiduría,
la ciencia, la locura y la necedad, y advertí que también eso es correr tras el
viento. Porque mucha sabiduría trae mucha aflicción, y el que acumula ciencia,
acumula dolor”. Uno, que es un lector diletante, abre las páginas de Ciudad
Mori, y rápidamente cae del caballo, como Pablo, sufriendo una conversión
categorial <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ipso facto, </i>cerrada,
aunque no clausurada. Porque “Nadie es lo que lee, salvo si uno es joven, lee a
Dante (o a S.M.), vive en Granada y sufre alucinaciones de Beatrice” –se nos
inocula con hisopo en la página 24. Así que Intentar estar a la altura lectora
que merece este libro no es tarea fácil, ya que sus claves dependen de cada uno,
pero también de los geocaches que el autor caprichosamente ha ido dejando
esparcidos a lo largo del texto, como átomos cuánticos. “Veinte hombres que
leen este texto leen veinte textos” –nos previene en la página 244.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Si cualquier
autor es la suma de todas sus lecturas, aquí, más que en ninguna otra parte, lo
podemos corroborar. El autor de Ciudad Mori no es un prestidigitador, no es un
alquimista de la palabra, no es un faquir de la noche y la calle, no es un
farero de los pensamientos y las emociones, no es un encantador de renglones,
no es un exorcista, no es un derviche de la contemplación, no es un chamán de
los circunloquios, no es un eremita gorafeño que irradia sentimientos
encontrados, es todo eso y mucho más, es Sergio Mayor. Es un escritor, un
poeta, un intelectual, un erudito, un mago del lenguaje, un pintor de
atmósferas, un constructor de la memoria y del futuro… que nos lleva a “todos
los mundos, los hermosos y los viles, los antiguos y los que vendrán después de
los muertos”, porque con sus páginas ensancha la vida, aunque el autor afirme
que somos “una forma complicada de ignorancia” (171). No lo conozco personalmente,
pero me imagino sus ojos como dos dólmenes que atesoran el brillo funerario de
varias bibliotecas, incluida la “Biblioteca-Madre” de Alejandría. Sergio Mayor
es un Zenódoto de Éfeso, un teósofo-topógrafo de la calle Tablas, un anacoreta
posmoderno, un místico “underground” que vive bajo tierra en una cueva de
Gorafe, quizá porque “en los rostros de los grandes borrachos (ha) visto los
rostros de los grandes ascetas” (99). Un autor-personaje que habita el gran
teatro del mundo y que pide “perdón al diablo por (sus) magníficas virtudes y a
Dios por sus magníficos pecados” (18), y, además, se pone “homérico en las
redes sociales” –como él mismo proclama en la página 159, en esa tierra
prometida de Facebook donde sus incondicionales esperan las publicaciones como
agua de mayo. ¿Qué más se le puede pedir? Que nos siga deleitando con su pluma
que es un borbotón de lujuria lectora.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otros han dicho de su libro:
Ramón Rodríguez Pérez en derevariablogintermitente.bogspot.com que “No está
claro si el que nos habla es el autor, su alter ego, o hay eso de aquellos
fingimientos de los que hablaba Pessoa; tampoco qué lugar debe ocupar este
libro en una estantería: ¿Novela? ¿dietario? ¿autoficción?”, “Como fantástico
nos parece este libro que no me atrevo a clasificar”. En Facebook también
podemos encontrar más opiniones. Hilario Barrero en Cuadernos de Humo
(cdehumo.com) dice: “Ciudad Mori, del yo al nosotros pasando por el ustede de
la muerte y el tú de la vida. Algo más que un libro: un prodigio, un
resplandor, un milagro. Imprescindible”. Pedro Andreu añade: “Sergio Mayor es
una suerte de Borges fornicando con Alvite en el confesionario de una iglesia
granadina. Pura teología del mal, literatura de la buena a bocajarro. Una de
las voces más particulares y potentes que he descubierto gracias a Facebook.
Ironía punzante que entremezcla lo aberrante y lo sublime. Único en su
estirpe.” Milagros Gonzalvo Luesma nos confiesa que con la lectura de Ciudad
Mori “ha habido momentos en los que he levitado. Creo que me voy a quedar a
vivir una temporada en este libro.” Jordi C.H. también dice que “Hace tiempo no
encontraba a un escritor tan puro. Sergio Mayor es el nombre de la literatura
misma, de la palabra que surge de la visión que transfigura las cosas, que las
eleva al cielo y las revuelve en el fango, en un mismo movimiento.” Francisco
Sotomayor comenta: “Lo de este libro prodigioso, único, fundamental, memorable,
como escrito sobre la piel del ser…” Samuel Milán Corral alumbra que “conoce el
oficio y trabaja las palabras como un artesano. Un escritor necesario… y
huidizo.” Gabriel Berlotti sentencia: “Es injusto analizar Ciudad Mori como si
fuera solo un libro. En Ciudad Mori las repeticiones no son repeticiones…
Porque lo que se lee no está en las palabras… fue escrita por un ángel caído
que dejó de ser un hombre cuando escuchó la voz de Dios dictándole las palabras
que sirven como moneda de tránsito”. Sergi Bellver denuncia que “hay más
literatura, verdad, talento, fuerza, grieta, luz y vida que en la mayoría de
listas…” Javier Quevedo va más allá y dice que es “la gran esperanza rusa de
las letras españolas” Javier Quevedo profetiza que “hay un tipo en Facebook,
Sergio Mayor, que suelta unos soliloquios dementes, apabullantes. Breathtaaking
dirían los ingleses. Parecen escritos por un estilista” Y Luis Trapiello nos lo
recomienda encarecidamente: “Os lo vuelvo a decir. Leed a Sergio Mayor, el
primer escritor de España”. En Cuadernos Hispanoamericanos dice Eloy Tizón
hablando de Miguel Ángel Ortiz Albero y su libro “Un andar sosegado. Paseos con
Peter Handke” que “La relación de Handke con el espacio, cómo no, determina su
relación con la narrativa”. Y esa misma apreciación podría servirnos para
afrontar la lectura de Ciudad Mori y Sergio Mayor. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">El título, por
ósmosis intertextual, nos lleva hasta la expresión latina “memento mori”. Por
lo que, de alguna manera, en su paralelismo, nos enfrenta a la fragilidad de la
memoria, a la mortalidad del ser humano y la fugacidad de la vida. Así nos
recibe Sergio Mayor en estas páginas, a porta gayola, como un cicerone-general
que desfila victorioso por las calles de Granada (como arquetipo de todas las
calles o ciudades del mundo), calles-páginas donde su vasta formación y sus
lecturas te revelan que estás frente a un erudito que es capaz de conducirte al
paroxismo y la hipnosis si resistes sus primeras embestidas. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Desde el
límite de la realidad-ficción que nos propone el autor, desde su unidad
fragmentada, (a lo Rimbaud) nos confiesa en su primer capítulo “Yo es otro” que,
es “un filósofo del lenguaje en primera línea de fuego”, una especie de
francotirador, diría yo. El autor se ha convertido en su propio personaje o al
revés, es a la vez memoria y acción, olvido y silencio, exuberancia y exotismo,
regreso y fuga. Sergio Mayor, siempre en primera persona, pero desde un yo
múltiple (por lo que tiene de yoes lectores), nos relata un viaje único,
contado en fascículos, a modo de un diario autobiográfico que escarcea con la
autoficción y la autoayuda. Ciudad mori es un libro que “debe ser meditado a la
manera de un místico frente a una talla” (p. 39), como un cartógrafo que
recorre una geografía o una geología bibliográfica, como un hierofante o un
alquimista que convierte al lector en su piedra filosofal. Me parece oportuno
traer hasta aquí lo que dice Andrés Neuman sobre la cita “Ye est un autre” y
Rimbaud, por lo que pudiera tener de vaso comunicante: “Sus textos plantean
combates entre un modelo sagrado y su parodia salvaje”, palabras estas que de alguna
manera podríamos aplicar también a esta Ciudad Mori de Sergio Mayor.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Añade Neuman sobre Rimbaud “su desdoblamiento
se convierte en recurso absoluto. Su desdoblamiento es temporal, espiritual y
espacial: el poeta era y sigue siendo, cree y descree, está, pero se ha ido.
Rimbaud siempre fue otro porque su discurso se basa en la negación interna, la autocontradicción permanente. Su obra entera es de ida y vuelta”. Espejo y
reflejo. El primer fragmento-relato-capítulo de Ciudad Mori se titula <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo es otro, </i>una especie de homenaje o
brújula<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>con el que ya nos
señala/profetiza el trayecto que va a recorrer su mapa libro<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">En la sinopsis
que aparece en la red se nos advierte que “Es un viaje apasionante por los
entresijos de una ciudad que se convierte en vida, o en muchas, o incluso en
muchas ciudades a la vez que van confluyendo ante los ojos y haciendo patria en
el corazón. No falta nada en esta historia porque a esta historia no le falta
lo esencial, lo que hace camino, lo que nos duele y lo que nos bendice. Cada
capítulo es un triunfo de la buena escritura”. Ciudad Mori podemos leerlo como
una elegía, como una carta de amor, como un libro de relatos, como una novela,
o como una tumba abandonada en un camposanto literario donde dan “ganas de
morir” y al que alguien desconocido lleva unos crisantemos, en forma de
palabras, de vez en cuando. Es un libro que podemos verlo como una fortaleza
militar, un palacio, un templo-monasterio, una madraza, una biblioteca, un
monumento, un callejero terráqueo y granadino, una puerta, un puente o una
bodega de clausura, pero es solo un libro, un hermoso y sugerente libro,
escrito con reflejos de espejismos. Es un camino metafísico y existencial
escrito desde un romanticismo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">underground</i>,
desde una posmodernidad líquida, desde un trance iniciático de ayahuasca
literaria que puede entroncar con el psicoanálisis y la psicodelia.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La portada,
una fotografía de José Luís López Bretones, de un bar cutre, con pinta de
colmado desabastecido que recuerda (por cierta comunión de las reminiscencias)
a las cartillas de racionamiento, nos apunta al desamparo, a las carencias, a
la soledad y al abandono. “La felicidad es esto que se parece bastante a la
desolación” –nos dice en la página 28.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Además de
muchas cosas, es también, como he dicho, un texto metaliterario,
metalingüístico y metafísico que ejerce la crítica con la elegancia del que
sabe y no teme dar su opinión: “no sé si es posible la poesía dentro de la
poesía” (p.51), “no es posible la poesía después de Stevens” (p.50), “(¿Thoreau?
Me interesó Desobediencia civil. Walden, no. Nunca acabaré ese libro)” (p.118)
“No puedo con el -Finnegan Wake-, la prosa de la señora Woolf o los poemas de
Dickinson, salvo algunos de sus versos. No entiendo de Truffaut, Godard o
Tarkovski. Me pierdo con Derrida y, sobre todo, con Walter Benjamin, que
ustedes elogian tanto” –sentencia en la página 107, e interpela al lector. “Fue
por unos cuentos de Poe, prologados por Baudelaire… Dostoievski me llevó a la
fascinación de los asesinos… Y la lectura de Dante… “ –confiesa inculpándose en
la 106.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Ciudad Mori es
el éxtasis alucinógeno de una ciudad metaliteraria que sucede en la mente del
autor-protagonista, donde se reúnen todas las lecturas-vivencias y todas las
experiencias de viajes astrales, pero con la dosis justa de una realidad
sublimada. Ciudad mori es por encima de todo un viaje, una odisea, y Sergio
Mayor es un Ulises de la noche y de la madrugada, un vagabundo de la vida y la
lectura, el patrón de una embarcación que va directa hacia el arrecife y su
canto de sirenas. Un viaje hacia afuera y hacia adentro, una Alhambra hecha
escritura. Los lugares favoritos y esenciales del trayecto, por encima de
todos, son los bares o las bodegas, pero también los libros. El saber
experimentado como un espacio mágico y ancestral. Ciudad mori es un agujero de
gusano entre palabras y nombres, entre lecturas y libros, entre emociones y
pensamientos, entre luces y sombras, entre citas ajenas y aforismos propios,
entre tertulias y meditaciones. El propio autor-personaje dice en la página 103
“Yo era una sinestesia”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Sergio Mayor,
a veces trasmutado en un Bartleby literario nos muestra las contradicciones de
la vida, el malditismo, la mística cotidiana del desengaño o la claridad
hermética del sabio que pasa desapercibido, quizá porque como “un buen maldito”
reconoce que “todos somos personajes literarios” (p.101), y al mismo tiempo,
todo lo contrario. Sergio Mayor es como un dios en sus textos, es lo uno y lo
otro, lo escrito y lo no escrito, lo leído y lo imaginado, está en todas partes
y en ninguna. Con su lenguaje nos embruja, que diría Wittgenstein. ¿Y si Ciudad
Mori fuera nada más y nada menos que un libro de amor? Es un libro de amor a la
literatura y al pensamiento. ¿Un amor platónico-petrarquista, un libro de amor
transfigurado que trasmuta a la bella Granada (personificación de una diosa) en
la bella Beatrice de Dante como excusa para desplegar todo ese artificio de
fuegos verbales que nos hipnotizan conforme vamos leyendo? Unas memorias
lectoras que señalan el rastro de una mente inquieta que ha sucumbido a los
encantos de la tinta, el papel y la imprenta para gozo de todos nosotros y
alabanza de nuestra literatura. Todo un itinerario lector. Literatura total, escrita
por un Johan Cruyff de la narrativa. Es la suya una poética del asombro y la
curiosidad. “Una sesión de espiritismo” parecen sus páginas, sus
fragmentos-relatos-capítulos, repletos de nombres y datos, y él es el médium.
“Recita(n) los nombres de las calles… como si fueran epitafios” manifiesta en
la página 30. Es como si el autor actuara de sepulturero, pero en vez de
enterrar desenterrara para mostrarnos la decrepitud y la decadencia, y
paradójicamente, también la excelsitud del paso del tiempo y su deterioro. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Cada página, cada
renglón, cada nombre es una puerta que abre a otros mundos, a otras páginas, a
otros renglones. Una letanía de nombres y de citas asaltarán tu trayecto. Su
intertextualidad es superlativa, como las puertas de Doraemon, que conectan con
otras dimiensiones.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las citas en
francés, latín, inglés, los nombres de autores/artistas, las citas y las
referencias continuas tienen mucho de fetiches, y por tanto nos apuntan otra
habilidad del autor, la de “voyeur”. Ciudad mori es una especie de teatro o <u>kamishibai</u>
donde aparece toda la “comedia literaria” que ha ido amasando en su peregrinaje
vital y lector. Eliot, Madame Bovary, Bela III de Hungría, Swedenborg, Artaud,
Julius Evola, René Guénon, Terelu y Parménides en el mismo renglón, René
Girard, Habacuc, Kurt Vonnegut, Holbein, Ibn Arabi, Steiner, Huxley,
Baudelaire, Nietzsche, Plotino, Rembrandt, Caravaggio, Celin, Ezra Pound,
Heidegger, Lovecrfaft, Dante, Hölderlin, Egea y “Troppo Mare”, Cezanne,
Shakespeare, Weber, Rimbaud, Gamoneda, Cortázar… y un largo etcétera. A la par,
una banda sonora irá deleitando tu recorrido y así sonará en el silencio de las
pisadas nocturnas “la música de las ciudades que se marchan de nosotros” (p. 60),
The Smiths, Lou Reed, Rimsky Korsakov, The Cure, Nina Simone, Sid Vicious, Paul
Weller y su “A town like Alice”, porque “se puede amar una ciudad como si fuera
una mujer” (p. 60), Leonard Cohen, “los motetes de Willian Byrd” o “las sonatas
de Bach”, saxofones y cubitos de hielo y el chorro de ginebra, Schubert… Es un
texto “dendrita” que relaciona de forma arborescente todo el saber acumulado
del autor-personaje, textos que “extremadamente bellos: dejan de ser estéticos
para ser meta-estéticos, epifánicos” –nos refleja en la página 39. Es un texto
esotérico, místico, escatológico, enciclopédico, bíblico, exuberante, exótico,
inteligente, infinito… Lleno de términos, de nombres, de ideas, Zawiya, ragnarok,
incubatio, darshan, dejá vú, genius loci…, aforismos lapidarios con sinestesias
mágicas (sensoriales y conceptuales) hasta llevarte al trance y al arrebato,
incluso al vómito. Sergio Mayor con solo nombrar, por ósmosis, como si fuera un
pintor impresionista, consigue crear una atmósfera, establecer un decorado
mental y demencial en el lector. Podríamos definir la espiritualidad rebelde
del libro usando alguno de sus deslumbrantes renglones como que es “La membrana
que separa el mundo sensible del mundo de las realidades espirituales…” p. 14. Su
lectura es una especie de teletransportación lingüística, te produce un viaje
telepático, va de un dejá vú a un dejá sentí. La arquitectura que sustenta este
libro-biblioteca está llena de inercias, sinergias, líneas de fuerza, bosones
cuánticos, cimientos, lecturas, una mezcla de sensación de eterno retorno y el
síndrome de Louis.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La geografía
que lo recorre es de mapamundi. Lo mismo está en el Castillo de Duíno que baja
hasta la siempre simbólica calle Tablas de Granada (arquetipo donde confluyen
todos los lugares y calles del mundo). Igual está en la Alhambra o el Albaicín
que en el bar de Antonio, o en el Sacromonte. O da un salto del Monte Athos y
se va a Florencia, Palitana, a la catedral de Milán o a Damasco y Egipto, que
vuelve de sopetón a las bodegas Castañeda y al Paseo de los Tristes. Y en ese
vaivén constante, va a Escocia, Liverpool, Hong Kong, Islas Cook, Mozambique o
viene de Babilonia, Chernobyl, Moscú, Tánger. O bien corre de Broadway a la
catedral de Chartres o a la “erupción del Vesubio”. Como Heráclito y el río,
fluye desde la estación de autobuses Alsina de Granada al Puerto de la Mora o a
los Badlands. Lo mismo navega por los mares del sur o el desierto del Gobi que
lo hace por el Tíbet o el Valle del Nilo. Lo mismo entras en una comisaría que
sales de un quirófano, o subes la Cuesta de Gor que entras en Facebook o en un
dolmen de Gorafe. Nada más que con mencionar/sugerir te lleva y te trae, te
mece en la cuna de su sonaja verbal o te atrapa en la telaraña de su mapa
conceptual. Te coloca en una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Visio
Batifica</i> y en Bácor, Purullena y Cenascuras y Nueva York en un ¡zas!, casi
al mismo tiempo y en el mismo sorbo. Te conduce con naturalidad de la Biblia al
Corán, del Talmud al Upanishad. Te guía de Ruanda a la India, de Oxford al
Monte Tabor; de la calle Tablas, Navas, la Cuesta de los Chinos a Salinetas; o
de Transmitria a Valaquia. Todo en un viacrucis o letanía lingüística, en un
peregrinaje semántico y existencial. Pero en todas partes está Granada, como
una diosa, como una especie de Espíritu Santo. “Me fui para salvarme, pero la
ciudad me ha seguido por toda la tierra” –confiesa víctima de su manía
persecutoria en la página 28.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">La
temporalidad que cruza sus páginas, como un río helado, lo mismo pasa del siglo
VI d.c. a 1987, que parte de nuestros días rumbo al siglo XVI, que va del siglo
XII al final de la historia. Igualmente te lleva de la Teoría de las cuerdas a
la antimateria o la energía oscura, que del paraíso al infierno. En sus
párrafos se funden tiempo y espacio como si fueran materia oscura, agujeros
negros o de gusano.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Sus fragmentos
parecen teselas de un gran mosaico romano, una sinergia ontológica y
gnoseológica para iniciados. En cuanto al estilo, aunque el propio Sergio Mayor
lo describe: “mi pobre estilo, artificioso, tan liposuccionable…” (p. 155), la
suya, es una escritura brillante, de una factura elaborada e impresionista,
exageradamente delicada y onírica, espesa y nutriente. Consigue que el monólogo
y su yo poético den la unidad suficiente para que sus fragmentos se conviertan
en el pegamento de una aventura narrativa sublime. Y a pesar de que afirme que
“Desde que los dioses se fueron, no quedan escritores en el mundo” (p.156), en
su caso, podemos afirmar que él sí es un escritor de fuste, con oficio de
narrador-poeta y de fino pensador. Y dice en la página 31 que “Granada es
demasiado hermosa para ser saludable. El lugar afecta como la luna a los
hombres nerviosos. No sé si es una ciudad triste o la ciudad más triste de
todas las ciudades… Alguien me dijo que aquí se ganaron la inmortalidad los
mejores, solo los mejores, y que todos los demás murieron”. Él, como el Sean
Connery de Gorafe, con su espada literaria desenfundada en busca de la inmortalidad,
va camino de la victoria editorial más que de la derrota eléctrica del
relámpago último antes de la desaparición total y eterna del mercado insaciable.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">¿Pero cómo es
la escritura de Sergio Mayor? Podría decirse que su escritura es un diálogo profundamente
literario, una conversación monólogo consigo mismo, pero a la vez una
conversación con todo lo que sabe, con todas sus lecturas y con todos sus
lectores. En realidad, lo que hace el autor-personaje a través de sus
fragmentos es dialogar con los grandes pensadores de los últimos tiempos y
también de los más lejanos, desde Lacan a Derrida, desde Barthes a Wittgenstein
pasando por Benjamin… Ciudad Mori es un descenso al interior de la conciencia, de
la memoria y de toda la experiencia acumulada que acaba por elevarnos y
sublimarnos cuasi salvíficamente a través de la literatura, paradójicamente
descendiendo a sus infiernos. El propio autor piensa “como Bachelard, en una
poética del espacio”, un espacio físico y metafísico a la vez, onírico, visionario,
epistemológico y ontológico, humano y divino, donde la realidad y la ficción
crean una nueva dimensión literaria, una alegoría-una alucinación: Ciudad Mori,
como una recreación de la Divina Comedia de Dante, sui géneris y a su manera. Es
un libro con una prosa que podría afirmarse que posee un ARN mensajero que
inocula en nuestras células la pasión por la buena literatura y el trance
místico-lector. Fragmentaria, pero a la vez exquisitamente aglutinadora,
paradójicamente.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Dividido en
nueve partes, como si fueran los nueve círculos del infierno de la Divina
Comedia de Dante, el autor nos presenta su libro como un descenso liberador, un
alegato lleno de guiños. A pesar de su índice y de la estructura del libro, a
mi parecer, el orden de su lectura no altera el producto; ya que podemos
empezar y acabar por donde nos plazca sin dejar por ello que nos hechice su
poder mágico. Tiene una lectura lineal, sí, pero también podemos experimentar
cualquier otra. Escrito a modo de dietario, desde una unidad fragmentada puede
leerse como una larga carta de amor escrita a golpe de latidos, de fogonazos,
de párrafos “luzagua” o “aguaspejo” (palabras que no sé por qué me recuerdan a
Fernando de Villena), donde “Ella”, Granada, adquiere el rostro de Beatrice,
una ciudad entera personalizada en un sentimiento sublimado, el amor reeditado
de Sergio Mayor-Dante Alighieri. Pero también como una novela, y como un libro
de autoficción, de autoayuda, y como un catecismo maldito… Una lectura llena de
“principios psicoactivos”, literarios, artísticos, musicales, culturales, que
coloca, excita, incluso secuestra la voluntad como si sufrieras el síndrome de
stendhal, es una verdadera experiencia adictiva y psicotrópica, capaz de
envolverte en un viaje a través de los neurotransmisores invisibles del
lenguaje, hasta rozar la alegoría y la cosmovisión de la “soga de los
espíritus”. Sus páginas son lugares que “estimulan la producción de ondas alfa
en el cerebro” (p. 33), alumbran con la “luz de la reminiscencia” (p. 34) y con
la luz del lenguaje mesías.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Porque el yo
lírico del libro (entremedias de todos los yoes lectores que tiene) nos
confiesa en la página 121 que “aquel sufrimiento estético y moral tan raro que
me traje de Granada” o que “los bares de mala muerte me salvaron”, y es que quizá
lo que hace Sergio Mayor cuando escribe es establecer
comparaciones-paralelismos-conexiones-sincronías… para predisponer nuestro
ánimo, configurar una forma de sanación, vislumbrar la transcendencia, o
incluso más aún, contribuye a construir su transcendencia particular a través
del lenguaje y la lectura como la única realidad posible a la que nos deja
acceder la vida. Mientras leemos no hay otra realidad que la que él nos cuenta,
que la que nosotros imaginamos mientras leemos sus fragmentos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">El autor-protagonista,
“como el que ha encontrado su paisaje” (p.68), se hace lugar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su escritura es “el lugar” en el que
encuentra sus coordenadas espacio-temporales, su ser, y desde ahí proyecta su
ficción diarística de “genius loci”, como punto de apoyo sobre el que mover su
noosfera, el pensamiento, la vida, su erudición místico-lingüística. Después de
tantos regates y fintas, al final no sabes quién es rehén de quién, si Sergio
Mayor de Granada, o Granada de los ojos y la pluma de Sergio Mayor, o los
lectores del autor o viceversa. En cualquier caso, ambos se han fusionado en
una nueva realidad transfigurada, que en cierta medida pretende ser “una
madrasa, una Torah, una Upanishad” posmoderna y suburbial, alternativa y
revelada, una experiencia mística underground, la transmutación alquímica de
una sabiduría ancestral, un viaje iniciático al abismo del lenguaje y la
lectura. Autor y lector se fusionan en él, formando una unidad indisoluble.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Sergio Mayor
tiene la habilidad de unir/desunir-conectar/desconectar por monismo o symploké
toda la enjundia de sus renglones y fragmentos, de nombres e ideas, “todo con
todo, el espacio con el tiempo, el espíritu con la materia” (p.201), de libros
con autores y de recuerdos con lecturas, a veces como ida o como vuelta. Y así
los hilos de Granada, Beatrice, la calle Tablas, Salinetas, sus lecturas y su
teodicea y la reverenda Hogan enhebran su arquitectura argumental, su edificio
rascacielos. Simplemente “con la cualidad ontológica de un nombre” o de una
referencia es capaz de evocar las mil una apoteosis, de provocar las más grandes
sinestesias, de conseguir “el azoth” de la escritura y la lectura a la vez. Aunque
“Escribiendo no se va a ninguna parte” –nos interpela en la página 245, Ciudad
Mori es un viaje fantástico, que vive en un eterno retorno al mismo trance. Un
viaje lleno de suspense, como si algo estuviera a punto de suceder, aunque
nunca suceda. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Nos dice el
autor-personaje que “la realidad es un problema de escala”, y es ahí donde él
se sitúa como observador, con una narrativa cardiaca e hiperactiva, en ese
nivel donde la física cuántica se hace literatura, donde el principio de
incertidumbre se convierte en posibilidad mágica. Cuando terminas la última
página y has recibido su “impregnatio”, una especie de “melancolía mística” te
sobrecoge y acompaña. Y es que, como lector, siempre le queda a uno la duda de,
“si leí libros que nadie escribió” y es solo fruto de mi imaginación. ¿Y si lo
que nos propone Sergio Mayor es “gnosis de un solo golpe”, “doctrina de la
belleza por la gracia de unos ojos”, una nueva iluminación, un rito iniciático?
Que cada cual piense como quiera, pero a mi parecer lo que nos propone es
habitar una casa construida con palabras, la suya, que desde ahora también es
la nuestra. El libro termina con el colofón y la imagen de unos crisantemos,
que deja un aroma a cementerio y a tumba abierta; que suena a réquiem de una
tierra fresca y esponjosa a la espera de recibir tu cadáver lector para darle
sagrada sepultura en la materia oscura de lo escrito. Así es Ciudad Mori. Así
es Sergio Mayor. Simplemente sublime. Me aventuraría a decir que es uno de los
grandes libros escritos en estos últimos tiempos. Un placer lector que no debes
escatimar. Pero para gustos, colores. Creo.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Custodio Tejada<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">3 de marzo de 2021<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://custodiotejada.blogspot.com/">https://custodiotejada.blogspot.com/</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vArHMujslwk/YEEtPSqMTqI/AAAAAAAABhk/TADH16_8TLgxTW3Zyt32Mp7xqznXOjwWQCNcBGAsYHQ/s629/CIUDAD-MORI-de-Sergio-Mayor-450x629.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="450" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vArHMujslwk/YEEtPSqMTqI/AAAAAAAABhk/TADH16_8TLgxTW3Zyt32Mp7xqznXOjwWQCNcBGAsYHQ/s320/CIUDAD-MORI-de-Sergio-Mayor-450x629.jpg" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p><a href="http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector/" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">http://granadacostanacional.es/opiniones-de-un-lector/</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.todoliteratura.es/noticia/56011/criticas/ciudad-mori-de-sergio-mayor.html">https://www.todoliteratura.es/noticia/56011/criticas/ciudad-mori-de-sergio-mayor.html</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-61790339564004140922021-02-11T08:42:00.011-08:002021-06-09T02:55:59.352-07:00UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS de Custodio Tejada<p><br /></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 10.5pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://leer.amazon.es/kp/embed?asin=B08W45RX65&preview=newtab&linkCode=kpe&ref_=cm_sw_r_kb_dp_MAJY7DH35A7G44MEE018">https://leer.amazon.es/kp/embed?asin=B08W45RX65&preview=newtab&linkCode=kpe&ref_=cm_sw_r_kb_dp_MAJY7DH35A7G44MEE018</a></span><span face=""Arial",sans-serif" style="color: #111111; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 10.5pt;"><br /></p><p> <b>UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS de Custodio Tejada</b></p><p><i>Ya está aquí. Os presento mi nuevo poemario, por si es de vuestro interés.</i></p><p><span style="font-size: large;">Lo podéis encontrar en Amazon</span></p><p><span style="font-size: medium;">tanto en formato EBOOK como también en papel (TAPA BLANDA)</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 10.5pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://www.amazon.es/HORIZONTE-SIGNIFICADOS-Custodio-Tejada-ebook/dp/B08W45RX65/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=un+horizonte+de+significados&qid=1612943103&sr=8-1">https://www.amazon.es/HORIZONTE-SIGNIFICADOS-Custodio-Tejada-ebook/dp/B08W45RX65/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=un+horizonte+de+significados&qid=1612943103&sr=8-1</a></span><span face=""Arial",sans-serif" style="color: #111111; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 10.5pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vzLPHAdm12A/YCVbKxYaGXI/AAAAAAAABg8/fjrmSBrkvLI0NgpIHRBuWyP4Lt2SEwGNACNcBGAsYHQ/s2048/UN%2BHORIZONTE%2BDE%2BSIGNIFICADOS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1295" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vzLPHAdm12A/YCVbKxYaGXI/AAAAAAAABg8/fjrmSBrkvLI0NgpIHRBuWyP4Lt2SEwGNACNcBGAsYHQ/s320/UN%2BHORIZONTE%2BDE%2BSIGNIFICADOS.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">“Cuando
nombramos hacemos visible lo invisible, le damos luz a la vida y le damos vida
a la </span></i><i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">luz. La vibración y la resonancia de los nombres envuelven nuestro ser con
sus ondas, nos </span></i><i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">configuran a través del sonido y sintonizan nuestro corazón con
la música de las esferas”.</span></i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Este poemario, </span><b style="font-size: 12pt;">UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS</b><span style="font-size: 12pt;">, lleno de vasos comunicantes, parte de
la importancia que tiene el lenguaje como fuente de interpretación y
conocimiento del mundo y de uno mismo. </span><b style="font-size: 12pt;">Un
vehículo sagrado capaz de transformar conciencias y crear realidades.</b><span style="font-size: 12pt;"> </span><u style="font-size: 12pt;">La
palabra entendida como una especie de agujero negro que nos atrapa en su
horizonte de sucesos.</u><span style="font-size: 12pt;"> Porque qué somos los autores y los lectores de poesía
sino una </span><i style="font-size: 12pt;">“piedra chocando/ que se diluye
en la onda expansiva/ de un pequeño sunami”. </i><u style="font-size: 12pt;">El texto, desde un
planteamiento metafísico y metaliterario, convierte el yo poético en un yo
oficiante.</u></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><u><br /></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-e-Hhi9QL6R4/YCVbldtv2aI/AAAAAAAABhE/xGxs1P5-8dwAWz60wcOLThiyBVlUK4WzACNcBGAsYHQ/s1949/Un%2Bhorizonte%2Bde%2Bsignificados..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1949" data-original-width="1275" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-e-Hhi9QL6R4/YCVbldtv2aI/AAAAAAAABhE/xGxs1P5-8dwAWz60wcOLThiyBVlUK4WzACNcBGAsYHQ/s320/Un%2Bhorizonte%2Bde%2Bsignificados..jpg" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: left;"><b>UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS de Custodio Tejada</b></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"></span></p><p><i>Ya está aquí. Os presento mi nuevo poemario, por si es de vuestro interés.</i></p><p><span style="font-size: medium;">Lo podéis encontrar en Amazon tanto en formato EBOOK </span></p><p><span style="font-size: medium;">como en papel (TAPA BLANDA)</span></p><p><span style="font-size: medium;">¡Gracias!</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 107%;">ENLACES A RESEÑAS-REFERENCIAS-ENTREVISTAS-RECOMENDACIONES-VIDEO PRESENTACIÓN... DE UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS, de Custodio Tejada.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 107%;"><br /><u><span style="font-size: medium;"><b>1.- Si queréis escuchar una entrevista de Custodio Tejada hablando sobre Un horizonte de significados, en TODO VA BIEN GUADIX, de la mano de Jesús Javier Pérez y Pilar Molero. A PARTIR DEL MINUTO: 1h, 47m.</b></span></u></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl py34i1dx gpro0wi8" href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fyoutu.be%2FMF9UGHdfQ58%3Ft%3D6420%26fbclid%3DIwAR2tYIJNukJPXOxFMYpjGsN-A71UjYXTkdUUPJKLDif_sjjnBD9CUKnNSIc&h=AT13UTzU9XsakFJR35eLmLpBImKfC1RNBbvdZgviCPdWcglCeRYuyFEF_h8vQgbgi2HG8qwvTwoi8rL_q76HlhsAX5DdGqj3r8iZrQLJYZPsntQd5MIIU381ohSE_fkeWw&__tn__=-UK-R&c[0]=AT3NmsQcvgBpqA9k8CKMuMDFD5FKd2o8gNPGFOKlZVzgC_toXitHZdsKXEp0De67e_KvSgNJ7XwmMxDg1YGX9Wwn4W9ytcYigZKk4J4Wbc89xHR5vdZwbors2orCncrBjq-Eu388ms80ZLVa-9Yfmr9T-Hs" rel="nofollow noopener" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: white; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: start; touch-action: manipulation; white-space: pre-wrap;" tabindex="0" target="_blank">https://youtu.be/MF9UGHdfQ58?t=6420</a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">https://www.youtube.com/watch?v=MF9UGHdfQ58</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NjftKL2ZXJM/YGbPAEv2yrI/AAAAAAAABh8/vm-gqyx6rqA_prebnODg241-8Lt81dh8ACNcBGAsYHQ/s2048/un%2Bhorizonte%2Bde%2Bsignificados..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-NjftKL2ZXJM/YGbPAEv2yrI/AAAAAAAABh8/vm-gqyx6rqA_prebnODg241-8Lt81dh8ACNcBGAsYHQ/s320/un%2Bhorizonte%2Bde%2Bsignificados..jpg" /></a></div><div><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BaOAIHZi8Gs/YGbPJB-eaEI/AAAAAAAABiA/mLLytDuLTVIpSjcDIhqurvG6NiILTBA7QCNcBGAsYHQ/s2048/UN%2BHORIZONTE%2BDE%2BSIGNIFICADOS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-BaOAIHZi8Gs/YGbPJB-eaEI/AAAAAAAABiA/mLLytDuLTVIpSjcDIhqurvG6NiILTBA7QCNcBGAsYHQ/s320/UN%2BHORIZONTE%2BDE%2BSIGNIFICADOS.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 22.5pt; mso-outline-level: 1;"><b><span style="color: #2d2d2d; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">2.- Vida y poesía en el mismo cáliz: Un horizonte de
significados, de Custodio Tejada. </span></b><b><span style="color: #2d2d2d; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">Por Gregorio Muelas Bermúdez (26/04/21). Reseña
compartida en el períodico global de análisis y opinión MUNDIARIO.</span></b></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.mundiario.com/articulo/libros/vida-poesia-mismo-caliz-horizonte-significados-custodio-tejada/20210426143656217795.html">https://www.mundiario.com/articulo/libros/vida-poesia-mismo-caliz-horizonte-significados-custodio-tejada/20210426143656217795.html</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">3.- VERSOS PARA EL DÍA DEL LIBRO. LIBRUJULA.COM. Un horizonte de
significados está entre los dieciséis libros que ha seleccionado Enrique
Villagrasa para el día del libro, y nombra a Custodio Tejada entre los
“Dieciséis poetas que no te puedes perder”. Alegría agradecida de estar ahí.
(23/04/21)<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><a href="https://librujula.com/versos-para-el-dia-del-libro/">https://librujula.com/versos-para-el-dia-del-libro/</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal" style="background: rgb(249, 249, 249); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">4.-CUSTODIO TEJADA NOS ACERCA A
SU ÚLTIMO POEMARIO 'UN HORIZONTE DE SIGNIFICADOS'- Video presentación-<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: rgb(249, 249, 249); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: transparent; font-size: 10.5pt;">Una fotografía del embalse 'Francisco Abellán', situado entre los términos
municipales de La Peza, Graena y Lopera, ha sido la imagen elegida como portada
para su sexto poemario por el profesor y poeta Custodio Tejada, (Purullena,
1969). También como fondo para este vídeo en el que nos da a conocer detalles
sobre el mismo, además de obsequiarnos con la lectura de los poemas 'El
universo', 'Cuarenta metros de eslora'' y 'Oleaje'. Disponible en Amazon, en
formato ebook y en papel, tapa blanda.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="background: rgb(249, 249, 249); color: #030303; font-size: 12pt; line-height: 107%;">EN CLASE EDUCACIÓN Y
CULTURA</span> <span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">18 abr 2021</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sU6sWQ3zpww">https://www.youtube.com/watch?v=sU6sWQ3zpww</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">5.- PROVERSO <a href="https://www.youtube.com/channel/UCO3oyp50x9lh8notaVOlPOg"><span color="windowtext" face=""Arial",sans-serif" style="background: rgb(249, 249, 249); font-size: 10.5pt; line-height: 107%;">Revista Proverso</span></a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="border: 1pt none windowtext; font-size: 12pt; padding: 0cm;">Esfera
Literaria - Proverso Custodio Tejada Libro: Un horizonte de significados <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #606060; font-size: 10.5pt;">Vídeo presentación. 16 abr
2021</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qO5utC0ztXE">https://www.youtube.com/watch?v=qO5utC0ztXE</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.3333px; text-align: left;">6.- CARLOS ALCORTA. LITERATURA Y ARTE. Miércoles 19de mayo de 2021.</span></p><p class="MsoNormal"><o:p style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.3333px; text-align: left;"></o:p></p><div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 13.3333px; text-align: left;"><br /></span></div></div><p style="background: white; line-height: 17.55pt; margin-bottom: 17.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; vertical-align: baseline;"><span style="color: #333333; font-family: "Verdana",sans-serif; font-size: 10.0pt;"><a href="https://carlosalcorta.wordpress.com/2021/05/19/custodio-tejada-un-horizonte-de-significados/?fbclid=IwAR2AbjipWzLmuN-f3H56kBobWaBy8oR31Ht0XM7CkJwoZzQ59qyj3K3JB9g">https://carlosalcorta.wordpress.com/2021/05/19/custodio-tejada-un-horizonte-de-significados/?fbclid=IwAR2AbjipWzLmuN-f3H56kBobWaBy8oR31Ht0XM7CkJwoZzQ59qyj3K3JB9g</a><o:p></o:p></span></p><p style="background: white; line-height: 17.55pt; margin-bottom: 17.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; vertical-align: baseline;">7.-<span style="color: #444444; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11.5pt; text-align: justify;"> BLOG: “EN UN BOSQUE
EXTRANJERO”, santosdominguez.blogspot.com</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 7.5pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="color: #444444; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; line-height: 17.55pt; margin-bottom: 17.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; vertical-align: baseline;"><span style="color: #444444; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.5pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://santosdominguez.blogspot.com/2021/05/custodio-tejada-un-horizonte-de.html">https://santosdominguez.blogspot.com/2021/05/custodio-tejada-un-horizonte-de.html</a></span></p><p style="background: white; line-height: 17.55pt; margin-bottom: 17.25pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; vertical-align: baseline;">8.-ANTONIO ARENAS. IDEAL EN CLASE. </p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: #E4E6EB; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic",sans-serif; font-size: 11.5pt;"><a href="https://en-clase.ideal.es/2021/06/01/custodio-tejada-busca-el-efecto-placebo-de-las-palabras-en-su-sexto-poemario-un-horizonte-de-significados/">https://en-clase.ideal.es/2021/06/01/custodio-tejada-busca-el-efecto-placebo-de-las-palabras-en-su-sexto-poemario-un-horizonte-de-significados/</a></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #050505;">9.- LA BIBLIOTECA DE GREGOROVIUS</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal"><a href="https://labibliotecadegregorovius.blogspot.com/2021/04/un-horizonte-de-significados-custodio.html">https://labibliotecadegregorovius.blogspot.com/2021/04/un-horizonte-de-significados-custodio.html</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p><span style="color: #050505;"></span><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-59300255231634374922021-02-06T11:19:00.001-08:002021-11-20T00:33:38.531-08:00LA LIBERTAD DUELE, de F. Javier Franco Miguel<p> Opiniones de un lector.</p><p>LA LIBERTAD DUELE, de F. Javier Franco Miguel. Por Custodio Tejada</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dKO91mSyDrU/YB7rE4bi1wI/AAAAAAAABgg/JOOoOCYXtuEDlRsEQx0oKVM6Zc8hIN0JACNcBGAsYHQ/s2048/La%2Blibertad%2Bduele%252C%2BFJ%2BFranco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dKO91mSyDrU/YB7rE4bi1wI/AAAAAAAABgg/JOOoOCYXtuEDlRsEQx0oKVM6Zc8hIN0JACNcBGAsYHQ/s320/La%2Blibertad%2Bduele%252C%2BFJ%2BFranco.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">LA
LIBERTAD DUELE de F. Javier Franco Miguel. Editorial Talón de Aquiles. Libro
escrito bajo la advocación de Friedrich Nietzsche, ese otro “ángel caído”. 159
páginas. 89 poemas, repartidos en 7 partes. Con un Proemio y un Final, y entre
medias: Náutica del ser (17 poemas), El rastro del vagabundo (16 poemas),
Vacíos (12 poemas), Condenados (27), Vacíos de nuevo (10 poemas). Y 26
ilustraciones-dibujos hechos por el propio autor que acompañan a los poemas
para darles más sentido si cabe. La portada es la imagen de una escultura (a
modo de una jaula sugerentemente sinestésica) realizada por la artista
Mariángeles Lázaro Guil y titulada “El corset de la soprano”. Así que, título
potente y portada potente para un poemario potente. El poemario abre con las
preceptivas dedicatorias y agradecimientos, y luego con un prólogo de Pedro M.
Domene, donde se esboza al autor y se apuntan certeramente las líneas de fuerza
que sustentan el artefacto literario: “La libertad duele”. También hay una nota
del autor. Varias citas de Nietzsche entre otras distintas, como cipreses de
camposanto, adornan el recorrido lector. Dos hojas negras al principio y dos al
final, como si fueran paréntesis-corceles que conducen un carro fúnebre en
busca de una libertad sin predestinación, con guillotina y todo. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Dice
José Emilio Pacheco: “No leemos a otros: nos leemos en ellos. Me parece un
milagro/ que alguien que desconozco pueda/ verse en mi espejo.” Y Enrique
Fuenteblanca alumbra que si “la filosofía es tan necesaria como el oxígeno/
analizar es un acto de guerrilla”. Toda lectura nos coloniza, nos invade, nos
resetea… Hay temas que nos buscan y vienen a uno para que los acunemos en
nuestro pensamiento, y eso es lo que ha pasado con este libro de F. Javier
Franco Miguel. Libertad, en su nombre se han cometido todo tipo de hazañas y
barbaridades, de justicias y genocidios, de aciertos y de errores. ¿La libertad
duele, inmola, sacrifica, mata, condena, nos ciega, nos salva…? ¿Todo depende
del cristal con que se mire? Uno no puede leer la palabra libertad sin
acordarse de sus hermanas de guerra “igualdad y fraternidad” (esa tríada de
poder que ostenta la nueva religión de nuestro tiempo). Los asesinados en
nombre de la libertad, igualdad… ya superan con creces a los sacrificados en
nombre de Dios y de todas sus Inquisiciones juntas; y es que como “Dios ha
muerto”, hemos sustituido la fe en Él por la fe en el partido-ideología y en el
líder supremo correspondiente de cada momento. Recurrimos a la revolución
(francesa…) aceptándola como un nuevo dogma para vivir con fe el trance
hipnótico de nuestra utopía. Dice Alexis de Tocqueville que “Los excesos
cometidos en nombre de la libertad pueden hacerla odiosa, pero no son
obstáculos para que ella sea bella y necesaria”. Si Tocqueville se plantea que
en democracia se prefiere la igualdad a la libertad, es quizá porque la
igualdad se ve como un derecho gratuito, un “don”, mientras que la libertad es
un bien por el que hay que luchar constantemente. Cada día más preferimos antes
el igualitarismo que la libertad. Por lo general es la ley del mínimo esfuerzo
la que mejor nos explica, tal vez porque la libertad nos hace desiguales, y
como no todos estamos dispuestos “por igual” a pagar el precio de sacrificio
que exige ser libre, preferimos la comodidad del rebaño. O sea, podríamos
pensar que la comodidad es incompatible con la libertad, pero si la libertad
está en lo abierto, no en lo cerrado o en lo definido, sino en lo indefinido y
lo inabarcable, al nombrarla hacemos accesible lo inaccesible. Así que, si como
dice Walter Lippmann “la propiedad privada es la fuente original de la
libertad”, es desde la otredad (poniéndonos en la piel del otro) como mejor
podemos entender lo que significa la palabra libertad y cuáles son sus límites
en cuanto a derechos y obligaciones, si los tiene, y practicar ese axioma de…
no quieras para el otro lo que no quieres para ti. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Permitidme
que abuse de la introducción en este libro, pero la ocasión y el tema lo
merecen. Sin llegar a afirmar como hace Slavoj Zizek que “la democracia es el
enemigo” o que “La globalización ha comenzado claramente a socavar la
legitimidad de las democracias occidentales”, sí que pone el dedo en la llaga
cuando plantea que “la cuestión de la libertad no debe ubicarse principalmente
en la esfera política, es decir, en cosas como elecciones libres, un poder
judicial independiente, una prensa libre, respeto por los derechos humanos. La
verdadera libertad reside en la red –apolítica- de relaciones sociales, desde
el mercado hasta la familia…” La gran lucha por la Libertad que se plantea en
este comienzo de siglo XXI es la de tener derecho a ser como uno quiere, aunque
esté equivocado, y por ello no sufrir persecución ni exclusión alguna, y mucho
menos censura o ninguneo. Hoy la censura que plantea el pensamiento de lo
políticamente correcto es el mayor atentado a la libertad en general y a la
libertad de pensamiento en particular. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
lenguaje nos habla, él es el que nos dice. Entre “nada hay fuera del texto”
(Derrida) y todo está fuera de él, nos queda la realidad existente y la
discrepancia, porque todo es posible en la literatura, esa deconstrucción
indefinida que pretende alcanzar un atisbo de “luz-sombra” y desarmar-armar la
voluntad, según convenga al mundo de las emociones. ¿Pero dónde queda la
intención del autor? ¿Cada autor es una voz, es un texto, nada más que texto?
¿Una voluntad textual que aspira a ser un texto sagrado y eterno? ¿Si todo
lenguaje es político y militante, el escritor asume un papel que se escapa del
texto para convertirse en una realidad intertextual y colectiva? Cuando un
lector se adentra en cualquier texto-ayahuasca, lo que le proporciona esa
lectura es un viaje interior en busca de lo universal y lo ilimitado. A eso
aspiramos con la escritura, a alcanzar la libertad como algo ilimitado, un
valor que va más allá del concepto lingüístico para intentar llegar a la idea
matriz de la existencia, del Ser. Quizá por ello se han quemado tantos libros o
se dejan de editar y se esconden, para controlar y dirigir nuestra libertad, en
definitiva, para manejar nuestra consciencia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Amor
y libertad quizá sean las dos palabras más prostituidas y manipuladas de la
historia, muchas veces usadas en beneficio de intereses más prosaicos y menos
utópicos que los aparentes a primera vista, y muchas veces al servicio no del
conjunto sino más bien de alguna de sus partes-lobbies que pugnan por
prevalecer en ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">totum revolutum</i> en
el que estamos inmersos los hijos de la Historia escrita. Porque como dice
George Orwell en el prólogo a su obra “Rebelión en la Granja”: “Si la libertad
significa algo, será sobre todo el derecho a decirle a la gente aquello que no
quiere oír”. También podemos discrepar con Aldo Pellegrini que dice que “Como
la poesía significa libertad, significa afirmación del hombre auténtico, del
hombre que intenta realizarse, indudablemente tiene cierto prestigio ante los
imbéciles. Es ese mundo falsificado y artificial que ellos construyen, los
imbéciles necesitan artículos de lujo.” (Revista Literariedad.com. Revista
latinoamericana de cultura. Año 6. Desde Pereira, Colombia). Después del siglo
XX y los genocidios perpetrados por las ideologías totalitarias ya no podemos
seguir afirmando que las “guerras de religión” son las que más muertes han
provocado (salvo que consideremos a las ideologías como las nuevas religiones
de la posmodernidad), y que su fanatismo ha sido el más nocivo y letal para la
Humanidad. Sartre, a su vez, decía: “Usted es libre, elija, es decir, invente.”
Según el relato así serán nuestras emociones, así será nuestra percepción de la
libertad y la lucha. De ahí la lucha encarnizada por controlar el relato
histórico para arrimar las ascuas cada cual a su sardina. Si “la poesía está
del lado de la justicia y de la verdad” (R. Lanseros) hay que escribirlas
siempre con mayúscula y buscarlas sin demora ni adhesiones inquebrantables.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Nos
comenta el profesor Jesús G. Maestro (desde su materialismo filosófico como
vehículo interpretativo) en su alocución sobre “El mito de la literatura culta
en la Ilustración francesa y europea” (Youtube, 24 oct 2020): “Como había que
anular a España de alguna manera, había que diseñar, inventarse, someter a un
proceso de ingeniería un concepto de libertad que se amoldara a la modernidad.
Cuando el mundo anglosajón impone su idea de libertad la involución que
padecemos es impresionante, porque la idea de libertad del mundo anglosajón
consiste en anteponer los sentimientos a los pensamientos, en anteponer lo
sensible a lo inteligible…” “La España del siglo XVII es mucho más liberal que
la Francia del siglo XVIII”, “No solo la España del Barroco es más moderna que
la Francia Ilustrada, sino que incluso es más liberal, “La contribución de países
como Francia, Alemania e Inglaterra a la libertad humana, han superado con
creces a cualesquiera otros y de hecho por esa razón estos países han tenido
que elaborar y tejer sin cesar una leyenda rosa para encubrir todos sus
crímenes históricos y considerar a España como un chivo expiatorio culpable de
los mayores males de la humanidad cuando España ha civilizado a medio mundo… Y
claro, cuando lo sensible se pone por encima de lo inteligible llega un momento
que no podemos explicar lo que sentimos, porque carecemos de competencias
intelectuales para explicar cuál es la razón de ser de nuestros sentimientos,
cuál es la razón que fundamenta lo que sentimos. Eso es algo que al mundo
anglosajón no le interesa, al mundo anglosajón le basta con el sentimiento, a
Nietzsche le bastaba con disponer del sentimiento porque consideraba que la
razón reprimía los impulsos humanos, igual que Lutero consideraba que la razón
era la mayor de las putas con las que se acostaba el diablo”. Y en honor a
Voltaire diremos que “a los vivos se les debe respeto y a los muertos sólo les
es debida la verdad”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Abundando
sobre el tema podemos leer en el libro compendio de artículos “Elogio de la
libertad” de Félix Grande afirmaciones tales como: “La libertad no es sólo una
pasión que habita en cada corazón humano: es también el impulso, la ambición de
contagio, de la reunión. La libertad no llega para permanecer, acude para
propagarse”, “la libertad se aprende”, “sin memoria no es posible la creación
de la libertad”, “la libertad es… un alimento de primera necesidad”, “No hay
otra libertad que la que cuesta”, “Todo aquello que nos aleja de la libertad
nos separa de los demás y de nosotros mismos. Sólo en la libertad nos es dado a
los seres humanos estar juntos”, “Y es verdad: nada urge nunca tanto como la
libertad”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">También
podríamos recurrir a Lukács para “no temer al autoritarismo” que afirma que “la
libertad real es subordinación consciente a la voluntad de conjunto
representada por el Partido, una libertad que unida a la solidaridad, es
disciplina”, y plantear así “una apelación a la libertad que ocultaba opresión,
desigualdad e insolidaridad” referida a la tiránica ansia burguesa de dominio,
pero que permanece ciego antes los fenómenos “como la burocracia soviética, el
embalsamamiento de Lenin y la transformación del materialismo dialéctico en
verdad revelada” -dice Antonio Escohotado en la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>página 300 de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los enemigos del comercio</i>. Porque el marxismo ortodoxo afirma que
“no es la conciencia quien determina la existencia, sino el ser social quien
determina la conciencia”. Y en esa batalla estamos inmersos los hijos de la
posmodernidad. Tanto “el Partido Comunista Chino… como B.F.Skinner (la Red)
opinan, que “la obsesión por la libertad ha sido una equivocación de la cultura
occidental”, “La libertad empieza a estar devaluada” “Empieza a cundir la idea
de que la libertad no es tan importante, si se abdica de ella voluntariamente y
los resultados de esa decisión son satisfactorios, eficientes y justos. Si soy
feliz, ¿para qué quiero ser libre?... Hay valores más importantes que la
libertad, como el bienestar, la eficiencia o la justicia” “Es muy difícil
resistirse a ser esclavos felices. El pensamiento crítico es una tarea
esforzada. La democracia, también” –dice José Antonio Marina,
biografiadelahumanidad.com, El mundo 22/11/2019 (¿Está la libertad
sobrevalorada?). El filósofo surcoreano Byung Chul Han afirma que la nueva
prisión se llama libertad. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y María Durán
Barbero remarca que “la búsqueda de la felicidad simboliza el triunfo de la
sociedad individualista sobre la colectivista”. Y en medio de todo este trajín
de época que nos ha tocado vivir, estamos nosotros, un autor y un lector, dos
esclavos insatisfechos, mano a mano ocupados de unos versos mientras -El mundo
se derrumba y tú escribes (lees) poemas-, que diría Juan Cobos Wilkins.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dice Pablo Acevedo en la “Estética del Caos” (p. 198) que
“el verdadero poeta se siente luciferinamente inclinado a una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">actitud inexorable de seducción y desafío </i>en
que cifra la idea suprema de libertad. Amar la libertad es la única consigna.”
También Acevedo nos señala (p. 94) algunas de las características de la
posmodernidad literaria: “rechazo de las escuelas estéticas…, relativismo
superficial e incapaz de cuestionarse a sí mismo como rechazo de los valores
universales; nihilismo antivital; mezcla de diversas disciplinas creativas
(cine, cómic, música pop, publicidad…) constantes referencias a la cultura de
masas; remedo de mitos adaptados a las sociedades tecnológicas; reelaboración
comercial de obras consagradas (remakes) y en lo que más nos interesa, humor e
ironía falaces…”, o “la utopía estética de la Vanguardia ha terminado
diluyéndose en un escepticismo resignado, en un relativismo pasivo…”, “La
Modernidad se ve impelida a volar los viejos puentes del criticismo kantiano a
fin de explotar con inédito ardor los secretos caminos de la poesía, esa
maravillosa productora de nihilidad” (p 68).,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“La posmodernidad niega toda transcendencia y con ello tiende a acelerar
los cambios en un presente que se vive como fractura y retracción” (p.107) y
añade “Los poetas posmodernos convierten los mitos de la Modernidad en blanco
de una ironía escéptica, inorientada, apática, estéril e incapaz de sublimarse”
(p.108)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Como
hemos dicho anteriormente el libro entero está bajo la protección de Friedrich
Nietzsche (Las cinco partes del poemario abren con cinco citas de Nietzsche), y
quiero recordar que era Nietzsche el que decía: “Todo es interpretación”. Así
que también haré un esbozo demasiado impreciso de Friedrich Nietzsche. El
filósofo dios-zaratustra, desde su óptica, fue rotundamente crítico con los
valores occidentales por ser decadentes y por no encargarse del yo, como parte
fundamental de la filosofía. Critica la moral de esclavos (basada en la
misericordia, en la renuncia y el sacrificio) y crea su moral alternativa
basada en la fuerza, el placer y la victoria. Si Platón nos planteó el “mito de
la caverna” como eje vertebrador de su acción filosófica, Nietzsche a su vez
parece plantearnos otra liberación-luz, salir de ese mito durante tantos siglos
aceptado para conducirnos a otro nuevo mito-caverna, el suyo, con su luz
artificial y propia. En el Suplemento cultural El Corredor Mediterráneo nº 932
se nos lanza esta pregunta: “¿Dio Nietzsche soporte filosófico al nazismo?”.
Sin adentrarnos más allá, él se rebela contra el poder dominante y establece
una libertad antropocéntrica. Busca la luz de Prometeo-Lucifer para alcanzar su
gnosis, su verdad filosófica, su supremacismo particular, porque qué es lo que
vivimos desde la Ilustración (o incluso antes, desde Lutero…) para acá, si no
la lucha por imponer el mayor de los supremacismos, por imponer una visión de
las cosas sobre otras visiones distintas hasta ser víctimas-verdugos de la
misma intolerancia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">De
“La libertad duele” de F. Javier Franco Miguel, un poeta posmoderno, podemos
leer (en Facebook) algunas manifestaciones que han dicho. Jimena Tierra afirma
que “Cada poema supera las expectativas del anterior. Las ilustraciones son
magníficas. Algunas de ellas me han recordado a las esculturas del Parque
Frogner de Oslo”. Antonio Enrique le dijo al autor que “Es un libro copioso,
podrías haber sacado tres poemarios. Te has abierto en canal, te has volcado.
Lo que no me gusta es el título, aunque lo malo es cuando ocurre lo contrario.”
Carmen Hernández Montalbán dice que la suya es una “poesía reflexiva que nos
invita a desarrollar la capacidad crítica e inconformista ante la realidad que
nos viene impuesta”. Y Dori Hernández Montalbán indica en el suplemento
Ideal-Guadix que “El libro es de factura insólita, por lo bien trabado, en
donde cada palabra encaja en precioso tapiz de orfebrería poética, filosófica y
artística” o en él fluye “la idea del viaje iniciático, un viaje lleno de
símbolos”. Isabel Pérez Aranda añade que su “poesía es veraz, y empuja a seguir
leyendo, a presentir los recuerdos y sonetos que atrapan… No entiendo otra
forma de sentir un poemario, y éste se hila de principio a fin con un sutil y a
la vez veraz sentimiento de fragilidad y futilidad que llega”. Incluso el
propio autor se confiesa en Facebook diciendo que su poesía es “una poesía de
la conciencia, ni de la experiencia ni de la diferencia”. Porque el poeta
“prefiere un falso profeta que (le) regale una esperanza imposible, a quien
(le) condene a un valle de lágrimas”. Quizá porque como diría Jean Paul Sartre
“El escritor tiene una función social, y será cómplice de la opresión si no se
alía con los oprimidos”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ya con el título el autor ha puesto el dedo en la llaga
de la Historia, en la piedra angular de la existencia: “LA LIBERTAD DUELE”. Un artículo,
un sustantivo y un adjetivo componen una afirmación directa y contundente, casi
dogmática, como una especie de verdad revelada. En realidad, podemos buscar una
equivalencia con el parto. Aquí el poeta ha ejercido de matrona e intuye lo que
cuesta parir, lo que cuesta “Ser”. El poeta no va por libre, ni siquiera se
deja llevar por el libre albedrío, sigue un patrón, y es misión del lector
descubrir el guion oculto de su poética-mirada, ese paradigma que todo lo
transubstancia. Dice Carlos Javier González Serra en El vuelo de la
lechuza.com: “El existencialismo consiste en tomar consciencia de la
responsabilidad de nuestras acciones, para reaccionar reflexivamente en el
mundo y convertir lo que nos aparece inamovible en posibilidades”. El propio
poeta nos confiesa que “Ni vivo para la poesía, ni vivo de la poesía. La poesía
vive conmigo y yo sobrevivo con ella”. El poeta ha elegido la poesía para hacer
su revolución.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Una
cita de Nietzsche enhebra y da sentido a la conjunción de poemas que conforman
el libro: “Yo no quiero leer a ningún otro autor al que se le note que quería
hacer un libro, sino sólo a aquellos cuyos pensamientos se convirtieron
imprevistamente en un libro”. Por lo tanto, podemos recurrir a la imagen de
aluvión para visualizar la mecánica de este poemario. La ilustración que hay en
la portada es la fotografía de una obra de la escultora Mariángeles Lázaro Guil
titulada “El Corset de la Soprano”. Dice la autora que dentro del corsé está la
voz de la soprano. El corsé como una jaula o una prisión que proyecta una
sombra, pudiera parecer que vemos una recreación del mito de la caverna sui
géneris. Una cárcel-corsé que podría albergar a todos los silenciados del
mundo. La portada es un gran viaje semántico y conceptual. La
portada-imagen-escultura de Mariángeles Lázaro Guil “El corset de la soprano”
enmarca la voz del poeta en un patrón de espacio-hueco, de sombras y reflejos,
de jaula y cielo abierto que sigue un patrón hecho a su medida vitruviana. Schelling
afirma que “El inicio y el fin de toda filosofía es la libertad”, y quizá eso
es lo que pretende o busca el poeta, una poética-teoría donde se fusione la
libertad y el conocimiento, el sentimiento y la razón. La “náutica del ser” en
este poemario es un vacío, una gran oquedad donde se cobija el desencanto del
poeta, su tendencia al nihilismo. La realidad concebida como una jaula de la
que hay que salir, y en ese proceso de descubrimiento-liberación la libertad
duele, claro que sí, como una verdad olvidada y oprimida, pero que es de
Perogrullo. Como así se manifiesta en la Nota del autor al principio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Una
vez que lees el libro, su libertad parece llevarte a la nada, a un nihilismo
donde el autor se refugia en su peculiar “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nosce
te ipsum</i>” para rebelarse contra sí mismo y contra la sociedad injusta, de
ahí su refugio desencantado que no busca (quizá porque no necesita o está harto)
mayor transcendencia. “Un accidente del universo/ es la vida…/ Nos dejamos
llevar./ ¿Qué sentido tiene/ dar sentido a lo que no tiene?” –canta en la página
50. El libro tiene muchas lecturas, porque sus páginas son un salón de espejos
deformantes en donde todos salimos malparados si buscamos la viga en el propio
ojo y no la mota del ajeno.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>“La
libertad o la nada…/ Libertad, ¿para qué? –Silba la nada./ -dice el poeta en la
página 45. El poeta-ventrílocuo convierte su voz en una letanía-iceberg, en un
reflejo-eco de los oprimidos, su poética se transforma en una “fotodenuncia”;
se convierte en un reportero de guerra o en un testigo directo de la trampa:
“Tú decides. Yo decido…/ Mientras la libertad duele.” –p.159. Y es que sus
versos son una marea que va y viene: “El paraíso perdido/ no lo es porque se
fue,/ no;/ lo es porque está escondido” –susurra el poeta miltonianamente –p. 48.
Él también quiere mostrar esa otra luz negra que hay debajo del celemín
nietzscheano, subvertir la sombra oscura en luz diáfana. ¿Es la libertad para
el autor un deseo de alcanzar otra luz, otro bautismo? “Y seguimos, por eso
seguimos, aún seguimos,/ trazando cruces invertidas entre los caminos/
esperando que alguna vez nos arriende/ sus dedos el diablo.” –canta
hímnicamente o revolucionariamente el poeta –p. 96. O “Retorcido por el dolor/
nos espera alivio de quienes/ lo admiran pero ignoran su demanda,/ nadie podrá
librarlo del suplicio.” – expele en el poema El ángel Caído.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Desde
el primer poema “La expulsión del paraíso”, con el “yugo” de Dios al fondo de
su poética (quizá reminiscencia de su vieja ciudad catedralicia, Guadix), nos
deja claro cuál es el planteamiento de su poética, “el dolor de la libertad./
Duele la vida” –p. 28. El libro entero es una guerra abierta para “tomar
conciencia del existir” (p. 36), entre una conciencia “vieja” y otra que emerge
con la fuerza de la utopía-distopía, a lo Friedrich Nietzsche; que es más que
un puñado de citas esparcidas por el poemario, más bien es la antorcha que
ilumina este otro nuevo y moderno “mito de la caverna”, el que plantean ambos,
el filósofo y el poeta, Friedrich Nietzsche y F. Javier Franco Miguel en una
particularísima inmolación-fusión cuasi eucarística. Y es que como diría José
Ángel Valente (Entrevista realizada por Concha Hernández para la revista Gaceta
Digital en 1999) “La poesía hace que la libertad se derrame como un gran fuego
sobre los hombres.” <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La libertad duele</i>,
en realidad es un viaje por el ser y el sentir del poeta, un viaje que va desde
el paraíso de Adán y Eva y el Árbol de la ciencia al cometa Halley, pasando
siempre por su conciencia que es la piedra filosofal que todo lo convierte en
oro clarividente y esclavo, paradójicamente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">´De
“La libertad duele” también podríamos decir que es un retrato de época, incluso
con aspiraciones de convertirse en evangelio, según F. Javier Franco Miguel,
por la dosis de sublimación literaria de la realidad que contiene, de la verdad
testimonial y revelada que nos enseña. El ateísmo (como trasfondo liberador) y
Dios (como esclavitud) son algunos de los temas que dan forma y fondo al
poemario, también el paso del tiempo, el desencanto nihilista (“nada puedes
esperar/ de quien perdió la esperanza” -p. 42), y la denuncia social de las
injusticias. Lo mismo nos lleva en tren que nos adentra en un naufragio, lo
mismo nos pasea por el Parque del Retiro en Madrid de la mano de “El ángel
caído” que nos hace partícipes de La expulsión del Paraíso. Una puesta en
escena que recubre su poética con un aura plástica y cinematográfica, desde un
discurrir lírico que conduce la lectura del libro-film como si fuera un
largometraje, o mejor una serie de Netflix con 89 capítulos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Un
poemario lleno a rebosar de intertextualidades (referencias) que abren a otros
mundos más allá de las páginas que nos ocupan. Citas de John Milton, Percy
Bysshe Shelley, Walt Whitman, Robert Jhonson, Miguel Hernández, Federico García
Lorca, Paul Verlaine, un fresco de Masaccio, la Venus de Milo, Saint-Exupéry,
Javier Egea, Moisés, Peter Pan… El poemario se transmuta continuamente, y en su
camuflaje, a veces viste como calvario, otras como guillotina o pelotón de
fusilamiento, o como carne de cañón, naufragio o charco, como árbol de la
ciencia o ruleta rusa, incluso como beso en la frente o mortaja. El libro tiene
un tono intimista y reflexivo, algunas veces más metapoético, pero siempre
crítico y existencial. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La
geografía que recorre el poemario viaja desde dentro hacia afuera y viceversa,
muestra un itinerario vital que contiene una biografía espiritual en busca de otra
identidad, que va desde Guadix o La Calahorra hasta Berlín, Manhattan,
Kurdistan, Palestina, Alepo, Idomeni…, o desde Almería y el Zapillo hasta la
Isleta del Moro o el mar Muerto, desde la noticia a lo simbólico, de lo
tangible a lo sensible. El poeta con sus versos viaja de la Biblia al BOE, de
los telediarios a los periódicos, de la actualidad a la historia y su memoria,
del váter al tren o al cometa Halley. Toda una odisea. A veces vestido como un
vagabundo, otras como un stripper o ángel caído, como mendigo o peregrino o
druida, como un reportero de guerra o un simple viajero, voyeur o lector, pero
siempre como testigo. Se alternan poemas de verso libre y métrica variada (de
4,5, 6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16 sílabas) con 17 sonetos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Un
libro denso que requiere una lectura rumiante, tranquila y sosegada en la que
siempre hay que estar alerta. La libertad que nos propone F Javier Franco va
más allá del individuo, es una libertad eminentemente colectiva y dionisiaca
“con una moral de acción y de compromiso”, quizá porque como dice Hugo
Gutiérrez Vega (en el prólogo a Elogio de la libertad de Félix Grande)) “así,
en plural, que en singular puede ser nada más una palabra tramposa entre las
negras muelas del demagogo”. Y porque “La libertad duele” tenemos miedo a la
libertad, como diría Erich Fromm. Porque hay personas que detestan la libertad,
viven el síndrome del esclavo satisfecho y son felices con la sumisión en la
que vegetan. En definitiva, aborrecen “la funesta manía de pensar” (frase
atribuida al claustro de la antigua Universidad de Cervera), o simplemente ven
la lámpara desde el mismo ángulo siempre, desde el lado que proyecta más
sombras que luz, donde el vaso siempre está más medio vacío que medio lleno.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Vivimos en una sociedad posmoderna y políticamente
correcta, en la que es muy fácil sobrevivir si la crítica-protesta la haces en
la dirección adecuada y con la dosis correcta de soma mediático; el problema
llega cuando te sales del redil y piensas de forma individual y distinta a como
marcan los cánones de la verdad oficial y su conciencia “colectiva-divina”, a
como deciden los “lobbies” y sus versiones de libertad siempre tutelada. Porque
“¿acaso podemos afirmar que somos libres, o más bien unas marionetas a las que
nos dirigen la vida?” – que diría la poeta Mónica Doña. ¿Y si el truco está ahí,
en hacernos creer que somos rebeldes o estamos equivocados? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Entonces,
¿qué pretende este poemario? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Cuál es su
fin último? El poeta levanta su voz-aluvión porque no quiere ser cómplice, ese
sentimiento lo salva, le hace tener la conciencia tranquila. Por lo que ha
decidido “Proveernos una conciencia social adecuada” desde su ideario marxista
pesimista próximo a Adorno, para poner su gota de agua en la interpretación del
mundo y de la época que le ha tocado vivir, desde una poética que va más allá
de la poesía social para recalar en “la poesía del desencanto” –como dice Pedro
M. Domene. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La libertad duele</i> va más
allá de la poesía social (comprometida, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">engagée</i>)
para habitar el territorio sentimental de la queja-denuncia y el combate
activista redentor que lleva a ese otro paraíso dionisiaco, porque como dice
Álvaro Salvador: “la poesía, hasta la más realista o la más combativa, es
siempre sensual”. La voz del poeta quiere convertirse si no en la voz de la
humanidad entera, sí en parte de ella. Y es que nuestro poeta es un hombre
auténtico curtido en las mil batallas de su pensamiento rebelde, por tanto, lo
que busca al escribir es realizarse a pesar de todos los pesares que la vida
plantea, y la poesía ha sido el medio elegido para alcanzar su fin, ser
portador de esa otra verdad revelada. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
Libertad duele</i> es la voz de un testimonio que interpela, el testamento de
un poeta que lucha por su forma de entender la libertad, aunque esa lucha acabe
en naufragio. Porque como diría Edgar Allan Poe “El único medio de conservar el
hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella”, esa es la
única fórmula válida para superar y vencer cualquier <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rebelión en la granja-mito de la caverna-quema de brujas</i> que nos
aceche, ya que “por encima de la vida está la libertad”, que diría el filósofo Gustavo
Bueno.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Todos
coincidimos en que la Libertad tiene un precio, es “una fuerza viva que entraña
su propia y continua progresión” (A. Breton), por tanto, los seres humanos
seguiremos buscándola eternamente como ícaros suicidas, aunque sea desde un
planteamiento lector. Porque “estamos condenados a la libertad” (Sartre), eso
sí, mientras nos dejen Tirios y Troyanos, ya que los “lobbies libertarios” de
todas las épocas no cejan en su empeño de dirigirnos a la libertad que más les
conviene en tal o cual momento. Porque como dice Zygmunt Bauman lo que peor le
puede pasar al ser humano es tener que elegir entre libertad y seguridad: “O
juntos o nada”, “Debemos prepararnos para un largo periodo que estará marcado
por más preguntas que respuestas, y por más problemas que soluciones. Nos
encontramos (más que nunca antes en la historia) en una situación de verdadera
disyuntiva: o unimos nuestras manos o nos unimos a la comitiva fúnebre de
nuestro propio entierro en una misma y colosal fosa común”. Aunque la Libertad,
o es individual o no es libertad. Y mientras tanto, mientras los “elegidos”
eligen la libertad que “mejor” nos conviene, es una buena forma de unión, leer “La
libertad duele” de F. Javier Franco Miguel.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Opiniones de un lector<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Custodio Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Febrero de 2021<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">http://custodiotejada.blogspot.com/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://granadacostanacional.es/la-libertad-duele/">http://granadacostanacional.es/la-libertad-duele/</a><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-86973062357697405042020-10-14T09:10:00.003-07:002021-11-20T00:34:45.634-08:00PÁJAROS EXTRAVIADOS de José Ángel Cilleruelo<p> Opiniones de un lector.</p><p><br /></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">PÁJAROS
EXTRAVIADOS de José Ángel Cilleruelo. Prensas de la Universidad de Zaragoza.
Colección La gruta de las palabras, nº 110. 42 poemas y 72 páginas. Pastas en
color salmón. Una nota a la edición nos apunta confidencias temporales del
poemario y la bibliografía del autor, además de algún “Agradezco”. “Se terminó
de imprimir en febrero de 2019”. Unos meses antes de que el mundo temblara ante
la plaga-pandemia Covid 19/Coronavirus/Neumonía-gripe de Wuhan/SARS-CoV-2…<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-S9FP7cFtdTM/X4ciRu4dUvI/AAAAAAAABfU/FTASA4ZO80A3fjs4qO-CPYTIbG3rpMfzACNcBGAsYHQ/s1003/pajaros-extraviados.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="700" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-S9FP7cFtdTM/X4ciRu4dUvI/AAAAAAAABfU/FTASA4ZO80A3fjs4qO-CPYTIbG3rpMfzACNcBGAsYHQ/s320/pajaros-extraviados.jpg" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">PÁJAROS
EXTRAVIADOS de José Ángel Cilleruelo. Prensas de la Universidad de Zaragoza.
Colección La gruta de las palabras, nº 110. 42 poemas y 72 páginas. Pastas en
color salmón. Una nota a la edición nos apunta confidencias temporales del
poemario y la bibliografía del autor, además de algún “Agradezco”. “Se terminó
de imprimir en febrero de 2019”. Unos meses antes de que el mundo temblara ante
la plaga-pandemia Covid 19/Coronavirus/Neumonía-gripe de Wuhan/SARS-CoV-2…</span></b></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Uno tiene derecho a volar y equivocarse como la paloma, a
poner negro sobre blanco en medio de este mar proceloso que es la Literatura
convertida en caballo de Troya. Una época no deja de ser una editorial de
contenidos, incluso un conjunto de líneas editoriales, en suma; una estrategia
para ganar la guerra del pensamiento y la voluntad de los lectores. Opinar
sobre un libro es como hacerse un “selfie” escrito, una forma de ver la otredad
a través del yo o viceversa, hasta convertir el lenguaje en el verdadero “Mare
Nostrum”, que une o separa, según se lea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En algunas ocasiones, cuando uno entra en una librería no
sabe a ciencia cierta qué libro elegirá ni por qué, es la sombra alargada del
azar quien nos sorprende con su capricho. Por eso es importante que todos los
libros lleguen en igualdad de condiciones a las estanterías (“lectocracia” ilusa
y utópica la mía), pero ya sabemos que hay otros intereses más prosaicos en el
mercado y en la construcción del pensamiento oficial de una época, que hacen
que no haya espacio material para todos, físico o intencionado, por lo que el
padrinazgo de los intereses es quien decide siempre las presencias y las
ausencias, con lo que ello conlleva de invisibilidad y censura para muchos
autores y muchos libros. Como diría Álvaro Valverde: “Ahora nos toca a
nosotros, los lectores, salvarlos o no del olvido”. Aquí está realmente el
futuro y la justicia de la Literatura, en la voluntad de sus lectores, y en la
honestidad de libreros y editores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
orden de los libros que leemos y el momento en el que lo hacemos influye en
nuestras percepciones y nos construye como uno u otro tipo de lectores, de
pensadores y hasta de personas. El propio autor de este poemario afirma en
Facebook, respecto a cómo elige sus lecturas: “Revelación que se convirtió en
un lema de lector. Antes leer un libro que nadie esté leyendo ahora que
cualquier novedad que ande en manos de muchos”. Éste es su retrato robot como ávido
lector.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Escuchar
a Emilio Lledó es como darse un baño de sales, siempre resulta reparador y
reconfortante. “Hay una diferencia importante en el lenguaje. Efectivamente se
habla siempre con esa palabra tan preciosa, tan llena de poesía, de lengua
materna. La lengua materna es la lengua que nos acoge, es como una cuna en la
que nacemos. Uno no ha nacido en una lengua por casualidad. Yo no elegí mi
lengua materna, el castellano-el español, pero lo importante es la lengua
matriz, la lengua que tú eres capaz de crear, la lengua que tú eres, esa lengua
que los griegos decían – habla para que te conozca-. Es lo que yo hago con la
herencia maravillosa de las palabras en las que he nacido” –dice en una
entrevista para televisión. O: “Los seres humanos estamos atravesados, al mismo
tiempo, por la flecha maravillosa del lenguaje de las palabras que por la
flecha de los sentimientos.” – añade. Y eso es lo que hace el autor, José Ángel
Cilleruelo, con sus “Pájaros extraviados”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Carlos
Alcorta dice en su blog (reseña también aparecida en El diario montañés del día
31-05-19): “Cilleruelo tiene perfectamente planificado su itinerario poético”;
Pájaros extraviados “es un libro unitario, está dividido en tres secciones de
catorce poemas cada una de ellas encabezadas por los poemas Nocturno 1,
Nocturno 2 y Nocurno 3”; “La desubicación de una identidad disgregada, la
ausencia de un lugar concreto en el que reconocerse, y la travesía existencial
en la que esa identidad asume su propia disparidad son asuntos tratados con
mucha frecuencia en la poesía de Cilleruelo”; “En el primero de estos nocturnos
la noche concede…-la pérdida de las identidades-… con paradojas transformadas
en versos”; “En el segundo nocturno encabeza una serie de poemas que tienen
nombre y apellidos” y “El tercer nocturno da paso a unos poemas en los que la
presencia del yo se hace más evidente”. Federico Abad afirma en Cuadernos del
sur del Diario Córdoba que “la poesía de José Ángel Cilleruelo constituye una
lectura inagotable”; “En los poemas centrales del poemario Cilleruelo realiza
un tour de forcé…”. Jesús Aguado añade en “El ciervo nº 775”: “José Ángel
Cilleruelo escucha lo que pocos pueden oír y lo escribe con humildad, desde
dentro de eso que escucha, respetando su sonido propio. Y ve lo que se escapa a
los demás porque la suya es una poética fundada en lo visible”. Jordi Doce
manifiesta en “Nayagua 30” que en Pájaros extraviados “El instante se detiene y
el poema bucea en él, ensanchándolo con su braceo. Es como si la escritura
tomara el cabo suelto de un suceso, una percepción, un simple caer en la cuenta
de algo, y tirara de él hasta desovillarlo”; “Así este libro, que es un
semillero de aforismos reticentes y enigmas luminosos que no cabe leer fuera de
contexto, pues el contexto lo es todo, un proceso en el que la vida y escritura
se retroalimentan”. Y Fermín Herrero expone en la revista “Epicuro” que “la de
José Ángel Cilleruelo es una de las trayectorias más solventes de la poesía
española última”; su poemario “es, en suma, un libro de poemas serenos, reflexivos,
que van de la contemplación a la meditación, muy sólido”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Leonardo
da Vinci dice que “la pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega”. Este
quizá sea uno de los vértices sobre el que se sustentan parte de las distintas
líneas de fuerza que tiene el poemario “Pájaros extraviados” de José Ángel
Cilleruelo. Y en cierta medida el poeta pinta la realidad con palabras,
transforma el lenguaje en una paleta metáfora y establece una especie de
sinestesia creativa y artística entre lenguaje y pintura “paspartú entre marco/
y dibujo” (66), como ejemplo podemos ver el poema Morandi (45), o música y
lenguaje (como en los tres Nocturnos y sus adagios), sentidos e intuición o contemplación
y pensamiento. El tiempo, los recuerdos y las vivencias son otros puntales del
poemario: “Siempre se está yendo el tiempo” (52). Hay algo de desencanto y
desengaño, de pérdida y derrota (“Lección de extravíos” -p.10). En el poemario
hay momentos que irradian una mirada muy terrenal: “un pavimento irregular, de
losas/ de barro…”, “Una alfombra de trazos…”, “recojo ramas… Piñas por el
suelo”, “Que cae al suelo y tras un círculo/ en la hojarasca” (22). En otros
momentos pareciera que quiere escapar de esa mirada a una percepción más
platónica. Y aunque quiere escapar y elevarse, a veces la realidad no le deja:
“El techo deja/ a la vista las vigas de madera/ y los ladrillos sin pintar”
pg19, o “Una nube que jamás/ ha amenazado lluvia” (15), “Ha quedado en el sofá/
una manta y un libro abierto bocabajo” (19). Las palabras se tornan en una
cosmovisión íntima, que se hacen por elevación una experiencia sublimada. La
identidad del autor no está en un lugar concreto, he ahí la prestidigitación de
su poética, donde Cilleruelo se reconoce es en el lenguaje y en su reino de
luces y sombras, del que está siempre aprendiendo. Las palabras son su
verdadera residencia, el lugar que lo acoge sin reservas, más allá del tiempo y
del espacio, de la pertenencia y la fuga, del cuerpo y el espíritu.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">El
título “Pájaros extraviados” suena a una metáfora que se pierde para
encontrarse en la dinámica del vuelo, en la estética del aire. “Se equivocó el
alumno,/ quería ir al sur,/ pero el camino siempre mira al norte” –dice en la
página 10. O: “Frente al calor/ de realidades que no existen/ más allá de su
inexistencia” –en la página 18. El poeta quiere reencontrarse consigo mismo y
con sus huellas, quizá porque se siente perdido y busca refugio en nosotros,
sus lectores, que, al fin y al cabo, somos sus raíces y sus hojas, a la vez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Comienza
con una cita de Novalis: “Puedo ofrecer el cielo oculto en un poema,/ pero
nadie rezará nunca por mí.” Con ella nos advierte del camino oculto de
salvación “sin mapa” que nos espera, un camino de salvación excepto para el
poeta y su soledad, y que lo impregna todo con un sutil matiz místico, casi de
oración panteísta. Su primer poema se titula “Nocturno (1)”. José Ángel
Cilleruelo, “El Grafómano caminante” (20), que se hace río en los ojos de sus
lectores, en este poemario es un poeta senderista cuya mirada se vuelve “la
lámpara (que) ilumina/ las páginas del libro, el resto queda/ en penumbra” (26),
y cuya poesía se vuelve espejo: “No me muestra lo que estoy viendo/ sino
aquello que soy” – dice en la página 64. Como cuando leemos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Podríamos
pensar que el poemario es un barco laberinto y que cada poema es un camarote o
una cubierta de esa embarcación, y que, nosotros, los lectores, somos sus
marineros, que levan anclas y arrían las velas a su antojo. Pero “Pájaros
extraviados” tiene mucho de naufragio: “la perdida de las identidades,/ la
abolición de líneas” –nos dice en la página 9, como “El verso que se busca a
sí/ mismo donde no está” (12), y que parece premonitorio de lo que nos está
sucediendo a todos en este comienzo de siglo y de milenio, especialmente aquí.
No es un naufragio cualquiera, es un naufragio del ser del poeta que se derrama
en el mundo que le rodea, en la cotidianeidad que le impregnan sus paseos
físicos y mentales: “Los gorriones de copa en copa, vuelan/ sobre el curso del
río./ La luz llega a su casa…” 17).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La
verdadera intención del autor es detener el tiempo, atrapar el instante para
alargar la conciencia y saborear la fugacidad de la vida. “Dicen que así/ los
instantes no huyen/ como aguas de un rápido./ Tal vez por eso escriba” –nos
confiesa en la página 13. Desde la ventana de su habitación, una mirada
fotógrafa nos sorprende en poemas como “Díptico de la sala de escritura” (15),
donde los versos parecen fotogramas de una realidad caprichosamente fragmentada,
que se vuelve un todo con sentido cuando el poeta engarza las partes del puzle
en el poema-en el libro. No nos equivocaríamos si pensáramos que José Ángel
Cilleruelo, cuando escribe un poema, lo que hace es tomar conciencia, porque ese
“Es el instante que abr(e) la puerta” de su ser para compartir con nosotros y
consigo mismo la sabiduría de la existencia, porque cuando lo leemos “Salir es
también entrar” (17). Eso son sus poemas, la antítesis de una travesía de
agujero de gusano, puertas de ida y vuelta. José Ángel Cilleruelo es uno de
esos poetas caminantes que hacen del paseo una forma de poética, o al menos,
una vía de inspiración que consagra su voz lírica en una sutil inmolación.
“Camino por el bosque. Eso lo sé./ Me guían las palabras” –manifiesta en la
página 18.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">La
escritura, la literatura es un tema recurrente en sus poemas, hay un poso
metaliterario que envuelven sus versos como si fuera un papel de regalo. Y en
esa intertextualidad revolotea desde la paloma equivocada de Alberti hasta
Virgilio, Hércules, Ovidio, Manrique, Hölderlin, Monet, Emily Dickinson,
Bergson, Machado, Morandi, María Gabriela Llansol, José María Fonollosa, María
Zambrano… A todos les une una luz íntima, una mirada que se vierte al interior,
un mapa de nombres que d-escriben al poeta, que lo configuran y guían por el
viaje de su intelecto y su experiencia erudita hasta confluir en la palabra
como cauce de todos los ríos. Los sentidos son el andamiaje que sujetan la
poética del libro, fundamentalmente la vista y el oído, pero también el olfato
y el tacto. Tiempo y espacio van por el poemario en un duelo permanente,
intentando atrapar las mariposas y el movimiento menudo del instante, como si
todo fuera “un tránsito interior” milimétricamente calculado por el asombro y
la sorpresa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Los
ojos del poeta (en su écfrasis de “Nocturnos”) se realizan/se completan “en el
cuadro que la mirada elige/ para pensar” (30). “La luz conserva, sin embargo,/
la noticia de lo que ha iluminado/ en un lenguaje indescifrable” (32). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un poemario que nos anima a mirar de otro
modo, “a mirar lo que no se muestra,/ pero estoy viendo” –alumbra en la página
62. Ya que eso hace la lectura, que es otra forma de paseo: “No me muestra lo
que estoy viendo,/ sino aquello que soy” –dice en la página 64. Y lo que
pretende a través de su mirada es encontrar su identidad, que nace del
lenguaje, pero va más allá del lenguaje para refugiarse en los sentimientos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Qué
late en el poemario? ¿Cuál es su fuerza motriz, la materia que lo une, su pegamento?
La incertidumbre, una conciencia del instante seguro como antídoto contra el
futuro incierto, y la luz (su presencia o su ausencia y todos los matices
intermedios). Pero esa luz que fusiona de una forma transversal todo el
poemario hay que entenderla como una forma de amor, un amor que define su
esencia y brota de una contemplación en dos direcciones, una hacia fuera y otra
hacia dentro, hacia lo alto y hacia lo bajo, y que suceden al unísono. Lo
podemos comprobar en los poemas “Barroco”, “Manet”. También en los versos: “bajo
un sol de verano. Solo falta la luz” (37). “La luz conserva, sin embargo, la
noticia de lo que ha iluminado/ en un lenguaje indescifrable” (32), “Algunas
ráfagas/ de aire oscuro” (34). Porque con sus palabras (que son luciérnagas de
luces y sombras) eso es lo que realmente busca, su identidad, una identidad
redentora: “Proporciona la identidad/ a las sombras/ y el sentido del reflejo”
–canta en la página 32. Qué es la realidad para el poeta sino un conjunto de
palabras-luz “que vuelan nada más/ pronunciarlas…” –revela en la página 34. Eso
es José Ángel Cilleruelo, un pintor de palabras y de atmósferas significantes,
de matices que proporcionan los sentidos para transcender la significación de
los conceptos a través de una estética que se hace identidad étnica de sí mismo.
La luz que busca su identidad plena. “En los cuadros nocturnos los pintores/
sustituyen la luz por luces” (30), “El sol/ contempla distraído” pg 28, “la
habitación a oscuras… resplandor de la luna” (27), “a la luz de una vela”, “la
lámpara ilumina/ las páginas de un libro, el resto queda en penumbra” (26), “el
mechero enciende/ una hoguera” (18), “se ha desvestido la luz”, “la luz llega a
su casa”, “Entra por la ventana y deja/ la noche/ sus pertenencias en la
cómoda:/ oscuridad, destellos, el silencio.” (9), “En la pared las sombras/
bailan” (39), “Evoca, vuela, dice. Una luz visionaria” (40), “La lámpara y su
esfuerzo/ por añadir matices/ a la penumbra” (42) (quizá late ahí el viejo mito
de la caverna), “Mira la luz y ve los signos” (46), “Hay épocas en que la luz/
solo anhela las transparencias” (62), “Lo dibuja la luz con pulso firme” (64)…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">¿Y
qué es lo que ocurre en la vida del autor que la hace distinta? “ocurren las
palabras” –canta en la página 42. Cuando lees “Pájaros extraviados” descubres
que el rango o índice de esfuerzo percibido (RPE) en la lírica es directamente
proporcional a la lengua “motriz” que nos define a cada uno, en este caso,
especialmente a José Ángel Cilleruelo, que quiere asir la realidad con sus
palabras y así poder ser huella en movimiento. Porque sus palabras “Son
palomas/ y también son metáforas” (47), “su hablar. La voz./ Mejor,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>su exacto decir/…/ la música que acoge el
tiempo,/ esa canción.” (58). Pero no de cualquier manera, “Las palabras,
actrices en escena/ interpretan y cantan…” (26). Y es que José Ángel
Cilleruelo, “como Hércules” juega “a mover el mundo” con sus palabras, a través
de su lengua matriz como señal de identidad y de pertenencia, al menos el mundo
de sus percepciones, que, por un momento, lo que dura la lectura de “Pájaros
extraviados”, es también el nuestro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Custodio
Tejada<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> Octubre 2020<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/">http://custodiotejada.blogspot.com/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><a href="http://granadacostanacional.es/pajaros-extraviados-de-jose-angel-cilleruelo/" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt;">http://granadacostanacional.es/pajaros-extraviados-de-jose-angel-cilleruelo/</a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2NZzI3vnYIs/X4cietqf3dI/AAAAAAAABfY/2afo7wfyJmkZBvYMKB1dyuI-KkiW1RBbwCNcBGAsYHQ/s1003/pajaros-extraviados.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="700" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2NZzI3vnYIs/X4cietqf3dI/AAAAAAAABfY/2afo7wfyJmkZBvYMKB1dyuI-KkiW1RBbwCNcBGAsYHQ/s320/pajaros-extraviados.jpg" /></a></div><br /><p></p><br /><p></p>Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7290495147253499027.post-4605705118750917742020-06-24T00:15:00.000-07:002020-06-25T00:46:41.528-07:00MEMORIAS DE LA CAUTIVA de Carmen Hernández Montalbán.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">OPINIONES DE UN LECTOR. Por Custodio Tejada.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MEMORIAS DE LA CAUTIVA de Carmen Hernández Montalbán. Ediciones
Alféizar. Novela. Premio Alféizar 2019. Tamaño 15 x 23. 241 páginas y 29
capítulos. Cuerpo de letra tamaño grande, interlineado a doble espacio,
márgenes de la página 2 y 1,5 cm., y 22 renglones por página, aproximadamente.
En cuanto a su composición tipográfica, unas páginas en cursiva para la voz de
los documentos, y otras, en Times New Roman normal para el resto. La portada,
una fotografía que parece en relieve, es el retrato de una anciana que centra
su atención en la mitad derecha del rostro, realizada por Enrico Pitton, donde
los colores fríos del fondo se equilibran con los cálidos de la piel arrugada que
la mujer exhibe en un primer plano. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Abre
con dedicatoria y agradecimientos, luego, un atinado y lúcido prólogo de Jorge
Rafael Marruecos. Después del prólogo aparecen once reproducciones de las
firmas originales de algunos de los personajes que aparecen en la trama. Una
novela histórica (“en la que se mezclan historia y ficción”) que habla, con la
fuerza de un archivo, de una Accitania tan remota en el tiempo como cercana en
el afecto, sobre don Antonio Mira de Amescua y el Siglo de Oro como decorado, y
con Guadix siempre al fondo. El final que abrocha la historia nos recuerda aquella
muletilla de cuento que dice: “Fueron felices y comieron perdices”.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ci2RQ_Vv4LI/XvL8oQ0CzLI/AAAAAAAABd0/bgrJWvHkU4o_AGSM08ZWRmZKs47MXWLRACNcBGAsYHQ/s1600/Memorias%2Bde%2Bla%2Bcautiva%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-ci2RQ_Vv4LI/XvL8oQ0CzLI/AAAAAAAABd0/bgrJWvHkU4o_AGSM08ZWRmZKs47MXWLRACNcBGAsYHQ/s1600/Memorias%2Bde%2Bla%2Bcautiva%2B1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">MEMORIAS DE LA CAUTIVA de Carmen Hernández Montalbán. Ediciones
Alféizar. Novela. Premio Alféizar 2019. Tamaño 15 x 23. 241 páginas y 29
capítulos. Cuerpo de letra tamaño grande, interlineado a doble espacio,
márgenes de la página 2 y 1,5 cm., y 22 renglones por página, aproximadamente.
En cuanto a su composición tipográfica, unas páginas en cursiva para la voz de
los documentos, y otras, en Times New Roman normal para el resto. La portada,
una fotografía que parece en relieve, es el retrato de una anciana que centra
su atención en la mitad derecha del rostro, realizada por Enrico Pitton, donde
los colores fríos del fondo se equilibran con los cálidos de la piel arrugada que
la mujer exhibe en un primer plano. Abre
con dedicatoria y agradecimientos, luego, un atinado y lúcido prólogo de Jorge
Rafael Marruecos. Después del prólogo aparecen once reproducciones de las
firmas originales de algunos de los personajes que aparecen en la trama. Una
novela histórica (“en la que se mezclan historia y ficción”) que habla, con la
fuerza de un archivo, de una Accitania tan remota en el tiempo como cercana en
el afecto, sobre don Antonio Mira de Amescua y el Siglo de Oro como decorado, y
con Guadix siempre al fondo. El final que abrocha la historia nos recuerda aquella
muletilla de cuento que dice: “Fueron felices y comieron perdices”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> <span style="font-size: large;"> Juzgar
el pasado desde el presente siempre supone un gran riesgo, y especialmente si
es para construir o justificar un futuro. En la actualidad, según la retrotopía
posmoderna, buscamos la solución del futuro en pasados supuestamente más
ideales. Manifiesta Walter Benjamin, cuando coge como metáfora la obra de Paul
Klee “Angelus novus” que, la Historia es el vendaval que empuja hacia el
futuro. Y Zygmunt Bauman expresa que nuestro mundo está aquejado de “una
epidemia de nostalgia” que retorna a la mitología del pasado como reconstrucción
de un mundo ideal, pudiendo recordar aquello de que cualquier tiempo pasado fue
mejor, aunque no sea del todo cierto. Nos advierte de cómo se reescribe y
modifica la Historia para idealizarla o condenarla, a conveniencia. Según
Zygmunt Bauman, de la negación de la utopía surgen las “retrotopias, que son mundos
ideales ubicados en un pasado perdido… que, se ha resistido a morir”, o también
nos dice que “los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su libre
arbitrio, bajo circunstancias elegidas por ellos mismos, sino bajo aquellas
circunstancias con que se encuentran directamente, que existen y les han sido
legadas por el pasado”, porque “El futuro es, en principio al menos, moldeable,
pero el pasado es sólido, macizo e inapelablemente fijo”. Nos aclara Pedro
Insua en su ensayo “1492. España contra sus fantasmas” (página 42):
“al-Ándalus, a medida que se transformaba en categoría histórica, se iba
convirtiendo también en mito negrolegendario anticatólico (e incluso
anticristiano), y después antiespañol –el mito de al-Ándalus contra España-, en
el que la -civilización andalusí- <civilizaci andalus="" n=""> aparece como ideal político, como
sociedad política dotada de los atributos característicos del buen gobierno, en
contraste con la decadencia en la que se presupone… del gobierno despótico de
la monarquía católica”. O como diría el mismísimo Fray Luis de León (1527-1591)
en una de sus poesías: “Porque te ha salteado/ en medio de la paz la cruda
guerra,/ que ahora el Marte airado/ despierta en la alta sierra/ lanzando rabia
y sañas/ en las infieles bárbaras entrañas./ Do mete a sangre y fuego/ mil
pueblos el morisco descreído,/ a quien ya perdón ciego/ hubimos concedido,/ a
quien en santo baño/ teñimos para nuestro mayor daño.” En la página 44 de <i>Memorias de la cautiva</i> podemos leer en
puño y letra de Angélica de Molina, que es Carmen transmutada: “En los
ancianos, la memoria es como un túnel con dos bocas diferentes. Una la del
presente, muy angosta, pues olvidamos lo que hemos hecho apenas unos segundos
antes. La otra, la del pasado, anchurosa y clara como si las experiencias más
lejanas regresaran a nosotros en un viaje por el tiempo”, o en la 47: “Nunca
habíamos ofendido a Dios, ni siquiera al rey, a pesar de las tropelías que
contra nosotros se cometían en su nombre.”<o:p></o:p></civilizaci></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nos comenta
Umberto Eco que “Entrar en una novela es como hacer una excursión a la montaña:
hay que aprender a respirar, coger un ritmo de marcha, si no todo acaba
enseguida.” Así es como también hay que leer, porque cada libro tiene su propio
mapa, un itinerario que hay que transitar con el paso adecuado para no perderse
en el bosque del desaliento y la fatiga. Y el Papa Francisco dice que “No
existe identidad plena sin pertenencia a un pueblo.” Por tanto, cuando se
escribe una novela histórica (de alguna manera) siempre conlleva una parte
identitaria que busca una razón de ser y estar en el tiempo, un posicionarse en
una redención. La figura de Antonio Mira de Amescua, sombra que todo lo
envuelve, aunque aparece poco en el relato, en realidad es la excusa perfecta
para poner el foco en Guadix y en el tema central que no es otro que el de los
conversos y la “pureza” de sangre y de honra, y donde queda muy bien reflejado
el papel de la mujer junto al aspecto moral y religioso de aquella época, a mi
parecer. Un hecho revolucionario para la época es que Ana se casa con quien
quiere, y con él, con Rodrigo, tiene dos hijos: Antonio y Angélica, que
corroboran nuestra rica historia tan marcada por el mestizaje tanto a este lado
como al otro del océano, y por la que tanto nos han criticado en el resto de
Europa por degeneración de la raza, en el pasado y en lo contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sobre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Memorias de la Cautiva</i> de Carmen
Hernández Montalbán se han manifestado muchas cosas. Tomás Sanchez Rubio dijo
en La Carbonería (Sevilla) que “es una obra realmente rica, llena de detalles y
referencias interesantísimas, de personajes intemporales y perfectamente
delineados y caracterizados”, o, “Las características que deben prevalecer en
la auténtica novela histórica y que están presentes…: la rigurosidad del
estudioso junto a la sensibilidad del poeta, de esa poética de lo cotidiano que
es capaz de recrear quien verdaderamente conoce la historia –o más bien
intrahistoria- <real> de un tiempo preciso”. En la novela “tienen lugar
continuos saltos atrás en el tiempo, pero tan bien hilvanados que… en ella no
hay lugar para la pérdida del hilo conductor de la trama”. Es “una novela coral
narrada en tercera persona y enriquecida con las variopintas voces…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Guadix…”<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Y “una acción perfectamente contextualizada por sus continuas alusiones
al arte, la gastronomía o la medicina”, y las costumbres. “Son tres historias
resueltas con inusitada sencillez, en suma, que esconden un laborioso proceso
de investigación y reflexión”. José Luis Raya Pérez manifiesta que “Memorias de
la Cautiva es un libro que se lee en un suspiro y se bebe en un instante”, “de
cuidado y esmerado lenguaje”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y Roberto
Castilla Pérez añade que “se presenta como una obra que puede denominarse como
una novela histórica… Pero, a la vez, presenta una segunda faceta de novela
realista por la presentación en las páginas de la misma del Guadix del siglo
XVI y XVII, en el que vivió Mira de Amescua.” O, “Se trata… de una novela
histórica que consigue mantener el hilo argumental a través de una serie de
mecanismos que contribuyen al principio de la verosimilitud, sin que se note en
ningún momento hasta donde llega la Historia y donde comienza la ficción.”
Fernando de Villena añade que “se trata de un libro impregnado de principio a
fin por una gran sensibilidad femenina… Es una obra llena de sensaciones
olfativas, del gusto, del tacto…”, o, “Carmen… consigue en las páginas de
Memorias de la Cautiva atrapar el alma de esta ciudad cargada de historia y misterio”,
Guadix. “La novela se lee casi de corrido, con interés creciente… sabe mantener
el pulso narrativo.” El propio Jorge Rafael Marruecos nos dice en el prólogo
que la novela “es Carmen”, que estamos “ante la que será, por muchos años, de
Guadix, la novela amada”, “una lustrosa, laboriosamente ilustrada novelilla…
una historia inventada”, “rebosante de apellidos, estirpes, familias y sangres
largamente enraizadas en el Guadix eterno, en el Guadix constante”, “novela de
fino encaje” que “va a suscitar en los accitanos un saber mirar Guadix con más
anchura y más hondura, un mirar más nuevo y más intenso, para saber quererlo
más”. Ya en un plano más próximo y familiar, un amigo común (Juan Carlos García
de los Reyes) dice que “alaba su manera de escribir, que traza una prosa tan
cercana y cotidiana que hace que te adentres en la historia y que la vivas”.
Incluso su hermana Dori Hernández Montalbán destaca y realza con pasión de fiel
admiradora que “Carmen es capaz de llegar a la médula de los personajes con dos
simples trazos. Los envuelve en el ambiente, les hace respirar el aire.”<o:p></o:p></real></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La
temporalidad que modula el relato principal de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Memorias de la cautiva”</i> transcurre y se cuenta en tres meses, pero
los que se cruzan abarcan casi un siglo de acontecimientos y vicisitudes. Cada
capítulo de la novela comienza con una cita de un clásico del siglo de oro y
lleva una fecha (1644, 1576, 1574, 1582, 1593,1601,1575, 1645,1648…) Citas de
Lope de Vega, Francisco de Quevedo y Villegas, Luisa Sigea de Velasco,
Cristobalina Fernández de Alarcón, Garcilaso de la Vega, Juan de Ovando y
Santarén, Antonio Mira de Amescua, Luis de Góngora, Santa Teresa de Jesús,
Pedro de Padilla, Cancionero Popular, Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón de la
Barca, y Velázquez al fondo (con Baco, la Fragua de Vulcano…) Nombres todos que
por sí solos dimensionan la intertextualidad de toda una época que se proyecta
en la narración como decorado general de la trama, como lazos de sangre y
palabras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Las cuevas y
las plazas del paisaje de Guadix nos seducen porque ponen música al texto y a
las emociones. Hay anécdotas que te arrancan una tierna sonrisa, como la escena
de la vieja y el martinico escondido en el cántaro de la página 100. El
argumento acontece fundamentalmente entre Guadix y comarca (Dólar, El Bejarín,
Paulenca, Villa Real de Purullena y Madrid, pero también aparece Italia,
Almagro, Iznalloz... La novela, cocinada a fuego lento, como una “olla de San
Antón”, desprende finos aromas y ricos sabores. Un libro muy propicio para
degustar con los cinco sentidos el siglo de oro accitano. “Me crié en una de
las numerosas cuevas situadas extramuros de la ciudad de Guadix; un arrabal
apartado donde los más humildes picaron sus viviendas en los cerros de arcilla”
– dice Angélica en la página 44. El libro entero parece un bodegón histórico o
un cuadro costumbrista, que encandila con su écfrasis literaria, una prosa
refinada acorde con la historia y con la época, y cuyo poder pictórico hace de
las escenas un retrato bastante realista. “Extendimos sobre las tablas los
arambeles, colocamos aguamaniles, servicios para más de cincuenta comensales,
aprovisionamos las jarras de vino y los tabaques con el pan y la fruta” –se
puede leer en la página 176. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>O: “Casilda
en la cocina, cortando verduras; y Leonarda, aprovechando el rescoldo del
fogón, calentando la plancha sobre las trébedes con objeto de alisar los
manteles” –en la página 207. “Las hogueras en honor de San Antón: Guadix era un
incendio… La danza de la vida y de la muerte se exhibía una vez más ante sus
ojos” –expresa en la página 191. También nos cuenta en la 181 cómo se averigua
si una mujer está embarazada con orina y unas gotas de aceite y si es niño o
niña dependiendo del movimiento de una aguja e hilo, según oscile de forma
lateral o en círculo; o “prácticas de hechicería” como la cura de la culebrina
“usando ungüentos sospechosos y sirviéndose de oraciones supersticiosas…” -página
223; o el mal de ojo, que tal como lo cuenta pareciera que la autora ha sido
testigo reciente de tales supercherías, entroncando así nuestro presente
inmediato con el pasado más remoto, como si el tiempo no hubiese transcurrido.
Por sus páginas fluye la sangre de los apellidos y los linajes: “representantes
de las familias nobles de Guadix y del cabildo civil y eclesiástico (los
Santacruz, los Benavides, De la cueva, Pacheco, Bocanegra, Fernández de Córdoba
o los Amezcua” –enumera en la página 174, y los Dávalos…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">El libro es un
coro de voces narradoras, además de las voces de los propios personajes en los
diálogos, está la voz de doña Angélica de Molina en su manuscrito, o la del
propio don Antonio Mira de Amescua en el testamento, y la carta de don Rodrigo
Caracciolo dirigida a Ana; o la de la tía de don Antonio, María de Mira, a
Lorenzo Ferrer … De lectura amena, la lectura es parte importante en esta
historia, ya que forma parte de la trama y ha sido elegida como fórmula para
administrar la información correspondiente y para ser parte de la arquitectura
que sustenta la estructura organizadora del libro. La lectura dentro de la lectura,
como un juego de espejos. Los ojos del lector se funden con los de las
protagonistas (y a la vez con los de la autora) y todos a una (como la mirada
de una muñeca matrioska) se hacen testigos privilegiados al presenciar la verosimilitud
de los documentos que se nos presentan como parte de la “verdad” histórica que
propone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Hay distintos
niveles narrativos. Hay un narrador principal que al principio te parece extradiegético
y luego no lo es, puesto que descubres posteriormente que es la voz de la
protagonista principal la que lo cuenta, y varios intradiegéticos. Contada en
capítulos alterna diálogos, cartas, testamentos, memoriales, poesía… En los
documentos del cofre, donde habla Angélica de Molina, la narradora es
autodiegética. El narrador testigo (Ana de Arce) cuenta la historia en tercera
persona y practica una omnisciencia neutral-selectiva, usando un estilo
indirecto para describir y narrar, y uno directo para los diálogos que tan bien
repartidos están en el texto, y que contribuyen a dotar de mayor credibilidad
al conjunto. En el capítulo XIX lo hace en primera persona. También aparecen
documentos que son parte importante de la novela (testamentos,
manuscritos-memorias, cartas…) y que dan un ritmo de archivo histórico-notarial
al argumento. Historias dentro de la historia (como las referencias contadas
por Angélica sobre los acontecimientos que ocurrieron en el Cenete, con monfíes
incluidos… (p.43-54) Fundamentalmente dos historias contadas en paralelo que al
final confluyen; la de la cautiva Angélica de Molina –doña Beatriz- y la de Ana
de Arce, con el nexo común de Antonio Mira de Amescua y su “limpieza de sangre”,
que se deja entrever que no era tanta. Un paralelismo planea esas dos historias
principales que se entrecruzan hasta confluir, la de Ana de Arce y la de
Angélica de Molina, las dos viajan a Guadix como algo iniciático (cada una a lo
suyo, pero es un hecho que les cambia la vida) para encontrarse con su pasado y
su destino, y reescribir así su consciencia y la historia, nada más y nada
menos. Otra historia que se cruza es la del romance de María de Mira (tía de
don Antonio) que viste los hábitos de las clarisas (capitulo IV) con Lorenzo
Ferrer y que nos recuerda, salvando la distancia, a Romeo y Julieta… <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pero por encima de narradores y personajes
está la autora, dirigiendo la orquesta con batuta firme y sabia destreza.
Carmen refleja, con pinceladas velazqueñas, la veleidad de los siglos y el
fluir del espacio. “Los lugares sagrados no emigran nunca, pensó. Bajo las
iglesias, las mezquitas. Bajo las mezquitas, otros templos cristianos y, bajo
estos, los paganos. Bajo la tierra todos quedan parejos: los humildes con los
ricos, los jóvenes con los ancianos, los piadosos con los impíos…” –leemos en
la página 212, y que nos recuerda en algún sentido a Jorge Manrique. Y aunque la
novela cuenta también la historia de una cautiva morisca <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y conversa, por el mismo efecto matrioska,
unas cuantas décadas antes, seguramente los hogares linajudos nazaríes harían
lo propio con las cautivas cristianas que sin lugar a dudas habría, en un modus
operandi también superpuesto en aquellos tiempos de toma y daca, de aceifas o
razias, de las yizias a las parias; donde el turco y el francés también
luchaban por su plan geoestratégico en el mediterráneo en busca de la hegemonía
que surgió tras la batalla de Lepanto y la conquista de Constantinopla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Con Memorias de la Cautiva, siguiendo a Kurt
Spang, estaríamos hablando de un tipo de novela histórica: la ilusionista,
porque busca la verosimilitud mediante recursos como manuscritos, cartas,
testamentos…, por sus descripciones de personajes, paisajes y lugares y por
tener un final cerrado, lógico y coherente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">En la historia
que nos presenta hay amor, traición, pecado, instintos, emociones, sentimientos,
recompensas, violencia, crímenes, vida y muerte, bien y mal… es un viaje por el
corazón de una época y una ciudad, pero a su vez, también por la visión y la conjura
de la autora en sus planteamientos. Dice Philip K. Dick que “El verdadero
protagonista de un relato o de una novela es una idea y no una persona”. Por
tanto, cabría preguntarnos: ¿Cuál es el leit motiv o la idea principal que
justifica la novela, la que realmente mueve a la autora a escribir y a
justificar su punto de vista? La identidad, sin lugar a dudas. “Él tomó mi
mano… y depositó en ella la llave de mi casa. Siempre la llevé conmigo como un
tesoro, único testimonio de mi identidad” –leemos en el memorial de Angélica de
Molina página 49, o, “Sus memorias ahora enriquecen mi identidad, modifican el
prisma de mis apreciaciones. Somos un crisol de culturas imposibles de
soslayar” –nos refiere la autora con la voz de Ana de Arce en la página 241, y
quizá donde el paralelismo y la fusión de ambas voces (Angélica, Ana y Carmen)
se hace más evidente y aleccionadora. La novela es un homenaje a los conversos
en general y a los moriscos en particular, y a nuestra sangre mezclada de
españoles, que con el pasado de limpieza de sangre y honra de la que se nutre
la historia y por la que tanto nos acusaron con la leyenda negra (los
humanistas italianos primero, y luego franceses y protestantes -de marranos o
impuros o de degeneración de la raza) siempre usada en nuestra contra como
forma de desprestigio y decadencia. Fue una de las razones de las que se sirvió
el supremacismo del norte de Europa contra España en esa otra guerra de
propaganda siempre mutante y camaleónica, y que a fuerza de intereses y
complejos nuestras élites interiorizaron no como un haber con el que sacar
pecho sino como un debe vergonzante, del que hoy todavía bebemos para
humillación y escarnio de nuestra autoestima y aprecio, siempre cuestionado ya,
paradójicamente, por nosotros mismos, para usarlo en contra y nunca a favor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La novela, in
media res, comienza con una muerte y una herencia y acaba con otra muerte, una
boda y un parto donde todo confluye. Su itinerario narrativo y temporal va del
presente al pasado para construir un futuro, de la libertad a la esclavitud y
viceversa, de una mentira a una verdad, del arcediano de la catedral a las
vicisitudes de los cristianos nuevos, en un compás de ida y vuelta constante.
Tiene una arquitectura narrativa de reflejo, de imágenes superpuestas, como si
estuviéramos contemplando el Palacio de Comares o El partal, y al contemplar a
Ana de Arce viéramos reflejado, en el cristalino de sus ojos, a Angélica de
Molina o Beatriz de Torres y a Antonio Mira de Amescua, y por extensión, a
Carmen, que les presta todo su ser, incluida su consciencia que es la batuta de
esta orquesta. Lo morisco, por un lado, y por otro, la limpieza de sangre con
su complejo de culpa heredado hasta nuestros días, que dan como resultado un relato
de viejo demiurgo en su intención reparadora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La autora nos
hace un retrato de época con sutiles pinceladas, enmarcando el argumento de la
novela con los grandes acontecimientos de la época en la que transcurre: la
expulsión de los moriscos, la guerra de Granada, de las Indias donde “había
mucho por descubrir”, la inquisición en Granada, las guerras de Flandes. La
autora toma románticamente partido desde nuestro presente lejano, así podemos
leer en la página 102: “La media luna… Ella es tu madre, pero la cruz es tu
refugio”. Idea que condensa la historia con su mensaje secreto: ahondar en la
culpa como fórmula de expiación para el presente. “Un vínculo de sangre” o
nostalgia dirige la trama hacia el complejo histórico negrolengendariamente
asumido en su totalidad, sin ningún reparo o alternativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Para concluir
diré que<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, Memorias de la cautiva</i>, es
una novela muy bien urdida y trabada, que termina con un final en alto, casi de
cuento, con un feliz desenlace que cautiva por su escritura amena y sencilla. Y
es que, como la abuela Mamabina, Sabina de Peñuela, la autora cura un vacío
literario sobre don Antonio Mira de Amescua de forma excelente, con “sortilegios,
santiguaciones y prácticas hechiceras” de buena novelista y accitana de pro. Os
recomiendo encarecidamente su lectura como fórmula de hacer un viaje cautivo
por la historia y su legado, por el poder que tiene la literatura para reflejar
el pasado a nuestra imagen y semejanza.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Opiniones de
un lector<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Custodio
Tejada<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><a href="http://custodiotejada.blogspot.com/">http://custodiotejada.blogspot.com/</a><o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jUvZmxgZpKA/XvL8zyA_ojI/AAAAAAAABd4/yd_JqfgivRYTkVMMVu8M-wg2MpMYsGDsQCNcBGAsYHQ/s1600/Memorias%2Bde%2Bla%2Bcautiva%2Bde%2BCarmen%2BHern%25C3%25A1ndez%2BMontalb%25C3%25A1n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-jUvZmxgZpKA/XvL8zyA_ojI/AAAAAAAABd4/yd_JqfgivRYTkVMMVu8M-wg2MpMYsGDsQCNcBGAsYHQ/s1600/Memorias%2Bde%2Bla%2Bcautiva%2Bde%2BCarmen%2BHern%25C3%25A1ndez%2BMontalb%25C3%25A1n.jpg" /></a></div>
<br />Custodio Tejadahttp://www.blogger.com/profile/09020561063394284292noreply@blogger.com